Tagarchief: frank zweegers art

Impressionisme

De verklaring van het impressionisme is in beginsel te vinden in de betekenis van de impressie: de beleving. Het is een kunststroming die is ontstaan in Frankrijk vanaf 1850. En vanuit zijn oorsprong in opstand komend tegen het Classicisme: een kunstvorm geïnspireerd door de klassieke kunst uit de Romeinse en Griekse periode. De momentopname, vastgelegd door impressionisten, hielden zich alleen bezig met hét moment. Zonder diepgaande boodschap.

Hoewel van oorsprong een schilderkunst, hoeven de beoefenaars van het Impressionisme niet alleen schilders te zijn. Het Impressionisme beperkt zich namelijk niet tot de schilderkunst, maar reikt uit tot aan de beeldhouwkunst, literatuur, fotografie en klassieke muziek. Typerend aan het Impressionisme is het vastleggen van de openlucht beleving, in een momentopname en het moderne leven in 1850. Verder zijn kleurgebruik en lichteffecten typerende kenmerken. Hoewel het Impressionisme is ontstaan als tegenreactie op het Classicisme, heeft het zich ontwikkeld als een eigen algemeen geaccepteerde kunstvorm. Critici zagen het als een eigen stijl en deze werd later de basis voor het modernisme, die eind 19 eeuw zijn oorsprong vond en opbloeide tot 1950.

Bekende grote meesters van het Impressionisme zijn Cézanne , Degas, Monet, Manet, Renoir. Onze eigen van Gogh was ook een Impressionist, alleen viel zijn werk onder het Postimpressionisme.

Impressionism-Mike Steele

Terug naar het begin: kunstenaars in de grotten, hoe deden ze dat eigenlijk?

Misschien staat u er niet bij stil, maar vroeger werd er heel veel kunst getekend op de binnenkanten van de muren van grotten. Deze ‘grot kunstenaars’ gebruikte vaak veren, bont, mos, stokken en hun eigen vingers om mee te ‘schilderen’. Soms gebruikten ze ook scherpe stenen en houtskool om contouren op de muren te tekenen. Ze vermaalden mineralen als rode en gele oker, mangaan, hematiet in rood paars, geel, bruin en zwarte poeders. Deze poeders maakten ze vochtig en zo konden ze op kalkstenen muren hun schilderingen maken. Vandaag de dag, 15.000 tot 25.000 jaar later, is deze verf nog steeds niet losgekomen (Daar kunnen huidige verffabrikanten nog wel wat van leren)!

Prehistorische kunstenaars gebruikten ook ‘spray-paint’ om hun foto’s en tekeningen efficiënter te dekken door de gekleurde poeders door uitgeholde riet of botten te blazen. Deze uitgeholde riet en bot pijpjes zijn in de grotten ontdekt met zelfs nog wat pigment van de verf erin!

Ook gebruikten grot schilderaars soms hobbels en spleten op de muren in de grot om de contouren van een dier te benadrukken. Zo werd een uitstulping een buik, een inkeping een oog en een hobbel een bult. In de Chauvet grot in het zuidwesten van Frankrijk heeft een kunstenaar een poot van een beer over een knop in de muur geschilderd. Hierdoor lijkt het net alsof het dier naar iets reikt en waardoor het een echt een 3D effect krijgt, wauw!

Muziek als inspiratie

Muziek uitbeelden is een lastig ding. Want als er iets niet tast- of grijpbaar is, dan zijn het wel muzieknoten. Waarop kun je letten bij het uitbeelden van muziek? Zoek naar ritme, naar kleuren die de sfeer van de muziek ondersteunen, en naar vormen die kloppen met wat je hoort. Muziek schilderen is een goeie oefening in vrij denken, en vertrouwen op je intuïtie. Ook leuk om met meer mensen te doen. Veel plezier!! Hieronder een aantal mooie pogingen!

Frank Zweegers - Muziek kunst
www.artandculture.com
Frank Zweegers - Muziek kunst
www.ebsqart.com

Kunstgalerij Beginnen

Een aantal jaar geleden startte een vriendin van mij in haar eentje een kunstgalerij. Hij focust zich vooral op moderne schilderkunst. Na wat strubbelingen en doorzettingsvermogen is de galerij nu een succes. Uiteraard wil hij er een groter succes van maken. Maar hoe zet je nu een kunstgalerij op?

 

Frank Zweegers - Galeria MPB
bron Wikimedia

 

Verschillende Vormen

 

Het is mogelijk op verschillende manieren een kunstgalerij te beginnen. Je kunt het net als mijn vriendin, alleen beginnen.

 

Een andere manier is om een ruimte te delen met andere kunsthandelaren. Dit scheelt natuurlijk enorm in de kostte. Nadeel is natuurlijk dat je niet geheel vrij bent met hoe je de ruimte inricht of bij het vormen van de identiteit van de gehele kunstgalerij.

 

Er bestaan natuurlijk ook online kunstgalerijen, maar in dit artikelen houden wij het offline.

 

Combinatie Locatie en Stijl

 

Als je een eigen kunstgalerij begint moet je twee dingen goed op een rij hebben.

 

Waar lokaliseer je de kunstgalerij? De locatie kan dan wel makkelijk bereikbaar en goedkoop zijn. Maar is het ook een buurt waar de kunstkopers en verzamelaars graag komen?

 

Past de stijl die je kiest bij de locatie? Past moderne kunst in een oude binnenstad? Het kan goed matchen. Maar de scheidingslijn van aansluitend of misplaatst is dun.

 

Netwerken!

 

Vaak heb je uiteraard al een voorliefde voor kunst als je een galerij gaat beginnen. Kunstschilders en handelaren als vrienden. Mocht je één van de twee niet hebben is het belangrijk deze op te bouwen. Word op internet actief op fora en blogs.

 

Leg contact met kunstschilders die graag hun kunst willen verkopen en bezoek andere kunstgalerij avonden en beurzen om verzamelaars te ontmoeten.

 

Dit zijn de belangrijkste aspecten gebleken bij mijn vriendin in de afgelopen jaren. Uiteraard is een gezonde ondernemerslust een must. Maar dat spreekt voor zich.

Kunstwerken kiezen voor je restaurant

Een aantal weken geleden werd ik gevraagd door een vriend om te helpen bij het inrichten van zijn nieuwe restaurant. En dan vooral het kiezen van de juiste kunstwerken. Ik ga graag de uitdaging aan, dus zit nu midden in het proces van het kiezen van de mooiste werken tegen voordelige prijzen. Mocht je zelf een restaurant of cafe gaan beginnen, heb ik een aantal tips voor je om op te letten bij het inrichten.

Schilderijen fleuren en kleuren een ruimte op. Het voelt als een warm welkom. Stel je een restaurant of café voor met leuke stoelen, mooie tafels maar zonder enige vorm van kunst. Het ziet er direct minder gezellig en saai uit. Een collectie aan werken geven de plek sfeer en zetten de toon voor je restaurant of café. Het is belangrijk om niet over één nacht ijs te gaan bij het kiezen van de juiste schilderijen. Het moet bijvoorbeeld goed passen bij het menu.

Je kunt een deel van de ruimte aankleden met een schilderij met warme tinten en daar onder het wijnrek zetten. Deze combinatie geeft direct een enorme sfeer.

Als je een frans georienteerd restaurant hebt kun je denken aan kleurige schilderijen met stokbroden en de eiffeltoren. Het klinkt wat cliché, maar het werkt wel.

Met bepaalde kunst. Moderne kunst bijvoorbeeld, kun je een bepaald publiek trekken. De waarde van de kunst is psychologisch ook bepalend of een gast het menu schappelijk, duur of juist goedkoop vind. Dit werkt door op de algehele tevredenheid.

Hang de schilderijen op ooghoogte. Op een hoogte waar de gast het zittend kan bewonderen. Dit kan het wachten op het eten, sterk veraangenamen.

Genoeg tips van Frank Zweegers om van  jouw horecagelegenheid aan te kleden op de juiste manier.

11 – 15 mei: Art Amsterdam

Frank Zweegers - Art Amsterdam

Bron afbeelding: http://metropolism.com/reviews/art-amsterdam-2011/

11 mei opent de Art Amsterdam 2011 weer haar deuren, het is de 27ste editie alweer. De naar eigen zeggen “grootste beurs voor hedendaagse en moderne kunst” biedt dit jaar ruimte aan 133 galeries van binnen en buiten de landsgrenzen. Zij brengen een scala aan schilderkunst, fotografie, beeldhouwkunst, video-art en installaties mee, dat kan worden bekeken én natuurlijk gekocht. En om de beurs wat toegankelijker te maken is het ook mogelijk om hem virtueel te bezoeken. En er is een iPhone App die een echt bezoek makkelijker en leuker maakt.

Spannend
De Art Amsterdam is dit jaar internationaler dan ooit. Galeries uit heel de wereld – Europa, Noord-Amerika en Azië – zijn present. Voor de presentatie geldt “No holds barred”. Of dat Engels is weet ik niet, maar het schijnt te betekenen dat er geen grenzen worden gesteld aan presentaties. Alles mag en kan, van een fotocollage tot aan een performance, installatie of conceptueel werk. Als het maar binnen vijfentwintig vierkante meter past. Dat kan spannend worden, als de galeriehouders de kans daartoe aan durven grijpen!

 

Betaalbare kunst
Een gedeelte van de beurs is onder het mom van “We Like Art” gereserveerd voor “betaalbare kunst”. Kunstwerken tot 1500 euro zijn hier te vinden. En om jongeren al vroeg warm te laten lopen voor het collectioneren, is er op 13 mei de “Young & Collecting”-dag: jongeren tussen 17 en 27 kunnen dan onder begeleiding van een galeriehouder, een verzamelaar en een kunstenaar leren kunstkijken.

Meer kunst doen
Tijdens de beurs is er ook in de rest van de stad van alles te doen. Wie in Amsterdam woont kan de “Art in Amsterdam”-posters niet ontgaan zijn: musea, kunstenaarsinitiatieven en evenementen hebben zich onder dit mom verenigd om Amsterdam als kunststad te profileren. We gaan dus kunst beleven met z’n allen!
Bezoeken
De Art Amsterdam kun je van 11 tot en met 15 mei bezoeken in de Amsterdam RAI, Parkhal. Een kaart kost €20 p.p. Reis je met het openbaar vervoer, dan kun je gebruik maken van een speciale kortingsactie: je betaalt dan €7,50 voor een retourtje met de trein.

 

Groeten!

Frank Zweegers