Gurlitt’s 1400 kunstwerken

Tijdens de Tweede Wereldoorlog heeft er een immense kunstroof plaatsgevonden. Voor de kunstliefhebber zoals jij en ik, klinkt het roven van kunst en het vervolgens vernietigen en vernielen, verschrikkelijk en onbegrijpelijk in de oren. Wat oorlog en de gevolgen hiervan altijd is. In 2011 zijn er in het huis van de overleden Cornelius Gurlitt, maar liefst 1400 kunstwerken gevonden.

Gurlitt’s 1400 kunstwerken

Matisse, Marguerite Wearing a Hat, 1918 Bron: Sharon Mollerus

 

De vader van Gurlitt, genaamd Hildebrand, werd omschreven als de kunsthandelaar van Hitler. Het is niet expliciet bekend dat deze 1400 schilderijen zijn ‘gestolen’, maar als je je een beetje in de geschiedenis verdiept en met name de kunstgeschiedenis, lees je dat tijdens de Tweede Wereldoorlog de grootse kunstroof heeft plaatsgevonden. Gurlitt’s vader is op verdachte wijze in bezit geraakt van de kunstwerken, maar het schijnt dat het niet strafbaar is om als particulier in bezit te zijn van kunstroof. Dus als de schilderijen waren gevonden wanneer Gurlitt nog leefde, waren de schilderijen gewoon teruggekeerd naar hem.

De vondst van 1400 schilderijen in 2011 werd pas vorig jaar bekendgemaakt. En deze schilderijen waren niet de minste, er zaten schilderijen tussen van o.a. Picasso, Matisse en Nolde.

Een Zwitsers museum in Bern heeft in november 2014 bekendgemaakt dat het deze schilderijen zal aanvaarden.  De voorzitter van de stichting die het kunstmuseum in Bern beheert, heeft verklaard dat de schilderijen die mogelijk afkomstig zijn van de Nazi slachtoffers, voorlopig in Duitsland blijven. In Duitsland zal dan een onderzoek plaatsvinden waar de schilderijen precies vandaan komen.

 

 

World Living Statues

Voor de tiende keer werd eind september het World Living Statues Festival gehouden. Ruim 200.000 bezoekers kwamen op het festival in Arnhem af. Er waren drie categorieën levende beelden actief; kinderen, amateurs en professionals.
Nederlands kampioen ‘De Verwondering’ lukte het om de titel uit te breiden naar Wereldkampioen, zij wonnen het WK in Arnhem.

Een aantal beelden (afkomstig van Omroepgelderland.nl)

World Living Statues

World Living Statues

World Living Statues

World Living Statues

7 dagen per week naar het museum

Liefhebbers van musea in Parijs kunnen hun hart ophalen. Het Louvre, Chateau de Versailles en Musee d’Orsay gaan in de toekomst zeven dagen per week open. Dit moet, geheel ‘met de Franse slag’, ergens tussen 2015 en 2017 ingaan. Momenteel zijn deze musea 1 dag per week gesloten.

De Franse overheid geeft aan dat deze wijziging meerdere doelen heeft. De nieuwe openingstijden geven het publiek betere toegang tot de kunstwerken. Financiële factoren spelen natuurlijk ook een rol, meer bezoekers is meer inkomsten. Ook de werkgelegenheid zou erop vooruit gaan. De musea volgen hiermee een aantal andere Europese musea, waaronder het Rijksmuseum en de National Gallery in Londen.

Franse vakbonden geven aan zich zorgen te maken over deze plannen. Zij geven aan dat de overheid alleen aan het geld denkt en niet aan de museumkwaliteit. Ook moeten de schoonmakers ’s nachts aan het werk, wat weer meer geld kost.

Ben benieuwd hoe jullie er over denken, goede zaak of niet?

7 dagen per week naar het museum

Via Parijs.nu

Terug naar het begin: kunstenaars in de grotten, hoe deden ze dat eigenlijk?

Misschien staat u er niet bij stil, maar vroeger werd er heel veel kunst getekend op de binnenkanten van de muren van grotten. Deze ‘grot kunstenaars’ gebruikte vaak veren, bont, mos, stokken en hun eigen vingers om mee te ‘schilderen’. Soms gebruikten ze ook scherpe stenen en houtskool om contouren op de muren te tekenen. Ze vermaalden mineralen als rode en gele oker, mangaan, hematiet in rood paars, geel, bruin en zwarte poeders. Deze poeders maakten ze vochtig en zo konden ze op kalkstenen muren hun schilderingen maken. Vandaag de dag, 15.000 tot 25.000 jaar later, is deze verf nog steeds niet losgekomen (Daar kunnen huidige verffabrikanten nog wel wat van leren)!

Prehistorische kunstenaars gebruikten ook ‘spray-paint’ om hun foto’s en tekeningen efficiënter te dekken door de gekleurde poeders door uitgeholde riet of botten te blazen. Deze uitgeholde riet en bot pijpjes zijn in de grotten ontdekt met zelfs nog wat pigment van de verf erin!

Ook gebruikten grot schilderaars soms hobbels en spleten op de muren in de grot om de contouren van een dier te benadrukken. Zo werd een uitstulping een buik, een inkeping een oog en een hobbel een bult. In de Chauvet grot in het zuidwesten van Frankrijk heeft een kunstenaar een poot van een beer over een knop in de muur geschilderd. Hierdoor lijkt het net alsof het dier naar iets reikt en waardoor het een echt een 3D effect krijgt, wauw!

Frames

Na mijn vorige post over inlijsten had ik eigenlijk nog niet genoeg lijsten gezien. Dit filmpje maakt dat goed:

 

 

Waterverf kunstenaars om te volgen

Hou jij ook zo van waterverf? Dan heb ik hier een heel leuk lijstje van kunstenaars samengesteld die leuk zijn om te volgen:

Waterverf kunstenaars om te volgen

Robincloud.com: Robin Rogers Cloud is een schilder uit Californie en hij maakt veel prachtige landschapschilderijen met prachtige kleuren (denk aan een tikkeltje paars, groen en fel blauw).

Waterverf kunstenaars om te volgen

Kathydurdin.com: Kathy Durdin maakt realistische schilderijen in haar eigen stijl; met een abstracte knipoog. Ze laat prachtige kleuren samenvloeien tot een mooi fris schilderij.

Waterverf kunstenaars om te volgen

Janetgroza.com: Janet Groza, geboren in de Philepijnen, verhuisde naar Calefornia toen ze klein was. Ondanks dat ze psychologie studeerde, bleef kunst haar altijd achtervolgen. Nu maakt ze vooral waterverf schilderijen; portrette, stille levens, bloemen, landschappen, ze maakt het allemaal.

Waterverf kunstenaars om te volgen

Nathanpopp.com: Nathan Popp behaalde zijn bachelor diploma in waterverf in Texas en volgde daarna een Master in Fine Arts. Zijn prachtige schilderijen en tekeningen in waterverf zijn te herkennen aan de techniek waarbij hij de kleuren laat vloeien. Daarbij schildert hij vaak ook natuur (vaak bomen) in combinatie met vreemde objecten in de meest felle kleuren.

Mooie spaarpot

En dat bedoel ik dan letterlijk. Met de komst van al die verschillende mogelijkheden die we tegenwoordig hebben om digitaal te betalen, is het idee van een spaarpot een beetje achterhaald. Voor kinderen die af en toe een paar euro krijgen is het een leuke manier om te leren sparen, en in een mooie uitvoering kan je een spaarpot ook nog best (als sierstuk) op de vensterbank zetten. Ook kunstenaars zie je wel eens aan de slag gaan met een spaarpot:

 

 

Kunstkijkoefeningen

Kunst kijken kun je leren. En het is leuk ook, met deze oefeningen die je met z’n tweeën doet!
   

Een eerste indruk krijgen

Kies een kunstwerk uit, kijk er 30 seconden naar en draai je dan om.

  • Beschrijf aan de ander wat je hebt gezien. Deze schrijft je observaties in steekwoorden op.
  • Bespreek aan de hand van de steekwoorden wat er bijzonder is aan het kunstwerk.
  • Stel elkaar vragen over wat je ziet en denkt en probeer deze te beantwoorden. Wat heeft jullie verbaasd aan het werk? Wat begrijp je nog niet goed? Wat veranderde tijdens het kijken?
  •    

    Kunstkijkoefeningen

    John William Waterhouse -The Lady of Shalott (bron: Google Art Project)


       

    In het schilderij stappen

    Stap nu als het ware in het kunstwerk. Vertel de ander:

  • Wat je ziet aan kleuren, vormen, gebouwen, personages…
  • Wat je voelt: warm, koud, hard, zacht, materialen, emoties…
  • Wat je hoort: omgevingsgeluiden, muziek, gesprekken
  • Hoe de sfeer is en hoe het ruikt
  •    
    Stap weer uit het kunstwerk en bespreek samen:

  • Wat je weet over de tijd, kunstenaar, stijl…
  • En wat je vindt van het schilderij, nu je er goed naar hebt gekeken.
  • Kijken jullie anders naar het werk?
  •    

    Kunstkijkoefeningen

    Frank Zweegers – Suprematist Composition door Kazimir Malevic (bron: wikimedia commons)

      

    Zakelijk ontleden

    Als je het schilderij hebt bekeken en gevoeld, dan wordt het tijd om er steviger gereedschap op los te laten. Bekijk de individuele beeldelementen en noteer…

  • Vorm: Zijn vormen hoekig/rond/vierkant? Lopen lijnen horizontaal, verticaal, schuin? Zijn vormen tweedimensionaal of driedimensionaal? Zijn ze geometrisch of organisch? Open of gesloten?
  • Kleur: wordt er gebruikgemaakt van primaire/secundaire/tertiaire kleuren? Zijn ze zuiver of onzuiver? Is er contrast in kleur? Licht/donker, koud/warm?
  • Hoe is de lichtrichting? Is er meelicht/tegenlicht/zijlicht?
  • Hoe is het licht van karakter? Klein/groot? Zacht/hard?  licht/donker (clair/obscur)? Bekijk schaduwen: zijn er eigen schaduwen?  Slagschaduwen?
  • Wordt er ruimte gesuggereerd? Wat kun je zeggen over hoogte/breedte/diepte? Kijk ook naar groot- klein/overlapping/afsnijding/perspectief/atmosferisch perspectief/verkorting/standpunt.
  • Wat is de grondvorm? Is het schilderij statisch of dynamisch? Symmetrisch/asymmetrisch? Wordt er gebruikgemaakt van herhaling?
  •    

    Analyse en kritiek

    Je hebt je eerste indruk, je hebt je gevoel over het werk en je hebt het werk technisch ontleed. Nu kun je bepalen wat het idee, de inhoud, de voorstelling, het verhaal, het onderwerp, de thematiek is van het werk.  

  • Verhaal: waarover gaat het werk? Kijk ook naar titel/thema/concept.
  • Functie: welk doel dient het werk? Religieus, esthetisch, politiek, economisch, vernieuwing, educatief, vermaak…
  • Context: waar en wanneer is het werk gemaakt? Waaraan kun je dat zien? Je kunt hiervoor ook naar andere werken kijken.
  • Vind je het schilderij goed? Wat doet het met je? Werkt het? Vertel aan elkaar wat je vindt.
  •    

    Kunstkijkoefeningen

    De Aardappeleters (bron: Google Art Project)


       

    Conclusie

    Schrijf in maximaal 5 zinnen op wat je van het werk vindt.
       

    Kunst als spaarpotje

    Een grote kunstaankoop doe je vaak niet tot je het geld makkelijk kunt missen. Terwijl een kunstaankoop juist een bijzonder goede investering kan zijn. Eén die meer rendement oplevert dan je spaarrekening. En die bovendien stukken leuker om naar te kijken is, dan de rekeningoverzichten van je bank. De interesse van beleggers voor kunstwerken is ook in tijden van crisis heel groot. Vooral op de lange termijn kan kunst een lucratieve belegging zijn. Als je je tenminste goed laat informeren, en je aan de volgende regels houdt:

    • Koop alleen kunst die je zelf ook mooi vindt. Een kunstwerk in een kluis, daar wordt niemand blij van. En een kunstwerk dat je niets zegt, kan nog zo veel waard worden, maar genieten doe je er niet van.
    • Geef nooit meer dan tien procent van je vermogen uit aan kunst. Kunst kun je niet eten, en je slaapt beter onder een deken. Maar deze regel betekent niet dat je niet klein kunt beginnen.
    • Richt je op topkwaliteit binnen je prijscategorie. Kwaliteit wordt zeldzamer, en wat zeldzaam is, stijgt in waarde. Leg de lat zo hoog mogelijk.
    • Laat je niet leiden door de huidige mode. Wat nu ouwe koek is, is morgen “vintage” en wat nu hot is, is morgen vergeten. Kunst de nu even uit de mode is, kan over een paar jaar ineens in waarde toenemen. Heb je hier geen neus voor, zoek dan iemand die je daarin vertrouwt!
    • Laat je kunstwerken goed verzekeren. Meestal worden je kunstwerken niet verzekerd door je gewone verzekering. Neem dan ook een afzonderlijke verzekering voor je waardevolle stukken.
    Kunst als spaarpotje

    Emile Claus – De overstroming – 1892 (Bron: wikipedia)