Filmregisseur Paul Verhoeven

Filmregisseur Anton Corbijn
Filmregisseur Will Koopman
Filmregisseur Martin Koolhoven
Filmregisseur Alex van Warmerdam

Wanneer je een mooi schilderij in bezit hebt, wil je deze ook aan iedereen kunnen tonen, zodat niet alleen jij, maar ook je bezoek ervan kan genieten. Je kunt je schilderij gewoon ergens neerhangen, waar jij hem het beste vind uitkomen, maar er zijn nog wel een paar zaken waar je rekening mee moet houden. Wanneer je hem bijvoorbeeld in een donkere hoek neerhangt, is er de kans dat het schilderij juist helemaal niet mooi uitkomt. Houd dus rekening met hoe je een schilderij ophangt en waar.
Een schilderij aan de muur hangen met een spijker kan, maar betekent ook dat je een gat in de muur moet boren. Vooral wanneer het een zwaar schilderij is, dan moet er nog een plug in, wat het gat groter maakt. Een idee is om een gebruik te maken van een ophangsysteem, zoals rails. Deze kan je boven aan de muur tegen het plafond monteren. Je kunt met een draad die van de rail naar het schilderij loopt je schilderij netjes en chique ophangen. Ook is het mogelijk om meerdere schilderijen aan een rails te hangen. Het kan soms voorkomen dat je juist het ophangsysteem wilt benadrukken. Gebruik dan een stevige draad of touw, of nog specialer een ketting om je schilderij aan op te hangen. Dit kan verticaal, maar je kunt ook halverwege de wand een ketting horizontaal hangen en daar het schilderij aan ophangen.
De plek waar je je kunstwerk ophangt is ook heel belangrijk. Zorg vooral dat er voldoende daglicht aanwezig is, maar hang het niet in de brandende zon, vooral een aquarel kan daar slecht tegen. Wanneer je een schilderij ophangt doe je dit meestal staand. Maar ervan genieten doe je meestal zittend. Zorg dus dat je iemand het schilderij ophangt en een ander zit, zodat je het schilderij op de juiste manier kunt ophangen. Hang een schilderij niet in de buurt van een warmtebron, zoals een radiator of een kachel, dit kan een schilderij onherstelbaar beschadigen. Hang ook nooit een kunstwerk boven een bank als deze groter is dan de bank zelf. Hetzelfde geldt met mini schilderijen die je eenzaam aan een lege wand hangt. Kleine schilderijen kun je gemakkelijk bij elkaar hangen.
Kunst kan voor elk persoon weer anders worden geïntrepeteerd. Kunst is daarom best wel persoonlijk. Wat voor de ene mens kunst is kan voor de ander als kits worden gezien. Eén ding is zeker. Kunst moet, om als kunst te worden aangemerkt, de mens prikkelen. De mate waarin een voorwerp of schilderij prikkelt, hoeveel mensen het prikkelt, de invloed en het effect zullen dan de kwaliteit van het kunstwerk aangeven. Meesterwerken in de kunst zijn tijdloos en voldoen meestal in hoge mate aan deze prikkeling.
Iedere vormgeving die emoties teweeg kan brengen is kunst. Kunst is niet nagemaakt maar ontsproten aan het brein van de kunstenaar. Het is een kunst om uit het niets, iets te creëren. Voor sommige personen kan een bepaald kunstwerk emoties teweegbrengen voor een ander helemaal niet. Dit heeft natuurlijk ook alles te maken met de achtergronden en het leven van de persoon die het kunstwerk bekijkt. Daarom kan voor een groot aantal mensen Picasso helemaal het einde zijn terwijl anderen meer interesse hebben voor bijvoorbeeld middeleeuwse kunst. Elk mens is anders, dus je kunt nooit zeggen dat een bepaald kunstwerk door iedereen mooi gevonden gaat worden. Het is vaak té persoonlijk.
Veel kunstkenners zullen een schilderij of beeldhouwwerk pas erkennen als echte kunst, wanneer deze is gemaakt door een academisch gevormde kunstenaar. Toch zijn er honderden autodidacten die geweldige kunst maken. Juist zij, die geen opleiding hebben genoten op dit gebied, maken de mooiste kunstwerken. Als kunst iets doet met mensen dan willen zij het kunststuk nog wel een keer zien. E misschien daarna nog eens.
Kunst die vroeger werd gemaakt door bijvoorbeeld van Gogh, is men later pas gaan waarderen. Op het moment van creëren werd er weinig aandacht aan besteed en deed de kunstenaar het omdat hij graag kunst maakte. Of het werd in opdracht gemaakt van een rijke meneer. Kunst die vroeger niet werd aangemerkt als kunst zijn nu vaak miljoenen euro’s waard. Kunst raakt mensen of niet…Over kunst raak je nooit uitgepraat.
Elk kunstwerk wordt niet onmiddellijk kunst. Er komt heel wat te pas als je kunst “kunst” mag noemen. Niet iedereen die iets maakt, maakt kunst. Er moet iets achter zitten, een diepere betekenis en het moet bepaalde reacties of gevoelens losmaken bij diegenen die ernaar kijken.
Kunst wordt gemaakt door een kunstenaar die de gave heeft met zijn kunstwerken een boodschap mee te geven. Een kunstenaar die van zijn kunstwerken kan leven, mag gerust zijn werk onder de noemer kunst plaatsten
Je hebt hierin twee soorten kunstenaars:
– iemand die er zijn beroep heeft van gemaakt
– Iemand die als amateur kunst maakt
Hiermee bedoelen we dat de kunstenaar iets heeft gemaakt dat de menselijke zintuigen of de menselijke geest prikkelt. Een kunstwerk brengt dus iets teweeg als je er naar kijkt. Welke reacties ook, van zodra er reactie komt is het goed op weg om kunst te worden
Als het kunstwerk zowel kritiek als applaus krijgt van meerdere mensen valt het ook onder de noemer kunst.
Als je kunstwerken worden tentoongesteld in galeries of via een curator dan spreken we ook van kunst. Galeries spelen hierin een grote rol want ze kunnen een kleine kunstenaar roem bezorgen.
Iedere cultuur heeft een andere definitie van kunst. Of iets kunst wordt is ook tijdsbepalend
Wanneer je in de eerste instantie naar reclame kijkt zou je niet zeggen dat het kunst is. Reclame is er om iets duidelijk te maken, om iets te verkopen, dat heeft niets met kunst te maken. Maar is dat ook echt zo? Het verzinnen van een reclamecampagne gaat niet vanzelf, daar zitten mensen achter die een idee moeten krijgen, mensen die dus best creatief moeten zijn om iets te bedenken wat verkoopt. En als je iets creatiefs bedenkt is dat toch ook best kunstig? Dan het volgende proces, foto’s moeten gemaakt worden of afbeeldingen moeten uitgewerkt worden. Is fotografie ook niet een vorm van kunst? En een grafisch beeld? Is dat kunst? Maar wat is nou eigenlijk kunst?
Het eerste voorbeeld van reclame als kunst wat we kunnen te bedenken is Andy Warhol. Hij is de kunstenaar achter het beroemde doek van het Campbell soepblik. Voordat hij bekend werd als kunstenaar, was Andy Warhol werkzaam als reclametekenaar en illustrator. Maakt het dat dan kunst?
Een andere bekende kunstenaar die prachtige affiches maakte, die nu zeker als kunst gezien worden is Alphonse Mucha. Zijn werk was zo geliefd dat zijn affiches zelfs van straat geroofd werden. Zo mooi, dat wilden mensen graag in hun huis hebben hangen.
Ook in ons eigen land hebben we een bekende illustrator die we zeker kunstenaar benoemen. Jan Toorop ontwierp voor ons land ook prachtige affiches, de bekendste van is wel de affiche van de Delftse Slaolie. De stijl, die net als de kunst van Mucha geïnspireerd werd door de Art Nouveau, kreeg hier zelfs de naam “slaoliestijl”.
Maar of je reclame nu kunt zien als kunst blijft de vraag. Daarmee moet je de onmogelijke vraag beantwoorden; wat is kunst? Maar ja, er zijn kunstenaars die prachtige affiches hebben gemaakt. En niet alleen in het verleden, maar ook in het heden zijn er advertenties die zeer mooi en kunstig gemaakt zijn. Dus soms zou je reclame best als kunst kunnen zien.
In deze tijd van de mobiele telefoons kunnen wij beschikken over vele mogelijkheden tot communicatie met anderen en vele andere mobiele toepassingen die ons leven gemakkelijker maken. Al enkele jaren is het maken van een selfie helemaal in. Deze selfies worden gepost naar vrienden, geplaatst op social media en we kunnen het met een camera op onze mobiele telefoon ook nog eens onbeperkt doen. Hoe anders was dit honderden jaren geleden, toen woorden als telefoon, camera en selfie nog niet eens bestonden. Een vorm van selfie bestond toen al wel, maar dan op een heel andere manier. Vooral de rijkere klasse liet zich veelvuldig vastleggen op het witte doek. Men moest soms urenlang poseren, terwijl de schilder een portret van diegene maakte. Dit heeft een schat aan schilderijen opgeleverd, de ene nog beroemder dan de andere. Maar met de huidige technologie is het mogelijk om dit oude tijdperk van grote schilders te verenigen met het moderne tijdperk. En helemaal leuk wordt het, als je ontdekt dat je driehonderd jaar geleden een dubbelganger op deze aardbol had lopen.
Google heeft nu een Arts & Culture App ontwikkeld, waarmee je door middel van een selfie kan ontdekken of er een portret bestaat, dat een dubbelganger van jou is. De app bestaat uit een enorm naslagwerk van tienduizenden foto’s van kunstobjecten, waaronder vele portretten. In deze app kan je allerlei informatie verkrijgen over de verschillende kunststromingen en kan je virtueel door musea lopen. Ook heeft de app de functie ‘Is your portrait in a museum?’ Met deze functie upload je een selfie van jezelf, waarna de app de database doorzoekt of er in het verleden ooit een portret is gemaakt van een dubbelganger van jou. Als uiteindelijke uitkomst geeft de app eventueel een portret met een bijbehorend percentage. Dit percentage geeft aan hoeveel je selfie lijkt op de persoon op het portret.
Google heeft aangegeven dat de functie ‘Is your portrait in a museum?’ nog in de experimentele fase zit en het dus alleen in bepaalde delen van de Verenigde Staten werkt. De verwachting is dat dit binnenkort wel beschikbaar komt in andere delen van de wereld. Wel kan je voor de andere functies de Arts & Culture App hier alvast downloaden.
Als je een kunstenaar bent, kan het soms behoorlijk lastig zijn om je kunst aan de man te brengen. Het klinkt allemaal heel mooi, maar er zijn maar ontzettend weinig kunstenaars, die ook daadwerkelijk van hun kunst kunnen leven. Daarom hierbij een vijftal tips, zodat je toch kunt proberen om jengemaakte kunst te kunnen verkopen.
Voor sommigen is het misschien een stap te ver of zijn nog niet zelfverzekerd genoeg over hun eigen kunst, maar een galerie is een goed hulpmiddel. Treed in contact met de galeriehouder, leg je kunst uit en toon je kunst. Als de galeriehouder enthousiast wordt over je kunst biedt hij misschien aan om je kunst in zijn galerie tentoon te stellen. Een galeriehouder heeft vaak een zeer uitgebreid netwerk in de kunstwereld, wat goed van pas kan komen. Let er wel op, wat voor afspraken je maakt, mocht je kunst via de galerie verkopen. Soms kan een galeriehouder wel de helft van de opbrengst aan gage vragen.
Natuurlijk de beste manier om je kunst te verkopen, maar je moet aspirant kopers wel zien te ontmoeten. Dit kan door bijvoorbeeld bijeenkomsten bezoeken, maar met de huidige digitale wereld wordt het je gelukkig ook gemakkelijk gemaakt. Zorg voor een eigen site, of toon je kunst volop op diverse social media platforms.
3. Les geven
Van je hobby je werk maken, is ideaal. Een mogelijkheid is bijvoorbeeld om kunstlessen te geven. Ten eerste laat je zien dat je verstand van zaken hebt, ten tweede is het een kans om je werk aan geïnteresseerden te tonen.
Een nieuwe manier om geld te verdienen is crowdfunding. Leg wel heel goed uit op de crowdfunding website wat je bedoeling is, wat je kunst inhoudt en wat de geïnteresseerde krijgt voor het bedrag dat hij/zij wenst te betalen.
Jaarlijks komt er een flink bedrag vrij voor diverse projecten en stichtingen. Let er wel op, mocht je uitgekozen worden en subsidie ontvangen, dat je je goed aan de opdracht van een stichting houdt en ook op tijd kan aanleveren. Je moet laten zien dat je de subsidie waard bent.
De zeven wonderen van België
Om de Belgische kunst en erfgoed beter voor het voetlicht te plaatsen is in de jaren 70 van de vorige eeuw het concept ‘De zeven wonderen van België’ bedacht. Hieronder vallen de belangrijkste zeven kunstwerken van België. De lijst is vrij politiek correct, omdat er geen spraakmakende kunst in voor komt en het netjes verdeeld is over de taalgrenzen. Drie werken in eigendom van Vlaanderen en Wallonië en één in Brussel.
De zeven wonderen van België in Vlaanderen
Het lam Gods (gebroeders van Eyck)
Het lam Gods is een paneelwerk die staat in de Sint Baafskathedraal te Gent. Het bestaat uit maar liefst twaalf panelen en is geschilderd in olieverf. Oorspronkelijk was het Hubert die de opdracht aannam en schilderde, maar toen hij overleed heeft broer Jan het overgenomen. Het paneel dateert uit 1432.
Ursulaschrijn (Hans Memling)
Dit reliekenschrijn gewijd aan Sint Ursula staat in de Oud Sint-Janshospitaal te Brugge. Het is geschilderd in 1489. Alle panelen zijn zeer getailleerd beschilderd met een eenharig penseel en bevat Bijbelse voorstellingen.
Kruisafneming (Pieter Paul Rubens)
Dit drieluik staat boven het altaar van de O.L.-Vrouwekathedraal te Antwerpen en is geschilderd in 1611. Dit olieverf paneel bevat als middelpunt het Bijbelse tafereel van de overleden Jezus Christus die van het kruis afgehaald wordt. De overige panelen zijn beschilderd met verhalen in connectie tot de kruisafneming.
De zeven wonderen van België in Wallonië
Doopvont van Reinier van Hoei
Het doopvont staat in de Sint-Bartholomeüskerk te Luik. Het is gemaakt rond 1125 van kopergiet en bevat Bijbelse doopvoorstellingen.
Reliekschrijn van Onze-Lieve-Vrouw (Nicolaas van Verdun)
Deze staat in de O.L.–Vrouwekathedraal in Doornik en is gemaakt omstreeks 1205. Het is van verguld zilver en brons en is bewerkt met bronzen beeldjes van Bijbelse figuren.
Kerkschat van d’Oignies
Deze staat in de Notre-Dame van Namen. Er zijn verschillende werken d’Oignies opgenomen in deze kerkschat, zoals boekbanden en panelen, gemaakt uit materiaal die hij gebruikte bij zijn beroep als edelsmid, dus veel goud, zilver en brons.
De zeven wonderen van België in Brussel
De val van Icarus (Pieter Brueghel)
Geschilderd omstreeks 1600 en is te bewonderen in het museum voor schone kunsten te Brussel. Het schilderij bevat het mythologische verhaal van Icarus. Pas recent werd ontdekt, dat dit schilderij misschien niet van Brueghel is aangezien het gedateerd is in 1600, ruim 30 jaar na zijn dood.
Andy Warhol was een van de meest populaire Amerikaanse kunstenaars van de vorige eeuw. Zijn werken zijn alom bekend en worden geprezen. In dit artikel bieden wij informatie over wie Andy Warhol was, zijn werken en waar je zijn werken vandaag de dag kunt bewonderen.
Andy Warhol ( 6 augustus 1928 – 22 februari 1987 ) werd geboren in Pittsburg, Amerika. Zijn ouders zijn van origine Slowaaks en Warhol’s officiële naam is Warhola. Warhol toonde al vanaf een jonge leeftijd artistiek talent. Na zijn studietijd in Pittsburg aan de Technische Universiteit, verhuisde Warhol naar New York om in de reclamewereld te gaan werken. Hier begon tegelijkertijd zijn artistieke carrière. Door zijn ervaring in de reclamewereld werd Warhol gestimuleerd om van dagelijkse moderne objecten een kunstwerk te creëren en begon daarmee de discussie over wat kunt precies moest uiten of voorstellen. 1987 overleed Andy Warhol in New York aan een hartstilstand.
Andy Warhols meest bekende openbare kunstwerken zijn:
Het ‘Campbell Soup’ werk, is zijn bekendste werk. Door deze, haast banale, afbeelding stelde hij indirect de vraag; “Wat is kunst?” en “Is reclame ook kunst omdat het de samenleving afspiegelt?”. Zijn werken worden toegerekend aan de Pop Art en zijn naam wordt hevig gelinkt aan deze stijl. Warhol creëerde zijn werken in zijn eigen werkruimte, wat hij ‘The Factory’ noemde. Naast zijn zeefdrukken en posters, schreef Warhol en maakte hij films. Vooral aan het einde van zijn carrière focuste Warhol zich vooral op films. Toch is hij vandaag de dag het meest bekend door zijn zeefdrukken en posters.
De werken van Warhol zijn te bezichtigen in musea over de hele wereld:
Zijn bekende ‘Campbell Soup’ hangt in het Moma in New York. In Nederland kun je werken van Warhol vinden in her Rijksmuseum in Amsterdam en in het Boijmans van Beuningen in Rotterdam. Zijn meeste werken zijn in het Metropolitan Museum of Art in New York te bezichtingen.
Vincent van Gogh is een van de bekendste Nederlandse kunstschilders. Zijn grootste roem verkreeg hij na zijn dood, tijdens zijn leven verkocht hij maar één schilderij: De rode wijngaard. Vincent van Gogh werd op 30 maart 1853 geboren in het Brabantse Zundert, als zoon van een dominee. Hij had twee broers en drie zussen. Van Gogh zat een aantal jaar op school, maar vanwege geldgebrek kwam bij al snel bij een kunst- en prentenhandel terecht. Het was daar waar de kunst zijn aandacht trok.
In 1876 werd hij ontslagen en ging hij aan de slag als leraar in Engeland. Dit werd niets en dus besloot Van Gogh theologie te gaan studeren, maar daar is hij nooit aan begonnen. Zijn broer Theo gaf hem vervolgens het advies om kunstenaar te worden.
Pas toen hij 27 was begon Van Gogh met schilderen en in amper tien jaar tijd maakte hij 900 schilderijen en 1100 tekeningen op papier. Daarnaast liet hij 902 brieven na. In zijn eerste jaren kopieerde hij veel voorbeelden en liet zich inspireren door de landelijke omgeving van zijn woonplaats Etten. In 1881 ging hij naar Den Haag om tekenlessen te volgen en besloot hij dat hij zich wilde ontwikkelen als boerenschilder.
Vincent was vanaf 1882 samen met Sien Hoornik, een voormalige prostituee. In 1883 maakte hij het uit met haar en vertrok hij naar Drenthe om inspiratie op te doen. Schilderen werd nu zijn enige doel en zijn plan was schilderijen te voltooien en ze dan ook te verkopen. Van Gogh was een echte nomade: in 1885 vertrok hij naar Antwerpen om lessen te volgen en in 1886 trok hij richting Parijs. Hij besloot bij zijn broer Theo te gaan wonen, die hem al sinds 1881 van geld voorzag. In 1888 had Van Gogh Parijs ook wel gezien en vertrok hij naar Arles. Hij kon inmiddels goed schilderen en had zijn eigen stijl ontwikkeld, maar kreeg nog wel steeds financiële ondersteuning van zijn broer. In ruil daarvoor stuurde Vincent Theo zijn werken toe.
Daarna gaat het minder met Vincent. Hij wordt ziek en krijgt zijn leven niet meer goed op orde. In mei 1890 vertrok hij naar Auvers-sur-Oise en schilderde hij in een snel tempo een aantal werken. Op 27 juli schoot hij zichzelf in zijn borst, hij overleed twee dagen later in het bijzijn van zijn broer Theo.