Meer zien in kunst door langzaam te kijken

Slow Art Day is een wereldwijde evenement dat één missie heeft, namelijk meer mensen het plezier geven van het kijken naar kunst. Op een rustig tempo een kunstwerk bekijken levert veel ontdekkingen op. Je ziet dan meer dan je voor mogelijk zou houden, zonder gespecialiseerd te zijn in kunst. Maar gewoon door je tijd te nemen voor een kunstwerk. De filosofie van de bedenkers bestaat uit het vrijkomen van een bepaalde passie en creativiteit wanneer je even stilstaat bij een kunstwerk en deze op een langzaam tempo bekijkt. Hierdoor wordt kunst beter gewaardeerd en gaan meer mensen misschien van kunst houden.

Slow Art Day Logo

Slow Art Day Logo

Cobra Museum
Eén dag per jaar, bezoeken mensen over de hele wereld musea om kunstwerken ‘op een rustig tempo’ te bekijken. De originele uitvoering van dit evenement bestaat door 10 minuten te besteden per kunstwerk en er in totaal 5 te aanschouwen. Vervolgens komen de deelnemers van de Slow Art Day bij elkaar en bespreken ze wat ze hebben ervaren. Op 11 april wordt dit evenement voor de alle eerste keer gehouden in Nederland, namelijk in het Cobra museum. Op deze dag staan er allerlei stoelen voor een aantal kunstwerken die speciaal zijn uitgekozen voor dit evenement. Je kunt ervoor kiezen om alleen ‘langzaam te kijken’ of in een groep. Daarna deel je met andere deelnemers je ervaringen. Het evenement wordt georganiseerd door vrijwilligers en het kost naast een toegangskaartje van het museum niks extra’s om aan deel te nemen.

Romeinse beeldhouwkunst

Beeldhouwkunst uit het Romeinse Rijk (oude Rome ca. 750 v.Chr. – 500 n.Chr.) kun je herkennen aan een aantal kenmerken, namelijk de triomfbogen en zuilen en het gebruik van brons en marmer. De Romeinse beeldhouwkunst kent borstbeelden, torso’s, standbeelden en beeldengroepen.

Verschil tussen Romeinse en Griekse beeldhouwkunst
Griekenland was vanaf 146 v.Chr. onderdeel van het Romeinse Rijk, daardoor tonen de Romeinse en Griekse kunst veel vergelijkingen met elkaar. Echter zijn er wel verschillen. In de Griekse kunst staat de mens centraal en wordt deze geïdealiseerd. In de Romeinse kunst is het uitgangpunt niet idealisme maar realisme; het tonen van de werkelijkheid. Het uiten van religie in de kunst was voor de Grieken belangrijker dan voor de Romeinen. Romeinse beelden werden ook gebruikt ter versiering en hadden dus niet alleen een religieus doeleinde.

Verisme
Verisme staat voor realisme met een pessimistische oriëntatie. Dit vind je bijvoorbeeld terug in de afgebeelde keizers en staatsdienaars met scheve neuzen en rimpels. Met andere woorden is het type realisme in de Romeinse beeldhouwkunst een vorm waarbij de negatieve uiterlijke kenmerken naar voren worden gehaald.

 

Emperor_Hadrian_Louvre_Ma3131

Buste van Hadrianus via Wikimedia Commons

 

Bijzondere standbeelden

Over de hele wereld zijn prachtige standbeelden te vinden die legendarische figuren en personen uit de wereldgeschiedenis belichamen, of zijn gemaakt door wereldkunstenaars. Ik heb een kleine selectie gemaakt van de standbeelden waar ik gefascineerd over ben. Op een rij zijn dit:

1. De Pietà van Michelangelo
2. Neptunus in Aosta Italië
3. Het standbeeld van Hamlet
4. Vasos Mavrovouniotis in Montenegro
5. Het standbeeld van Leonardo da Vinci in Amboise Frankrijk
6. Het Vrijheidsbeeld in New York
7. Standbeeld van god Horus en koning Horemheb

Het Bauhaus

Tussen 1919-1933 was het Bauhaus een kunstopleiding waarbij uiterste weerzijden van het kunstspectrum bij elkaar kwamen en waar functie en esthetiek samensmolten. Kunstenaars, architecten, ontwerpers, docenten en leerlingen werkten samen onder één dak.

Oprichter Walter Gropius
Walter Gropius volgde in 1918 Henry van de Velde op als directeur van de Großherzoglich-Sächsische Hochschule für Bildende Kunst (academie voor de beeldende kunst) in Weimar. Een jaar later verbond hij de academie met de Großherzoglich -Sächsische Kunstgewerbeschule (academie voor de toegepaste kunst). Deze samenvoeging van opleidingen noemde Gropius vervolgens het Bauhaus; waarbij kunst, ambacht, functionaliteit en schoonheid elkaar kruisen. Walter Gropius wilde een vereniging creëren waarin docenten en leerlingen en allerlei verschillende typen kunstenaars met elkaar samenleefden en samenwerkten.

Van academie tot cultuurbegrip
Bauhaus was meer dan alleen een opleiding; het werd een cultuurbegrip. Bauhaus gebouwen, ontworpen door Gropius, werden gezien als moderne architectuur en sinds 1996 staan de Bauhaus gebouwen in Weimar en Dessau op de werelderfgoedlijst van UNESCO. Maar binnen het Bauhaus zag men een ook evolutie in lesgeven. De studenten hielden zich bezig met een fanatieke zoektocht naar architectuur die invloed had op de maatschappij. Ze moesten hun eigen creatieve grenzen onderzoeken en verleggen om deze invloed op de maatschappij te bewerkstelligen. Dit deden ze door te werken met een grote diversiteit aan materialen. Door nationaalsocialisten werd het Bauhaus in 1933 gesloten.

 

File:Bauhaus-Signet.svg

Symbool van het Bauhaus

 

De Sixtijnse Kapel

Giovanni di Dolce bouwde tussen 1475 en 1483 de Sixtijns Kapel, welke is benoemd naar  paus Sixtus IV. Paus Sixtus IV was tevens de opdrachtgever voor de bouw van de Kapel. De Sixtijnse Kapel is de beroemdste kapel van het Apostolisch Paleis, waar de paus woont in Vaticaanstad. Met een lengte van 40,23 meter, een hoogte van 20,70 meter en een breedte van 13,41 meter is de Kapel een precieze afmeting van de Bijbelse tempel van Salomo.

Kunst en architectuur
Het plafond is plat maar gebogen, dit wordt  ‘tongewelf’ genoemd.  De muurbeschilderingen aan de zijkant, zijn gemaakt door Sandro Botticelli, Pietro Perugino, Domenico Ghirlandaio, Cosimo Rosselli en Luca Signorelli. Bijbelse verhalen zijn beschilderd door Michelangelo. De fresco’s, waterwerf op natte kalk beschilderingen, zijn te verdelen in 3 Bijbelse perioden. De eerste periode schetst de verhalen vóórdat Mozes de Tien Geboden ontving, de tweede periode beeldt de tijd tussen Mozes en Christus uit en de laatste periode verteld het tijdperk dat daarna kwam. De beschilderingen van het plafond zagen er vóór 1508 anders uit. Een azuurblauwe kleur gedecoreerd met gouden sterren, wakkerde bij paus Julius II een ontevreden gevoel aan. Hij contracteerde de beeldhouwer Michelangelo en liet hem het tongeweld opnieuw beschilderen.

 

Sixtijnse kapel

Sixtijnse kapel – via Flickr Creative Commons licentie

 

Symbolisme: ontsnappen uit het heden

Tussen 1850-1900 is het Symbolisme ontstaan als antwoord op het toentertijd overheersende realisme. Het was een periode van veel veranderingen in de economische maatschappij. Ook op technologie waren er veel nieuwe ontwikkelingen. Alleen heeft de mens over het algemeen moeite met grote veranderingen en daardoor is de drang naar het verleden zeer aanwezig in het Symbolisme. Een mooie compilatie van één van de meest bekende kunstenaars van het Symbolisme: Paul Gauguin en zijn ontsnapping van de werkelijkheid.

Post-impressionistische stijlen

Postimpressionisme is een term voor verschillende stijlen die zijn voortgekomen uit het Impressionisme, zoals het Neo-impressionisme, Cloisonnisme en het Fauvisme. Het Postimpressionisme is rond 1886 ontstaan. En van oorsprong net als het Impressionisme ontstaan in Frankrijk, maar verspreidde zich later naar andere landen.

Neo-impressionisme is een schildertechniek waarbij er geen streken of vlakken worden gemaakt, maar stippen of kleine streepjes. Nog steeds in de basis van het Impressionisme, namelijk het vastleggen van het moment. Alleen werd dit in het Neo-impressionisme gedaan middels een andere schildertechniek.

Het Cloisonnisme staat ook bekend onder een andere benaming namelijk het Synthetisme. Alleen zijn beiden stijlen niet hetzelfde. Het Cloisonnisme is een schilderkunst geïnspireerd door het Symbolisme. Grote heldere kleurvlakken, met donkere scheidingslijnen. Deze stijl kenmerkt zich niet op basis van het exacte perspectief. Waardoor de schilderwerken vlak ogen, zonder diepte. De sterk gelijke schilderstijl, het Synthetisme, onderscheid zich door het toevoegen van emotie en esthetiek. Het schilderen van gevoelens is namelijk niet kenmerkend in de basis van het Impressionisme.

Het Fauvisme kent vrijwel nauwelijks gemengde kleuren en voornamelijk felle kleuren. Het Fauvisme is een schilderkunst ontstaan in het begin van de 20ste eeuw. Wat aan de laatste staart van het Impressionisme hangt en aan de voorgrond van de moderne kunst.

Green Wheat Fields, Auviers by Van Gogh- Mike Steele

Impressionisme

De verklaring van het impressionisme is in beginsel te vinden in de betekenis van de impressie: de beleving. Het is een kunststroming die is ontstaan in Frankrijk vanaf 1850. En vanuit zijn oorsprong in opstand komend tegen het Classicisme: een kunstvorm geïnspireerd door de klassieke kunst uit de Romeinse en Griekse periode. De momentopname, vastgelegd door impressionisten, hielden zich alleen bezig met hét moment. Zonder diepgaande boodschap.

Hoewel van oorsprong een schilderkunst, hoeven de beoefenaars van het Impressionisme niet alleen schilders te zijn. Het Impressionisme beperkt zich namelijk niet tot de schilderkunst, maar reikt uit tot aan de beeldhouwkunst, literatuur, fotografie en klassieke muziek. Typerend aan het Impressionisme is het vastleggen van de openlucht beleving, in een momentopname en het moderne leven in 1850. Verder zijn kleurgebruik en lichteffecten typerende kenmerken. Hoewel het Impressionisme is ontstaan als tegenreactie op het Classicisme, heeft het zich ontwikkeld als een eigen algemeen geaccepteerde kunstvorm. Critici zagen het als een eigen stijl en deze werd later de basis voor het modernisme, die eind 19 eeuw zijn oorsprong vond en opbloeide tot 1950.

Bekende grote meesters van het Impressionisme zijn Cézanne , Degas, Monet, Manet, Renoir. Onze eigen van Gogh was ook een Impressionist, alleen viel zijn werk onder het Postimpressionisme.

Impressionism-Mike Steele

Impressionisme: de beleving van het moment

Ik ga nog even door op het impressionisme. Het impressionisme is een kunststroming met veel vertakkingen, zoals het Postimpressionisme. Ik heb het in een aantal artikelen omschreven, maar kunst moet je vooral zien om het te begrijpen, ervaren en waarderen. Kijk maar even mee:

Mozaïek

Mozaïek  is een type kunst dat bestaat uit allemaal kleine stukjes. En deze stukjes bij elkaar vormen samen één geheel. Mozaïek is zelfs terug te vinden uit de Griekse oudheid. En tot de dag van vandaag blijft Mozaïek een kunstvorm dat veel kunstenaars laat inspireren.