Waar moet kunst aan voldoen

Elk kunstwerk wordt niet onmiddellijk kunst. Er komt heel wat te pas als je kunst “kunst” mag noemen. Niet iedereen die iets maakt, maakt kunst. Er moet iets achter zitten, een diepere betekenis en het moet bepaalde reacties of gevoelens losmaken bij diegenen die ernaar kijken.

Wat is kunst – definitie?

  • Kunst wordt door een mens gemaakt
  • Wordt verkregen door het beoefenen van een vaardigheid
  • Meer dan één kunstwerk
  • Het is origineel en geen kopie
  • Meer dan één kunstwerk
  • Valt onder de disciplines van een kunstenaar
  • Uiting van gevoelens en gedachten en het roept bij anderen emoties, reacties of gevoel op

Waar moet kunst aan voldoen?

Het is gemaakt door een kunstenaar

Kunst wordt gemaakt door een kunstenaar die de gave heeft met zijn kunstwerken een boodschap mee te geven. Een kunstenaar die van zijn kunstwerken kan leven, mag gerust zijn werk onder de noemer kunst plaatsten

Je hebt hierin twee soorten kunstenaars:
– iemand die er zijn beroep heeft van gemaakt
– Iemand die als amateur kunst maakt

Een kunstwerk wordt kunst als de kunstenaar zijn bezieling of zijn gevoel in het kunstwerk kwijt kan

Hiermee bedoelen we dat de kunstenaar iets heeft gemaakt dat de menselijke zintuigen of de menselijke geest prikkelt. Een kunstwerk brengt dus iets teweeg als je er naar kijkt. Welke reacties ook, van zodra er reactie komt is het goed op weg om kunst te worden
Als het kunstwerk zowel kritiek als applaus krijgt van meerdere mensen valt het ook onder de noemer kunst.

Als kunstwerken worden verkocht of tentoongesteld

Als je kunstwerken worden tentoongesteld in galeries of via een curator dan spreken we ook van kunst. Galeries spelen hierin een grote rol want ze kunnen een kleine kunstenaar roem bezorgen.

Definitie van kunst is voor iedereen anders

Iedere cultuur heeft een andere definitie van kunst. Of iets kunst wordt is ook tijdsbepalend

Kun je reclame zien als kunst?

Kun je reclame zien als kunst of niet?

Wanneer je in de eerste instantie naar reclame kijkt zou je niet zeggen dat het kunst is. Reclame is er om iets duidelijk te maken, om iets te verkopen, dat heeft niets met kunst te maken. Maar is dat ook echt zo? Het verzinnen van een reclamecampagne gaat niet vanzelf, daar zitten mensen achter die een idee moeten krijgen, mensen die dus best creatief moeten zijn om iets te bedenken wat verkoopt. En als je iets creatiefs bedenkt is dat toch ook best kunstig? Dan het volgende proces, foto’s moeten gemaakt worden of afbeeldingen moeten uitgewerkt worden. Is fotografie ook niet een vorm van kunst? En een grafisch beeld? Is dat kunst? Maar wat is nou eigenlijk kunst?

Kunstenaars in de reclamewereld

Het eerste voorbeeld van reclame als kunst wat we kunnen te bedenken is Andy Warhol. Hij is de kunstenaar achter het beroemde doek van het Campbell soepblik. Voordat hij bekend werd als kunstenaar, was Andy Warhol werkzaam als reclametekenaar en illustrator. Maakt het dat dan kunst?

Andy Warhol
Andy Warhol

Een andere bekende kunstenaar die prachtige affiches maakte, die nu zeker als kunst gezien worden is Alphonse Mucha. Zijn werk was zo geliefd dat zijn affiches zelfs van straat geroofd werden. Zo mooi, dat wilden mensen graag in hun huis hebben hangen.
Ook in ons eigen land hebben we een bekende illustrator die we zeker kunstenaar benoemen. Jan Toorop ontwierp voor ons land ook prachtige affiches, de bekendste van is wel de affiche van de Delftse Slaolie. De stijl, die net als de kunst van Mucha geïnspireerd werd door de Art Nouveau, kreeg hier zelfs de naam “slaoliestijl”.

Is het nou wel of geen kunst?

Maar of je reclame nu kunt zien als kunst blijft de vraag. Daarmee moet je de onmogelijke vraag beantwoorden; wat is kunst? Maar ja, er zijn kunstenaars die prachtige affiches hebben gemaakt. En niet alleen in het verleden, maar ook in het heden zijn er advertenties die zeer mooi en kunstig gemaakt zijn. Dus soms zou je reclame best als kunst kunnen zien.

Dubbelganger binnen de kunst

Vind je dubbelganger in de kunst

In deze tijd van de mobiele telefoons kunnen wij beschikken over vele mogelijkheden tot communicatie met anderen en vele andere mobiele toepassingen die ons leven gemakkelijker maken. Al enkele jaren is het maken van een selfie helemaal in. Deze selfies worden gepost naar vrienden, geplaatst op social media en we kunnen het met een camera op onze mobiele telefoon ook nog eens onbeperkt doen. Hoe anders was dit honderden jaren geleden, toen woorden als telefoon, camera en selfie nog niet eens bestonden. Een vorm van selfie bestond toen al wel, maar dan op een heel andere manier. Vooral de rijkere klasse liet zich veelvuldig vastleggen op het witte doek. Men moest soms urenlang poseren, terwijl de schilder een portret van diegene maakte. Dit heeft een schat aan schilderijen opgeleverd, de ene nog beroemder dan de andere. Maar met de huidige technologie is het mogelijk om dit oude tijdperk van grote schilders te verenigen met het moderne tijdperk. En helemaal leuk wordt het, als je ontdekt dat je driehonderd jaar geleden een dubbelganger op deze aardbol had lopen.

Arts & Culture App van Google

Google heeft nu een Arts & Culture App ontwikkeld, waarmee je door middel van een selfie kan ontdekken of er een portret bestaat, dat een dubbelganger van jou is. De app bestaat uit een enorm naslagwerk van tienduizenden foto’s van kunstobjecten, waaronder vele portretten. In deze app kan je allerlei informatie verkrijgen over de verschillende kunststromingen en kan je virtueel door musea lopen. Ook heeft de app de functie ‘Is your portrait in a museum?’ Met deze functie upload je een selfie van jezelf, waarna de app de database doorzoekt of er in het verleden ooit een portret is gemaakt van een dubbelganger van jou. Als uiteindelijke uitkomst geeft de app eventueel een portret met een bijbehorend percentage. Dit percentage geeft aan hoeveel je selfie lijkt op de persoon op het portret.

Waar werkt de app?

Google heeft aangegeven dat de functie ‘Is your portrait in a museum?’ nog in de experimentele fase zit en het dus alleen in bepaalde delen van de Verenigde Staten werkt. De verwachting is dat dit binnenkort wel beschikbaar komt in andere delen van de wereld. Wel kan je voor de andere functies de Arts & Culture App hier alvast downloaden.

Hoe kun je geld verdienen met je eigen gemaakte kunst? (5 tips)

5 tips voor kunstenaars om geld te verdienen met je kunst

Als je een kunstenaar bent, kan het soms behoorlijk lastig zijn om je kunst aan de man te brengen. Het klinkt allemaal heel mooi, maar er zijn maar ontzettend weinig kunstenaars, die ook daadwerkelijk van hun kunst kunnen leven. Daarom hierbij een vijftal tips, zodat je toch kunt proberen om jengemaakte kunst te kunnen verkopen.

1. tentoonstel je kunst in een galerie

Voor sommigen is het misschien een stap te ver of zijn nog niet zelfverzekerd genoeg over hun eigen kunst, maar een galerie is een goed hulpmiddel. Treed in contact met de galeriehouder, leg je kunst uit en toon je kunst. Als de galeriehouder enthousiast wordt over je kunst biedt hij misschien aan om je kunst in zijn galerie tentoon te stellen. Een galeriehouder heeft vaak een zeer uitgebreid netwerk in de kunstwereld, wat goed van pas kan komen. Let er wel op, wat voor afspraken je maakt, mocht je kunst via de galerie verkopen. Soms kan een galeriehouder wel de helft van de opbrengst aan gage vragen.

2. directe verkoop

Natuurlijk de beste manier om je kunst te verkopen, maar je moet aspirant kopers wel zien te ontmoeten. Dit kan door bijvoorbeeld bijeenkomsten bezoeken, maar met de huidige digitale wereld wordt het je gelukkig ook gemakkelijk gemaakt. Zorg voor een eigen site, of toon je kunst volop op diverse social media platforms.

3. Les geven
Van je hobby je werk maken, is ideaal. Een mogelijkheid is bijvoorbeeld om kunstlessen te geven. Ten eerste laat je zien dat je verstand van zaken hebt, ten tweede is het een kans om je werk aan geïnteresseerden te tonen.

4. Crowdfunding

Een nieuwe manier om geld te verdienen is crowdfunding. Leg wel heel goed uit op de crowdfunding website wat je bedoeling is, wat je kunst inhoudt en wat de geïnteresseerde krijgt voor het bedrag dat hij/zij wenst te betalen.

5. Subsidie

Jaarlijks komt er een flink bedrag vrij voor diverse projecten en stichtingen. Let er wel op, mocht je uitgekozen worden en subsidie ontvangen, dat je je goed aan de opdracht van een stichting houdt en ook op tijd kan aanleveren. Je moet laten zien dat je de subsidie waard bent.

Afbeeldingsresultaat voor kunst galerie

Kunst in België

Toen Napoleon definitief de slag bij Waterloo had verloren, werd het toenmalige België in 1815 onderdeel van het Koninkrijk der Nederland. Nadat in 1830 de Belgische revolutie uitbrak en België zich van Nederland afscheidde ging het verder als een onafhankelijke staat. Hoewel België een jonge staat is heeft het veel oude kunst in zijn bezit.

De zeven wonderen van België

Om de Belgische kunst en erfgoed beter voor het voetlicht te plaatsen is in de jaren 70 van de vorige eeuw het concept ‘De zeven wonderen van België’ bedacht. Hieronder vallen de belangrijkste zeven kunstwerken van België. De lijst is vrij politiek correct, omdat er geen spraakmakende kunst in voor komt en het netjes verdeeld is over de taalgrenzen. Drie werken in eigendom van Vlaanderen en Wallonië en één in Brussel.

De zeven wonderen van België in Vlaanderen

Het lam Gods (gebroeders van Eyck)
Het lam Gods is een paneelwerk die staat in de Sint Baafskathedraal te Gent. Het bestaat uit maar liefst twaalf panelen en is geschilderd in olieverf. Oorspronkelijk was het Hubert die de opdracht aannam en schilderde, maar toen hij overleed heeft broer Jan het overgenomen. Het paneel dateert uit 1432.

Het lam Gods
Het lam Gods

Ursulaschrijn (Hans Memling)
Dit reliekenschrijn gewijd aan Sint Ursula staat in de Oud Sint-Janshospitaal te Brugge. Het is geschilderd in 1489. Alle panelen zijn zeer getailleerd beschilderd met een eenharig penseel en bevat Bijbelse voorstellingen.

Kruisafneming (Pieter Paul Rubens)
Dit drieluik staat boven het altaar van de O.L.-Vrouwekathedraal te Antwerpen en is geschilderd in 1611. Dit olieverf paneel bevat als middelpunt het Bijbelse tafereel van de overleden Jezus Christus die van het kruis afgehaald wordt. De overige panelen zijn beschilderd met verhalen in connectie tot de kruisafneming.

Kruisafneming (Pieter Paul Rubens)
Kruisafneming (Pieter Paul Rubens)

De zeven wonderen van België in Wallonië

Doopvont van Reinier van Hoei
Het doopvont staat in de Sint-Bartholomeüskerk te Luik. Het is gemaakt rond 1125 van kopergiet en bevat Bijbelse doopvoorstellingen.

Doopvont
Doopvont van Reinier van HOei

Reliekschrijn van Onze-Lieve-Vrouw (Nicolaas van Verdun)
Deze staat in de O.L.–Vrouwekathedraal in Doornik en is gemaakt omstreeks 1205. Het is van verguld zilver en brons en is bewerkt met bronzen beeldjes van Bijbelse figuren.

Kerkschat van d’Oignies
Deze staat in de Notre-Dame van Namen. Er zijn verschillende werken d’Oignies opgenomen in deze kerkschat, zoals boekbanden en panelen, gemaakt uit materiaal die hij gebruikte bij zijn beroep als edelsmid, dus veel goud, zilver en brons.

De zeven wonderen van België in Brussel

De val van Icarus (Pieter Brueghel)
Geschilderd omstreeks 1600 en is te bewonderen in het museum voor schone kunsten te Brussel. Het schilderij bevat het mythologische verhaal van Icarus. Pas recent werd ontdekt, dat dit schilderij misschien niet van Brueghel is aangezien het gedateerd is in 1600, ruim 30 jaar na zijn dood.

De val van
De val van Icarus

Andy Warhol – Frank Zweegers Art blog

Andy Warhol

Andy Warhol was een van de meest populaire Amerikaanse kunstenaars van de vorige eeuw. Zijn werken zijn alom bekend en worden geprezen. In dit artikel bieden wij informatie over wie Andy Warhol was, zijn werken en waar je zijn werken vandaag de dag kunt bewonderen.

Wie is Andy Warhol?

Andy Warhol ( 6 augustus 1928 – 22 februari 1987 ) werd geboren in Pittsburg, Amerika. Zijn ouders zijn van origine Slowaaks en Warhol’s officiële naam is Warhola. Warhol toonde al vanaf een jonge leeftijd artistiek talent. Na zijn studietijd in Pittsburg aan de Technische Universiteit, verhuisde Warhol naar New York om in de reclamewereld te gaan werken. Hier begon tegelijkertijd zijn artistieke carrière. Door zijn ervaring in de reclamewereld werd Warhol gestimuleerd om van dagelijkse moderne objecten een kunstwerk te creëren en begon daarmee de discussie over wat kunt precies moest uiten of voorstellen. 1987 overleed Andy Warhol in New York aan een hartstilstand.

Andy Warhol
Andy Warhol

Welke kunstwerken heeft Andy Warhol gemaakt?

Andy Warhols meest bekende openbare kunstwerken zijn:

  • The Kiss (Bela Lugosi)
  • Campbell’s Soup Cans
  • Queen Beatrix of the Netherlands
  • Bellevue II
  • Marilyn Diptych

Het ‘Campbell Soup’ werk, is zijn bekendste werk. Door deze, haast banale, afbeelding stelde hij indirect de vraag; “Wat is kunst?” en “Is reclame ook kunst omdat het de samenleving afspiegelt?”. Zijn werken worden toegerekend aan de Pop Art en zijn naam wordt hevig gelinkt aan deze stijl. Warhol creëerde zijn werken in zijn eigen werkruimte, wat hij ‘The Factory’ noemde. Naast zijn zeefdrukken en posters, schreef Warhol en maakte hij films. Vooral aan het einde van zijn carrière focuste Warhol zich vooral op films. Toch is hij vandaag de dag het meest bekend door zijn zeefdrukken en posters.

Waar kun je zijn werk bekijken?

De werken van Warhol zijn te bezichtigen in musea over de hele wereld:

  • Berardo Collectie Museum, Lissabon
  • Fine Arts Museums of San Francisco, San Francisco
  • Metropolitan Museum of Art, New York
  • Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam
  • Museum of Modern Art, New York
  • Rijksmuseum Amsterdam
  • Stedelijk Museum Amsterdam
  • TATE Modern Londen

Zijn bekende ‘Campbell Soup’ hangt in het Moma in New York. In Nederland kun je werken van Warhol vinden in her Rijksmuseum in Amsterdam en in het Boijmans van Beuningen in Rotterdam. Zijn meeste werken zijn in het Metropolitan Museum of Art in New York te bezichtingen.

Wie is Vincent van Gogh?

Vincent van Gogh is een van de bekendste Nederlandse kunstschilders. Zijn grootste roem verkreeg hij na zijn dood, tijdens zijn leven verkocht hij maar één schilderij: De rode wijngaard. Vincent van Gogh werd op 30 maart 1853 geboren in het Brabantse Zundert, als zoon van een dominee. Hij had twee broers en drie zussen. Van Gogh zat een aantal jaar op school, maar vanwege geldgebrek kwam bij al snel bij een kunst- en prentenhandel terecht. Het was daar waar de kunst zijn aandacht trok.

Vincent van Gogh
Vincent van Gogh

Van Gogh ontslagen

In 1876 werd hij ontslagen en ging hij aan de slag als leraar in Engeland. Dit werd niets en dus besloot Van Gogh theologie te gaan studeren, maar daar is hij nooit aan begonnen. Zijn broer Theo gaf hem vervolgens het advies om kunstenaar te worden.

De omkeer in van Gogh’s leven

Pas toen hij 27 was begon Van Gogh met schilderen en in amper tien jaar tijd maakte hij 900 schilderijen en 1100 tekeningen op papier. Daarnaast liet hij 902 brieven na. In zijn eerste jaren kopieerde hij veel voorbeelden en liet zich inspireren door de landelijke omgeving van zijn woonplaats Etten. In 1881 ging hij naar Den Haag om tekenlessen te volgen en besloot hij dat hij zich wilde ontwikkelen als boerenschilder.

Het levenswerk van van Gogh

Vincent was vanaf 1882 samen met Sien Hoornik, een voormalige prostituee. In 1883 maakte hij het uit met haar en vertrok hij naar Drenthe om inspiratie op te doen. Schilderen werd nu zijn enige doel en zijn plan was schilderijen te voltooien en ze dan ook te verkopen. Van Gogh was een echte nomade: in 1885 vertrok hij naar Antwerpen om lessen te volgen en in 1886 trok hij richting Parijs. Hij besloot bij zijn broer Theo te gaan wonen, die hem al sinds 1881 van geld voorzag. In 1888 had Van Gogh Parijs ook wel gezien en vertrok hij naar Arles. Hij kon inmiddels goed schilderen en had zijn eigen stijl ontwikkeld, maar kreeg nog wel steeds financiële ondersteuning van zijn broer. In ruil daarvoor stuurde Vincent Theo zijn werken toe.

Hoe kwam Vincent van Gogh te overlijden?

Daarna gaat het minder met Vincent. Hij wordt ziek en krijgt zijn leven niet meer goed op orde. In mei 1890 vertrok hij naar Auvers-sur-Oise en schilderde hij in een snel tempo een aantal werken. Op 27 juli schoot hij zichzelf in zijn borst, hij overleed twee dagen later in het bijzijn van zijn broer Theo.

Gotische kerkbouw
Een kerk als de Notre-Dame in Parijs maakt op toeristen veel indruk. Het monumentale gebouw is een voorbeeld van de Gotische bouwstijl. De bouw van deze kerk is begonnen  1163 en afgebouwd in 1345. Het bouwwerk vertoont dus elementen van Gothiek in de dertiende eeuw maar ook van Gothiek in de veertiende eeuw.
Notre-dame in Parijs
Notre-dame in Parijs

De financiering van een Gotische kerk

In de dertiende eeuw ontstonden er landbouwoverschotten. Vooral steden werden, door de handel in deze overschotten, steeds welvarender. Er komen dus middelen om grote bouwprojecten te kunnen beginnen. De bouw van een Gotische kerk wordt meestal gefinancierd door belastingen, en wordt dus door de stadsbevolking betaald. Echter, er kan niet aldoor een te hoge belasting geheven worden, het risico bestaat dat de bevolking dan in opstand komt. De ontvangsten uit belastingen werden aangevuld met giften, van gilden of van rijke families. Zij wilden hier wel iets voor terug: een blijvende herinnering, in de kerk, aan hun gift, in de vorm van een wapenschild.

De bouw

Kerken werden gebouwd door bouwloges, een groep ambachtslieden die zich gespecialiseerd hadden in de Gotische bouwstijl. Gotiek in de dertiende eeuw werd gerealiseerd door reizende bouwloges, deze trokken van stad naar stad waardoor de stijl zich snel kon verspreiden. Hoewel kerken in verschillende streken vaak verschillen is dat bij deze stijl dus minder, alle kerken hebben overeenkomsten waardoor deze als Gotisch te bestempelen zijn.
Gotiek in de veertiende eeuw werd ook door bouwloges gerealiseerd. Deze trokken niet meer rond maar vestigden zich in de stad. Dit werd mogelijk doordat er ook andere gebouwen in de Gotische stijl werden opgetrokken, denk aan het stadhuis in Brugge.

Gotiek - stadhuis in Brugge
Stadhuis in Brugge

Gotiek in de dertiende eeuw: het interieur

De kerk is een afspiegeling van hemelse heerlijkheid. Hoge wanden en grote kleurrijke ramen met daarop afgebeelde Bijbelverhalen. Dit is mogelijk door het gebruik van spitsbogen, hierdoor fungeert het geraamte van de kerk als draagmuur en hoeven de muren minder massief te zijn. In de kerk wordt veel licht binnengelaten want: God is licht. Door de combinatie van licht, hoogte en prachtige schilderingen waant de kerkganger zich dicht bij de hemel.

Torens

Hoge, spitse torens zijn het ideaal. Torens die reiken tot in de hemel zijn van veraf te zien. Torens geven direct de hoge status van een stad weer. De ideale toren werd echter zelden gebouwd, vaak was er onvoldoende geld beschikbaar. Een bijkomend probleem is dat de torens té hoog werden gebouwd waardoor ze geen spits meer konden dragen.

 

Wat is internetkunst?

Ontdek een bijzondere kunstvorm
Een heldere introductie van internetkunst. Wat is het? Hoe is het ontstaan? Waar kan je het vinden en hoe maak je het zelf? Hier vind je de antwoorden.

Introductie van een moderne kunstvorm

Wie denkt aan kunst zal denken aan klassieke beelden van schilders, architecten en beeldhouwers in rommelige ateliers. Maar waar de technologie niet stilstaat, verandert ook de kunst in een rap tempo mee. Een van de meest unieke en onderschatte ontwikkelingen in deze wereld is de internetkunst. Een dynamische vorm van kunst waar maker en liefhebber elkaar ontmoeten, zoals de naam laat raden, op het internet.

Wat is internetkunst?

Om eerlijk te zijn weet niemand het precies te omschrijven, maar we kunnen een poging doen het uit te leggen. Internetkunst kom je meestal tegen onder de naam net.art, maar is ook te vinden onder web-art, i-art en ongetwijfeld meer. De kunstenaar werkt eigenlijk altijd met scripts, protocollen of webdesign. Al in de eighties (computer) en zeker de nineties (internet) werd er internetkust, of net.art gemaakt.
Net.art zebra
Net.art zebra

Interactieve kunst

Internetkunst biedt de bezoeker de mogelijkheid om het kunstwerk te verkennen. Er zijn drie niveau’s van interactie aan te wijzen: aanklikken en browsen, zoeken en spelen, communiceren en aanpassen. Soms kan de bezoeker zelfs de website blijvend aanpassen – totdat de volgende bezoeker alles overhoop gooit.
Internetkunst Marirlyn Monroe
Net.art Marirlyn Monroe

Is het echt kunst?

Natuurlijk is veel van de internetkunst bedoeld als grap en kan misschien net geen kunst genoemd worden, maar juist de laagdrempeligheid en de onvoorspelbaarheid maakt het ontzettend boeiend. Het lijkt een vage mix van pop-art, jaren 90′, performance-art en meer. Er zijn games, video’s, politiek getinte werken en ware kunstwerken te vinden.

Waar kan ik internetkunst of net.art vinden?

Als je op Google zoekt naar net.art kom je een heel eind. Omdat het zo’n bijzondere kunstvorm is moet je soms goed zoeken, maar dat maakt het alleen maar leuker als je erin geïnteresseerd bent. Bekende internetkusntenaars die het waard zijn om te bekijken zijn Systaime en Olia Lialina. Kunst vanuit je bureaustoel!

Beeldhouwen voor beginners

Beeldhouwen

Ben je een creatief persoon en maak je graag mooie kunstwerken? Dan schuilt er misschien een beeldhouwer in jou. Beeldhouwen hoeft echt niet zwaar te zijn. Er zijn steensoorten die voor de beginnende beeldhouwers uitstekend zijn om mee te starten. Beeldhouwen voor beginners kan in groepsverband, maar ook online is er veel informatie te vinden voor de beeldhouwer in spé. Tips om een mooie speksteen te bewerken tot kunstwerk, kun je hieronder vinden.

Speksteen

Speksteen wordt ook wel zeepsteen of soapstone genoemd. Deze steensoort is zacht, dus perfect voor de beginnende beeldhouwer. De kleuren van deze steensoorten zijn te vinden vanaf een mooie witte tot roze-achtige kleur. Het hoge talkgehalte zorgt ervoor dat de steen aanvoelt als een stukje zeep. De Egyptische of Braziliaanse is van alle speksteensoorten het meest geschikt voor de beginner.

De kleuren van de speksteen zijn prachtig. Wanneer je deze steen nat maakt zie je dat deze uit verschillende laagjes is opgebouwd. Wel is deze steen erg kwetsbaar. Verkeerd vijlen of stoten zorgt ervoor dat er stukjes kunnen afbreken.

Speksteen voor beginners
Speksteen voor beginners

Je onderwerp bedenken

Voordat je met een speksteen aan de slag gaat, ga je bedenken wat er van de steen gemaakt kan worden. Het is het meest zinvol om uit te gaan van de steenvorm. Bekijk deze goed en bedenk wat je er in ziet. Dit is altijd gemakkelijker dan wanneer je een vast onderwerp in je hoofd hebt. Heb je toch een bepaald idee, probeer hier dan een passend stuk steen bij te zoeken. Ook de kleur kan belangrijk zijn voor je onderwerp.

Gereedschap gebruiken

Bij het bewerken van een stuk speksteen heb je geen grote beitels en hamers nodig. De steen is zo zacht dat je kunt werken met een linoleum guts en een keukenmesje. Het is het simpelst, om je onderwerp een beetje op de steen te tekenen met een zacht potlood. Een grove rasp en een wat fijnere, kun je gebruiken om voorzichtig openingen groter te maken. Ga niet hakken in deze steen want dan hak je er vaak te veel af. Rustig aan de gang met raspen en keukenmesjes en de steen zal zienderogen veranderen in een kunstwerk.

Beeldhouwen voor beginners

Iedereen die één paar handen heeft kan beeldhouwen. Ben je een artistiek type? Dan spreken abstracte beelden je misschien wel aan. Zelf bedachte onderwerpen aan de hand van de steenvorm, worden meestal het mooist. Een aantal gebruiksartikelen die nodig zijn om het beeld te verfraaien zijn;

  • tandenborstel
  • watervast schuurpapier
  • speksteenolie of polijstmiddel

Om het gemaakte beeldje extra glans te geven, is een goede olie of polijstmiddel aan te raden. De olie laat de steen helemaal tot zijn recht komen en alle mooie nerven en kleur van de speksteen zien.