3 redenen waarom de natuur een inspiratiebron voor kunstenaars is

Algemeen

Moeder natuur

Als kunstenaar heb je inspiratie nodig om te komen tot je beste werken. Inspiratie is iets ongrijpbaars de ene kunstenaar krijgt het gebeurtenissen de ander van voorwerpen of mensen. Wat echter vele kunstenaars inspireert is de natuur in al haar schoonheid. Veel van de bekende kunstenaars hebben bij hun beste werken de natuur als inspiratiebron gehad. Denk hierbij bijvoorbeeld aan “de sterrennacht” van van Gogh.

Nature

Bloemen

Op vele kunstwerken zijn bloemen, planten of bomen te zien. Voor sommige kunstenaars is dit de natuur op haar best. Bijvoorbeeld van Gogh liet zich geregeld inspireren tot het schilderen van bloemen.

Landschappen

De invloed die de natuur op landschappen heeft is vaak een inspiratiebron geweest voor grote schilders. Een van de bekendste is wellicht Monet.

Het water en de zee

Ook de zee is zo’n natuur inspiratie bron. Van de woeste zee tot eb en vloed er zijn vele schilderijen te vinden waarbij het water centraal stond voor de kunstenaar.

Redenen voor inspiratie

Niks is zo veranderlijk als de natuur. Wanneer je op exacte dezelfde plek staat gedurende de winter, zomer, herfst en lente heb je vier verschillende schilderijen. De natuur heeft ook iets mystieks in zich. De natuur laat zich niet lijden. Dit maakt een mens en dus ook een kunstenaar nederig maar ook dankbaar voor al het moois dat de natuur geeft. De derde reden voor kunstenaars om de natuur als inspiratiebron te nemen is kleur. Van groen gras tot rode, gele of blauwe bloemen en van een strak blauwe lucht tot een rode avondgloed de natuur geeft al haar scheppingen prachtige kleuren mee. Kortom de natuur is een fantastische inspiratiebron en de veelzijdigheid is oneindig. Een paar 100 kilometer verderop kan het gras al een stuk groener lijken! Door de eeuwen heen is de natuur altijd inspiratiebron geweest dit maakt dat de natuur dus ook een tijdloos fenomeen is en altijd zal blijven in de komende eeuwen.

3 redenen waarom kunst een onderdeel is van een cultuur

Algemeen

Een kunstige samenleving

Kunst. Het is vaak een verkeerd begrepen woord. Het is meer dan decoratie of entertainment, het is een onderdeel van een cultuur. Wat is kunst? Wanneer is iets kunst? Maar vooral: Waarom is kunst een onderdeel van de samenleving?

Art

Kunst als expressie

In een samenleving is het belangrijk om gevoelens te uiten, want er zijn aspecten die we niet met een strategie kunnen begrijpen of uitleggen. Emoties zijn veranderingen die groter en moeilijker zijn. Kunst kan laten zien dat er nog honderden emoties zijn naast verdriet, pijn en blijdschap. Het is een manier om allerlei gevoelens naar boven te roepen. Voor vele mensen is kunst een uitlaatklep om te kunnen ontsnappen aan de realiteit. Door naar kunst te kijken, kunnen we verschillende stijlen, emoties en gebeurtenissen zien van die tijd of periode. Kunst wordt dus een onderdeel van een cultuur, omdat het ons helpt om die cultuur net te leren kennen.

Kunst geeft betekenis

We leven in een wereld waar alles een functie of nut moet hebben. Tegenwoordig kijken we niet meer verder dan dat. Voor mij is betekenis in het leven belangrijk. Kunst kan betekenis geven aan dingen waar we nog nooit eerder aan gedacht hadden. Na het zien van een toneelstuk, na het lezen van een gedicht of na het bekijken van een schilderij kunnen we anders kijken tegenover een gevoel, een gebeurtenis of zelfs het leven. Nogmaals, kunst is een onderdeel van een cultuur, omdat elk mens zich hierdoor kan ontwikkelen.

Kunst brengt mensen samen

Kunst is toegankelijk voor jong en oud. Persoonlijk vind ik dit een heel interessant aspect. Op deze manier komen jonge mensen in contact met de iets oudere doelgroep. We kunnen leren van mekaar en zeker op vlak van kunst. Neem nu een museum. Een klassiek voorbeeld van waar we senioren aantreffen, maar ook schoolkinderen. Beide groepen zijn aanwezig en kijken naar dezelfde schilderijen, maar elke groep kijkt anders naar de voorgestelde werken. Stel nu eens voor dat beide groepen zouden bespreken met elkaar wat het met hun doet. Dit is slechts een voorbeeld van hoe kunst mensen kan samenbrengen.

Kort gezegd: Kunst zet ons aan het denken. Sommige mensen begrijpen kunst misschien niet, maar onbewust heeft kunst een effect op iedereen. Of het nu een standbeeld is op straat, een gedicht in de krant of een zelfgemaakt schilderij, kunst is en blijft een onderdeel van elke cultuur.

Op een kunstige samenleving!

Wat je nog niet wist over Londen als kunststad

Algemeen

Heb je zin in een stedentrip, maar weet je nog niet waarheen? Ben je soms iemand die houdt van een beetje cultuur snuiven? Draag je musea een warm hart toe? Dan is het misschien leuk om Londen aan te doen. Het is niet heel erg bekend, maar Londen in een echte kunststad.

Londen. Cultuurstad

Je zou er zelf misschien niet opgekomen zijn, maar Londen is een echte cultuurstad. Er zijn minstens 200 musea te vinden. Dus voor de echte kunstliefhebber is Londen een waar paradijs. Er zijn twee musea die je echt niet mag overslaan dat is de National Gallery en het Tate Modern, maar er is nog veel meer te bezichtigen in Londen.
National Gallery ligt aan het wereldberoemde Trafalgar Square (heb je die ook gelijk gezien). Enkel het gebouw is al indrukwekkend en het bekijken waard. Het museum heeft een ontzettende grote collectie van de periode 1200 tot 1900. Je kunt hier werken van o.a. Leonardo da Vinci, Rembrandt van Rijn en Claude Monet zien.
Tate Modern ligt aan de oever van de Thames. Sinds 2000 is dit het belangrijkste Britse museum. Het is een museum waar je vooral Moderne kunst kan bekijken.

Veel andere kunstgebouwen in Londen

De wereldberoemde Big Ben, als je in Londen bent moet je daar minstens even langs gelopen zijn toch? Verder kun je daar het Palace of Westminster of de wat bekendere naam Houses of parlement bekijken. De gebouwen in Londen zijn allemaal rijk van decoraties voorzien dat is al een kunst wat het bekijken waard is. Het Natural History Museum herbergt een van de grootste verzamelingen natuurhistorische collectie van de wereld. Voor kinderen maar ook voor volwassenen is daar veel te zien en te beleven.

De achtertuin van Buckingham Palace

Het is misschien niet gelijk kunst, maar even uitwaaien in St James Park. Dit is de achtertuin van het Buckingham Palace, dus kun je die ook meteen beter bekijken. Het St James park wordt bevolkt door eekhoorntjes die het tot hun speelterrein hebben gemaakt. Zo tussen alle drukte door, is het hier dus heerlijk op adem komen. En kun je even lekker genieten van de natuur om je heen.

3 redenen waarom het Kruller-Müller zo museum populair is

Algemeen

Het Kruller-Müller museum

Het museum is in opgericht door het echtpaar Anthon Kruller en Helene Müller en vernoemd naar laatstgenoemde. Ze was een groot kunstliefhebber en heeft als een van de eerste vrouwen een grote kunstcollectie opgebouwd. Het museum staat op de plaats van het voormalig landgoed van het echtpaar. Momenteel is de Nederlandse staat eigenaar van het museum. Met ruim 250.000 bezoekers is het museum om diverse redenen populair.

Een grote Van Gogh collectie

Het museum bezit de een na grootste collectie werken van Vincent van Gogh ter wereld. De collectie bestaat uit ruim 180 tekeningen en bijna 90 schilderijen waaronder de beroemde “Aardappeleters” uit 1885. Een gedeelte van de collectie is wisselend tentoon gesteld in de Van Gogh galerij. Naast deze collectie zijn er vele topstukken van beroemde nationale en internationale schilders als Claude Monet, Pablo Picasso, Isaac Israëls, Piet Mondriaan en Jan Toorop.

De befaamde beeldentuin

De beeldentuin bevat ruim 160 sculpturen en is hiermee een van de grootste van Europa. De beelden staan opgesteld op een oppervlakte van 25 hectaren. Naast de beeldentuin is er ook een beeldenbos en een beeldenpark. Het park kreeg in 2017 de status rijksmonument. Werken van belangrijke nationale en internationale beeldhouwers uit de 20ste eeuw als Amando, Cornelius Rogge, Aristide Maillol en Marta Pan zijn hier te bezichtigen. Zowel figuratieve als abstracte kunst zijn aanwezig.

Verken de omgeving

Door de centrale ligging van het museum in De Hooge Veluwe is het museum een prima startpunt om de omgeving te ontdekken. Het complete park combineert 5500 hectaren aan heidevelden, graslanden, bos en eeuwenoude zandverstuivingen. Ruim 1800 gratis te gebruiken witte fietsen zijn te wachten bij het museum, het bezoekerscentrum en bij de drie ingangen van het park. Met wat geluk kom je oog in oog met de herten, wilde zwijnen of moeflons.

Een lunch op unieke locatie

Bekijk het jachthuis Sint Hubertus en beëindig de toch bij het museum. Restaurant Monsieur Jacques, centraal gelegen in het museum, is een unieke plaats voor een heerlijke lunch. Bij het buitenrestaurant “de smaak van Van Gogh” eet u in de zomer tussen de beelden.

5 redenen waarom zang ook kunst is

Algemeen

Is zang ook kunst?

Er zijn veel vormen van zang variërend van opera, musical tot pop. Dan heb je nog vormen die door echte zangers niet als zang worden gezien zoals praatzucht, grunten, schreeuwzang en rap. Vaak wordt vergeten dat er ook voor deze zangvormen, zangtechniek nodig is om dit goed te kunnen uitoefenen. Sommige mensen vinden zang een trucje en vinden het geen kunst.
Zang is kunst

Zang is een bijzondere kunstvorm

Maar zang is wel degelijk een kunstvorm. Wanneer een band een nummer opneemt mag dit toch wel vergeleken worden met een schilderij, en zonder zang (alhoewel er ook instrumentale muziek bestaat) is een nummer vaak niet af. De manier van zingen kan in samenwerking met de muziek kan lading geven waar je kippenvel van krijgt. Een voorbeeld hiervan is bijvoorbeeld Sigur ros, de zanger van deze band weet internationaal door te breken ondanks dat hij in het IJslands zingt.
De boodschap van een rap of liedje kan ook heel lijdend zijn. Zo wist een aantal jaren geleden een liedje van Maaike Ouboter duizenden mensen te raken op het gebied van tekst.

Tom Waits is kunst

Oefening baart kunst alhoewel enkele mensen eeuwig blijven steken in een bepaald frequentie bereik. Waar de ene in lagerr registers blijft hangen kan een ander doorgroeien tot steeds hogere registers door eenvoudigweg te oefenen. Iedereen kan leren zingen, maar niet iedereen heeft hier een klaarblijkelijk het juiste talent voor.
Elke stem is anders, het toepassen van je stem is niet altijd gemakkelijk. Het beste voorbeeld hiervan is misschien wel Tom waits. Deze gerookte whiskey stem, welke niet gemakkelijk in het gehoor ligt, weet toch gevoelige nummers als dancing Mathilde over te brengen aan miljoenen mensen. Dat is wel kunst opzich.

Het samenbrengen van mensen

Als vijfde is het de kunst van het over weten te brengen van je muziek aan verschillende soorten mensen. Een mooi voorbeeld hiervan vind ik Kendrick Lamar. Hij weet barrières door te breken op het gebied van muziek smaak en ook die van huidskleuren. Wellicht een van de belangrijkste kunstvormen, het samenbrengen van mensen ongeacht hun afkomst.

Wat zijn de verschillen in Europese en Aziatische kunststromingen?

Kunst

Aanleiding voor het schrijven van deze tekst

Nadat ik laatst een tekst las over Europese en Aziatische kunststromingen was ik erg benieuwd naar de verschillen van de twee genoemden kunststromingen, daarom heb ik deze tekst geschreven!ook omdat het mij interessant leek om te kijken of mijn verwachtingen overeen komen met de werkelijkheid.Lees hieronder dus gauw verder want het is een zeer interessante tekst!

Aziatische Kunst

Magisch realisme

Als eerste heb ik gekeken naar de overeenkomsten tussen het magisch realisme in beide kunststromingen. Bij de Europese kunststromingen ben ik erachter gekomen dat er in veel schilderijen meer werkelijkheid word gebruikt dan echt absurdisme dit komt misschien omdat de kunstvorm met het magische realisme er nog niet zo actief is in Europa. In Azië is magisch realisme wel aan de orde van de dag en dat betaal zich ook uit in de kunst. Want in de meeste gevallen zien de Aziatische er veel absurder en creatiever uit dan bij de Europese kunst.een aanrader voor de kunst uit Europa is Angela Carter.

Fantastisch realisme

Bij het fantastische realisme zien we iets meer verschuivingen in creativiteit. Toch blijven de Aziaten met creatievere en bovennatuurlijke kunst komen, de Europese kunststromingen maken toch ook veel contact met het bovennatuurlijke dit zien we vandaag de dag vooral terug in katholieke kerken. Bij het fantastisch realisme zien we wel dat de europeanen een veel groter kaliber aan kunst hebben dan de aziaten. een aanrader voor deze kunst is naar mijn mening Rudolf Hausner.

Beeldende kunst

Bij de beeldend kunst zien we dat de Aziaten een enorm scala hebben aan beelden etc.
ook in Europa zien we met de kerkelijke beelden een groot assortiment. de beeldende kunst uit Azië is vooral boeddha, de beelden die we hier in Europa vooral kennen zijn de beelden uit de oudheid. de Aziatische beeldende kunst is verrassend een stuk jonger dan de Europese kunst mede omdat vroeger in Azië deze kunstvorm niet als kunst werd ervaren.

5 tips bij beeldhouwkunst

Algemeen

Beeldhouwkunst

De meest populaire beeldhouwwerken zijn beeldhouwgroepen, bustes en standbeelden. De persoon die deze beelden maakt is de beeldhouwer. Er kunnen veel materialen worden gebruikt om een beeld te creëren. Brons, beton, gips en klei zijn een aantal voorbeelden, die gebruikt worden om een beeld te maken. Beeldhouwkunst is al een heel oude uiting van kunst maken. In de veertiende eeuw had je al de Gotische beeldhouwkunst. Gotische beeldhouwkunst kun je ontdekken in en om een kathedraal.

beeldhouwkunst

Stromingen in de beeldhouwkunst

Beeldhouwkunst laat verschillende stromingen zien. De eerder genoemde Gotische beeldhouwkunst maar ook de renaissance. Hier wordt de vroege renaissance en de hoog-renaissance in onderscheiden. Een bekend beeldhouwer in deze periode is Michelangelo. Beeldhouwkunst uit de 19e eeuw laat de kunstenaar zien die meer en meer voor instellingen gingen werken. Ook ontstond in deze periode, dat de rijken opdrachten gaven aan de beeldhouwer. De twintigste eeuw laat een grote ontwikkeling zien in de beeldhouwkunst.

beeldhouwkunst renaissance

5 Tips bij kunst maken

 Zelf een beeld maken

Voor een groot aantal mensen is beeldhouwkunst een aantrekkelijk onderwerp. Om naar te kijken, om over te lezen of misschien wel om zelf een beeld te realiseren. Zou je zelf wel eens een beeld willen maken maar durf je niet zo goed, dan is een leuke tip die goedkoop is en je creativiteit kan stimuleren, gebruik een gasbetonblok. Gasbetonblokken zijn supergoedkoop en verkrijgbaar in de bouwmarkt. Heel gemakkelijk te bewerken tot een simpel beeld maar een enorm stoffig werkje. Het moet echt in de buitenlucht. Heel leuk om eens te proberen.

Lezen over beelden maken

Om een beeld zelf te maken heb je inzicht nodig en moet je toch wel een beetje kunnen tekenen. Er zijn prima boeken op de markt zoals het boek “Beelden maken” van K. Hesselberg. Simpele uitleg over het maken van beelden in hout, steen of klei.

Nog een aantal tips kunnen zijn:

Beeldhouwkunst bestuderen

Er zijn enorm veel boeken die beeldhouwkunst stromingen laten zien. Lees bijvoorbeeld eens “Nederlandse Beeldhouwkunst” van Jan Teeuwisse.

Een beeldentuin bezoeken

Het Kröller-Möller heeft de grootste beeldentuin in Europa. De tuin is het gehele jaar open en laat steeds weer een andere sfeer zien.

beeldhouwkunst - beeldentuin

Workshop beeldhouwen bezoeken

Van een workshop kun je veel leren. Kijk eens in je omgeving of je een workshop kunt volgen. Je leert veel over de techniek en inzicht in beeldhouwen. Is zeker een keer de moeite waard.

gigantisch nijlpaard in de Theems

Welke kunstenaar liet een gigantisch nijlpaard neer in de Theems?

Kunst

Drie keer raden

Het gigantisch nijlpaard in de theems. De media kon dit niet missen. Dezelfde kunstenaar had al eerder  een gigantische vis (the pink floating fish) ontworpen, gemaakt van kickboards. Dit kunstwerk is te vinden in de Zehijang provincie in China. Ook maakte deze kunstenaar de Fat Monkey van teenslippers die lang uit op zijn rug ligt in Sao Paulo. Waar de Kunstenaar echter voornamelijk om bekend staat is de gigantische oppompbare badeend van 16,5 meter hoog die in verschillende steden zijn snavel liet zien als een symbool van vriendelijkheid. Dit leverde veel bekijks op. Laten we eerlijk zijn. Stiekem houden we allemaal van badeendjes.

gigantisch nijlpaard

De kunstenaar

De kunstenaar over wie ik het heb is niemand anders dan de Nederlandse Florentijn Hofman, die zijn studio in Rotterdam had, maar ondertussen woont en werkt in Arnhem. Het nijlpaard wat in de Theems rond dobberde kostte hem maar liefst zes weken bedenk- en ontwerptijd. Daarnaast kostte het nog eens zes weken om het gevaarte te bouwen.

Waarom een nijlpaard?

Hij kreeg het idee toen hij een kinderboekje van zijn dochter doorbladerde. Het idee van een nijlpaard sprak hem aan, aangezien hij op zoek was naar een lang ontwerp. Voorwerpen hoger dan zes meter worden namelijk niet toegestaan in de Theems. Het nijlpaard is dus lager dan zes meter. Het is echter wel maar liefst 20 meter lang! Een enorm gevaarte dus wat zeker veel bekijks had.

Populair en bekend

Hij is populair en bekend doordat zijn kunstwerken die te vinden zijn over de hele wereld heeft Florentijn veel bekendheid gekregen. Dit komt ook door de enorme schaalgrote die hij gebruikt in zijn kunstwerken. Daarnaast is zijn werk voor iedereen te zien. ‘Ik wil het laten communiceren’ legt hij uit aan de Arnhemse Pers. Ook in zijn woonplaats wordt zijn kunst hartelijk ontvangen. Zo ligt er in Arnhem tegenwoordig een reusachtig aardvarken in een klein parkje. Het aardvarken is zo ontworpen dat je erop kan klimmen.

Nieuwsgierig?

Ben je benieuwd naar Florentijns kunstwerken? Je hoeft geen wereldreiziger te zijn om deze te bewonderen. In Nederland is namelijk ook genoeg te zien. Ik weet in ieder geval welke Nederlandse stad ik in mijn vakantie ga bezoeken.

welke kunstenaar is beroemd geworden met zijn mathematische kunstwerken

Algemeen

Escher, een wiskunstenaar

Bruno Ernst heeft de graficus M.C. Escher ooit getypeerd als een ‘wiskunstenaar’. In Escher’s werken spelen wiskundige principes een belangrijke rol. Escher heeft zelf altijd gezegd dat hij van de abstracte wiskunde niets begreep. Wie is M.C. Escher en waaruit blijkt dit ‘wiskunstige’?

Maurits Cornelis Escher

Escher ziet het levenslicht op 17 juni 1898 in Leeuwarden. Op school is hij zeker geen uitblinker. De tekenlessen zijn zeker aan hem besteed, maar de rest niet. Misschien wel dankzij zijn tekentalenten, ziet zijn vader een loopbaan als architect voor zijn zoon weggelegd. Na een week lessen bouwkunde te hebben gevolgd, vertelt hij zijn vader zich te willen toeleggen op de grafische kunsten. Van de graficus Jessurun de Mesquita krijgt Escher een gedegen opleiding in tekenen en grafische technieken.

Alhambra

Escher bezoekt in 1936 het Alhambra paleis in Granada. Dit is een keerpunt in zijn leven. De Moorse ornamenten en vloermozaïken boeien hem buitengewoon. Zo sluipen via een omweg toch nog wiskundige principes zijn werk binnen. Wiskundige patronen en regelmatige vlakvullingen worden steeds vaker een essentieel element in zijn werk.
Escher confronteert je met een vreemde, vaak onmogelijke werelden. Een bekend werk van Escher is Relativiteit (1953): menselijke figuren die in een oneindig trappenhuis de trap beklimmen maar steeds op het zelfde niveau blijven. Bolspiegelingen, oneindigheid, regelmatige vlakken die van vissen in vogels veranderen; het zijn allemaal fascinerende kortsluitingen in je waarneming. Je kunt er uren naar kijken.

Een rijzende ster

Langzaam maar zeker trekt het werk van Escher steeds meer belangstelling. De expositie tijdens het Internationale Mathematische Congres in Amsterdam in 1954, brengt hem roem tot ver buiten de landsgrenzen. Zes jaar later wordt Escher door Cambridge University uitgenodigd een voordracht te houden op internationaal congres van kristallografie. In 1971 wordt Escher’s boek ‘De werelden van MC Escher’ een bestseller. Lang heeft hij er niet van kunnen genieten. Een jaar later overlijdt hij.

Veelzijdig

Naast zijn bekende werk van onmogelijke werelden, ontwierp hij ook nog postzegels, wandschilderingen en tapijten. Escher’s werk is te zien in een permanente tentoonstelling in het paleis Lange Voorhout in Den Haag.

De 5 succesvolste Nederlandse filmregisseurs

Kunstenaar

Filmregisseur Paul Verhoeven

Moeten we deze meester-provocateur nog voorstellen? Vriend en vijand erkennen Paul Verhoeven als Nederlands succesvolste filmmaker ooit. Met 3,3 miljoen bezoekers voor Turks fruit, heeft hij nog steeds hét nationaal bioscooprecord. Eind jaren 80 trok de regisseur naar Hollywood. Daar scoorde hij meteen een hattrick met RoboCop, Total Recall en Basic Instinct. Na het geflopte Showgirls viel Verhoeven even in ongenade. In 2006 kwam hij keihard terug met Zwartboek, zijn eerste Nederlandse productie sinds 1983. Elle, zijn laatste langspeler, harkte een boel internationale filmprijzen bij elkaar. Van Verhoeven hebben we beslist het laatste nog niet gezien!
Paul Verhoeven

Filmregisseur Anton Corbijn

Muziek- en fotografieliefhebbers kennen Anton Corbijn uiteraard van zijn prachtige albumhoezen en zwart-wit portretten. In 2007 leverde hij met Control zijn eerste langspeelfilm af. Na deze biopic over Joy Division-frontman Ian Curtis stond Corbijns telefoon roodgloeiend. Wereldsterren als George Clooney en Philip Seymour Hoffman wilden maar al te graag een hoofdrol in meeslepende thrillers als The American en A Most Wanted Man.

Filmregisseur Will Koopman

Ook de Nederlandse filmmaaksters kunnen er wat van. Will Koopman had al ruimschoots haar sporen in de tv-wereld verdiend, toen ze in 2009 met Terug naar de kust debuteerde op het witte doek. Haar Gooische Vrouwen-films versplinterden vervolgens de bioscoopkassa’s. Beiden lokten razendsnel meer dan 1 miljoen bezoekers. Dat leverde de regisseuse 2 felbegeerde “Diamanten Film”-prijzen op.

Filmregisseur Martin Koolhoven

Met Knetter en Het schnitzelparadijs sloeg Martin Koolhoven in 2005 een fraaie dubbelslag. Na zijn bejubelde verfilming van Jan Terlouws klassieker Oorlogswinter kreeg ook Hollywood de Hagenees in het vizier. De internationale filmpers was vol lof voor Brimstone, Koolhovens eerste internationale productie. En in Nederland? Daar verzilverde zijn grimmige western zes Gouden Kalveren op het Nederlands Film Festival.

Filmregisseur Alex van Warmerdam

Een beetje een buitenbeentje, deze Alex van Warmerdam. Zijn films zijn geen grote kassuccessen. Maar vraag een beetje cinefiel naar zijn favoriete hedendaagse Nederlandse filmregisseur, en je krijgt ongetwijfeld van Warmerdams naam te horen. Terecht vermelden filmcritici deze man geregeld in één adem met baanbrekende cineasten als David Lynch en Luis Buñuel.
Alex van Warmerdam