De Sixtijnse Kapel

Giovanni di Dolce bouwde tussen 1475 en 1483 de Sixtijns Kapel, welke is benoemd naar  paus Sixtus IV. Paus Sixtus IV was tevens de opdrachtgever voor de bouw van de Kapel. De Sixtijnse Kapel is de beroemdste kapel van het Apostolisch Paleis, waar de paus woont in Vaticaanstad. Met een lengte van 40,23 meter, een hoogte van 20,70 meter en een breedte van 13,41 meter is de Kapel een precieze afmeting van de Bijbelse tempel van Salomo.

Kunst en architectuur
Het plafond is plat maar gebogen, dit wordt  ‘tongewelf’ genoemd.  De muurbeschilderingen aan de zijkant, zijn gemaakt door Sandro Botticelli, Pietro Perugino, Domenico Ghirlandaio, Cosimo Rosselli en Luca Signorelli. Bijbelse verhalen zijn beschilderd door Michelangelo. De fresco’s, waterwerf op natte kalk beschilderingen, zijn te verdelen in 3 Bijbelse perioden. De eerste periode schetst de verhalen vóórdat Mozes de Tien Geboden ontving, de tweede periode beeldt de tijd tussen Mozes en Christus uit en de laatste periode verteld het tijdperk dat daarna kwam. De beschilderingen van het plafond zagen er vóór 1508 anders uit. Een azuurblauwe kleur gedecoreerd met gouden sterren, wakkerde bij paus Julius II een ontevreden gevoel aan. Hij contracteerde de beeldhouwer Michelangelo en liet hem het tongeweld opnieuw beschilderen.

 

Sixtijnse kapel

Sixtijnse kapel – via Flickr Creative Commons licentie

 

Symbolisme: ontsnappen uit het heden

Tussen 1850-1900 is het Symbolisme ontstaan als antwoord op het toentertijd overheersende realisme. Het was een periode van veel veranderingen in de economische maatschappij. Ook op technologie waren er veel nieuwe ontwikkelingen. Alleen heeft de mens over het algemeen moeite met grote veranderingen en daardoor is de drang naar het verleden zeer aanwezig in het Symbolisme. Een mooie compilatie van één van de meest bekende kunstenaars van het Symbolisme: Paul Gauguin en zijn ontsnapping van de werkelijkheid.

Post-impressionistische stijlen

Postimpressionisme is een term voor verschillende stijlen die zijn voortgekomen uit het Impressionisme, zoals het Neo-impressionisme, Cloisonnisme en het Fauvisme. Het Postimpressionisme is rond 1886 ontstaan. En van oorsprong net als het Impressionisme ontstaan in Frankrijk, maar verspreidde zich later naar andere landen.

Neo-impressionisme is een schildertechniek waarbij er geen streken of vlakken worden gemaakt, maar stippen of kleine streepjes. Nog steeds in de basis van het Impressionisme, namelijk het vastleggen van het moment. Alleen werd dit in het Neo-impressionisme gedaan middels een andere schildertechniek.

Het Cloisonnisme staat ook bekend onder een andere benaming namelijk het Synthetisme. Alleen zijn beiden stijlen niet hetzelfde. Het Cloisonnisme is een schilderkunst geïnspireerd door het Symbolisme. Grote heldere kleurvlakken, met donkere scheidingslijnen. Deze stijl kenmerkt zich niet op basis van het exacte perspectief. Waardoor de schilderwerken vlak ogen, zonder diepte. De sterk gelijke schilderstijl, het Synthetisme, onderscheid zich door het toevoegen van emotie en esthetiek. Het schilderen van gevoelens is namelijk niet kenmerkend in de basis van het Impressionisme.

Het Fauvisme kent vrijwel nauwelijks gemengde kleuren en voornamelijk felle kleuren. Het Fauvisme is een schilderkunst ontstaan in het begin van de 20ste eeuw. Wat aan de laatste staart van het Impressionisme hangt en aan de voorgrond van de moderne kunst.

Green Wheat Fields, Auviers by Van Gogh- Mike Steele

Impressionisme

De verklaring van het impressionisme is in beginsel te vinden in de betekenis van de impressie: de beleving. Het is een kunststroming die is ontstaan in Frankrijk vanaf 1850. En vanuit zijn oorsprong in opstand komend tegen het Classicisme: een kunstvorm geïnspireerd door de klassieke kunst uit de Romeinse en Griekse periode. De momentopname, vastgelegd door impressionisten, hielden zich alleen bezig met hét moment. Zonder diepgaande boodschap.

Hoewel van oorsprong een schilderkunst, hoeven de beoefenaars van het Impressionisme niet alleen schilders te zijn. Het Impressionisme beperkt zich namelijk niet tot de schilderkunst, maar reikt uit tot aan de beeldhouwkunst, literatuur, fotografie en klassieke muziek. Typerend aan het Impressionisme is het vastleggen van de openlucht beleving, in een momentopname en het moderne leven in 1850. Verder zijn kleurgebruik en lichteffecten typerende kenmerken. Hoewel het Impressionisme is ontstaan als tegenreactie op het Classicisme, heeft het zich ontwikkeld als een eigen algemeen geaccepteerde kunstvorm. Critici zagen het als een eigen stijl en deze werd later de basis voor het modernisme, die eind 19 eeuw zijn oorsprong vond en opbloeide tot 1950.

Bekende grote meesters van het Impressionisme zijn Cézanne , Degas, Monet, Manet, Renoir. Onze eigen van Gogh was ook een Impressionist, alleen viel zijn werk onder het Postimpressionisme.

Impressionism-Mike Steele

Impressionisme: de beleving van het moment

Ik ga nog even door op het impressionisme. Het impressionisme is een kunststroming met veel vertakkingen, zoals het Postimpressionisme. Ik heb het in een aantal artikelen omschreven, maar kunst moet je vooral zien om het te begrijpen, ervaren en waarderen. Kijk maar even mee:

Mozaïek

Mozaïek  is een type kunst dat bestaat uit allemaal kleine stukjes. En deze stukjes bij elkaar vormen samen één geheel. Mozaïek is zelfs terug te vinden uit de Griekse oudheid. En tot de dag van vandaag blijft Mozaïek een kunstvorm dat veel kunstenaars laat inspireren.

Gurlitt’s 1400 kunstwerken

Tijdens de Tweede Wereldoorlog heeft er een immense kunstroof plaatsgevonden. Voor de kunstliefhebber zoals jij en ik, klinkt het roven van kunst en het vervolgens vernietigen en vernielen, verschrikkelijk en onbegrijpelijk in de oren. Wat oorlog en de gevolgen hiervan altijd is. In 2011 zijn er in het huis van de overleden Cornelius Gurlitt, maar liefst 1400 kunstwerken gevonden.

Sharon Mollerus- Matisse, Marguerite Wearing a Hat

Matisse, Marguerite Wearing a Hat, 1918 Bron: Sharon Mollerus

 

De vader van Gurlitt, genaamd Hildebrand, werd omschreven als de kunsthandelaar van Hitler. Het is niet expliciet bekend dat deze 1400 schilderijen zijn ‘gestolen’, maar als je je een beetje in de geschiedenis verdiept en met name de kunstgeschiedenis, lees je dat tijdens de Tweede Wereldoorlog de grootse kunstroof heeft plaatsgevonden. Gurlitt’s vader is op verdachte wijze in bezit geraakt van de kunstwerken, maar het schijnt dat het niet strafbaar is om als particulier in bezit te zijn van kunstroof. Dus als de schilderijen waren gevonden wanneer Gurlitt nog leefde, waren de schilderijen gewoon teruggekeerd naar hem.

De vondst van 1400 schilderijen in 2011 werd pas vorig jaar bekendgemaakt. En deze schilderijen waren niet de minste, er zaten schilderijen tussen van o.a. Picasso, Matisse en Nolde.

Een Zwitsers museum in Bern heeft in november 2014 bekendgemaakt dat het deze schilderijen zal aanvaarden.  De voorzitter van de stichting die het kunstmuseum in Bern beheert, heeft verklaard dat de schilderijen die mogelijk afkomstig zijn van de Nazi slachtoffers, voorlopig in Duitsland blijven. In Duitsland zal dan een onderzoek plaatsvinden waar de schilderijen precies vandaan komen.

 

 

World Living Statues

Voor de tiende keer werd eind september het World Living Statues Festival gehouden. Ruim 200.000 bezoekers kwamen op het festival in Arnhem af. Er waren drie categorieën levende beelden actief; kinderen, amateurs en professionals.
Nederlands kampioen ‘De Verwondering’ lukte het om de titel uit te breiden naar Wereldkampioen, zij wonnen het WK in Arnhem.

Een aantal beelden (afkomstig van Omroepgelderland.nl)

7 dagen per week naar het museum

Liefhebbers van musea in Parijs kunnen hun hart ophalen. Het Louvre, Chateau de Versailles en Musee d’Orsay gaan in de toekomst zeven dagen per week open. Dit moet, geheel ‘met de Franse slag’, ergens tussen 2015 en 2017 ingaan. Momenteel zijn deze musea 1 dag per week gesloten.

De Franse overheid geeft aan dat deze wijziging meerdere doelen heeft. De nieuwe openingstijden geven het publiek betere toegang tot de kunstwerken. Financiële factoren spelen natuurlijk ook een rol, meer bezoekers is meer inkomsten. Ook de werkgelegenheid zou erop vooruit gaan. De musea volgen hiermee een aantal andere Europese musea, waaronder het Rijksmuseum en de National Gallery in Londen.

Franse vakbonden geven aan zich zorgen te maken over deze plannen. Zij geven aan dat de overheid alleen aan het geld denkt en niet aan de museumkwaliteit. Ook moeten de schoonmakers ’s nachts aan het werk, wat weer meer geld kost.

Ben benieuwd hoe jullie er over denken, goede zaak of niet?

Via Parijs.nu