5 tips bij beeldhouwkunst

Beeldhouwkunst

De meest populaire beeldhouwwerken zijn beeldhouwgroepen, bustes en standbeelden. De persoon die deze beelden maakt is de beeldhouwer. Er kunnen veel materialen worden gebruikt om een beeld te creëren. Brons, beton, gips en klei zijn een aantal voorbeelden, die gebruikt worden om een beeld te maken. Beeldhouwkunst is al een heel oude uiting van kunst maken. In de veertiende eeuw had je al de Gotische beeldhouwkunst. Gotische beeldhouwkunst kun je ontdekken in en om een kathedraal.

beeldhouwkunst

Stromingen in de beeldhouwkunst

Beeldhouwkunst laat verschillende stromingen zien. De eerder genoemde Gotische beeldhouwkunst maar ook de renaissance. Hier wordt de vroege renaissance en de hoog-renaissance in onderscheiden. Een bekend beeldhouwer in deze periode is Michelangelo. Beeldhouwkunst uit de 19e eeuw laat de kunstenaar zien die meer en meer voor instellingen gingen werken. Ook ontstond in deze periode, dat de rijken opdrachten gaven aan de beeldhouwer. De twintigste eeuw laat een grote ontwikkeling zien in de beeldhouwkunst.

beeldhouwkunst renaissance

5 Tips bij kunst maken

 Zelf een beeld maken

Voor een groot aantal mensen is beeldhouwkunst een aantrekkelijk onderwerp. Om naar te kijken, om over te lezen of misschien wel om zelf een beeld te realiseren. Zou je zelf wel eens een beeld willen maken maar durf je niet zo goed, dan is een leuke tip die goedkoop is en je creativiteit kan stimuleren, gebruik een gasbetonblok. Gasbetonblokken zijn supergoedkoop en verkrijgbaar in de bouwmarkt. Heel gemakkelijk te bewerken tot een simpel beeld maar een enorm stoffig werkje. Het moet echt in de buitenlucht. Heel leuk om eens te proberen.

Lezen over beelden maken

Om een beeld zelf te maken heb je inzicht nodig en moet je toch wel een beetje kunnen tekenen. Er zijn prima boeken op de markt zoals het boek “Beelden maken” van K. Hesselberg. Simpele uitleg over het maken van beelden in hout, steen of klei.

Nog een aantal tips kunnen zijn:

Beeldhouwkunst bestuderen

Er zijn enorm veel boeken die beeldhouwkunst stromingen laten zien. Lees bijvoorbeeld eens “Nederlandse Beeldhouwkunst” van Jan Teeuwisse.

Een beeldentuin bezoeken

Het Kröller-Möller heeft de grootste beeldentuin in Europa. De tuin is het gehele jaar open en laat steeds weer een andere sfeer zien.

beeldhouwkunst - beeldentuin

Workshop beeldhouwen bezoeken

Van een workshop kun je veel leren. Kijk eens in je omgeving of je een workshop kunt volgen. Je leert veel over de techniek en inzicht in beeldhouwen. Is zeker een keer de moeite waard.

gigantisch nijlpaard in de Theems

Welke kunstenaar liet een gigantisch nijlpaard neer in de Theems?

Drie keer raden

Het gigantisch nijlpaard in de theems. De media kon dit niet missen. Dezelfde kunstenaar had al eerder  een gigantische vis (the pink floating fish) ontworpen, gemaakt van kickboards. Dit kunstwerk is te vinden in de Zehijang provincie in China. Ook maakte deze kunstenaar de Fat Monkey van teenslippers die lang uit op zijn rug ligt in Sao Paulo. Waar de Kunstenaar echter voornamelijk om bekend staat is de gigantische oppompbare badeend van 16,5 meter hoog die in verschillende steden zijn snavel liet zien als een symbool van vriendelijkheid. Dit leverde veel bekijks op. Laten we eerlijk zijn. Stiekem houden we allemaal van badeendjes.

gigantisch nijlpaard

De kunstenaar

De kunstenaar over wie ik het heb is niemand anders dan de Nederlandse Florentijn Hofman, die zijn studio in Rotterdam had, maar ondertussen woont en werkt in Arnhem. Het nijlpaard wat in de Theems rond dobberde kostte hem maar liefst zes weken bedenk- en ontwerptijd. Daarnaast kostte het nog eens zes weken om het gevaarte te bouwen.

Waarom een nijlpaard?

Hij kreeg het idee toen hij een kinderboekje van zijn dochter doorbladerde. Het idee van een nijlpaard sprak hem aan, aangezien hij op zoek was naar een lang ontwerp. Voorwerpen hoger dan zes meter worden namelijk niet toegestaan in de Theems. Het nijlpaard is dus lager dan zes meter. Het is echter wel maar liefst 20 meter lang! Een enorm gevaarte dus wat zeker veel bekijks had.

Populair en bekend

Hij is populair en bekend doordat zijn kunstwerken die te vinden zijn over de hele wereld heeft Florentijn veel bekendheid gekregen. Dit komt ook door de enorme schaalgrote die hij gebruikt in zijn kunstwerken. Daarnaast is zijn werk voor iedereen te zien. ‘Ik wil het laten communiceren’ legt hij uit aan de Arnhemse Pers. Ook in zijn woonplaats wordt zijn kunst hartelijk ontvangen. Zo ligt er in Arnhem tegenwoordig een reusachtig aardvarken in een klein parkje. Het aardvarken is zo ontworpen dat je erop kan klimmen.

Nieuwsgierig?

Ben je benieuwd naar Florentijns kunstwerken? Je hoeft geen wereldreiziger te zijn om deze te bewonderen. In Nederland is namelijk ook genoeg te zien. Ik weet in ieder geval welke Nederlandse stad ik in mijn vakantie ga bezoeken.

welke kunstenaar is beroemd geworden met zijn mathematische kunstwerken

Escher, een wiskunstenaar

Bruno Ernst heeft de graficus M.C. Escher ooit getypeerd als een ‘wiskunstenaar’. In Escher’s werken spelen wiskundige principes een belangrijke rol. Escher heeft zelf altijd gezegd dat hij van de abstracte wiskunde niets begreep. Wie is M.C. Escher en waaruit blijkt dit ‘wiskunstige’?

Maurits Cornelis Escher

Escher ziet het levenslicht op 17 juni 1898 in Leeuwarden. Op school is hij zeker geen uitblinker. De tekenlessen zijn zeker aan hem besteed, maar de rest niet. Misschien wel dankzij zijn tekentalenten, ziet zijn vader een loopbaan als architect voor zijn zoon weggelegd. Na een week lessen bouwkunde te hebben gevolgd, vertelt hij zijn vader zich te willen toeleggen op de grafische kunsten. Van de graficus Jessurun de Mesquita krijgt Escher een gedegen opleiding in tekenen en grafische technieken.

Alhambra

Escher bezoekt in 1936 het Alhambra paleis in Granada. Dit is een keerpunt in zijn leven. De Moorse ornamenten en vloermozaïken boeien hem buitengewoon. Zo sluipen via een omweg toch nog wiskundige principes zijn werk binnen. Wiskundige patronen en regelmatige vlakvullingen worden steeds vaker een essentieel element in zijn werk.
Escher confronteert je met een vreemde, vaak onmogelijke werelden. Een bekend werk van Escher is Relativiteit (1953): menselijke figuren die in een oneindig trappenhuis de trap beklimmen maar steeds op het zelfde niveau blijven. Bolspiegelingen, oneindigheid, regelmatige vlakken die van vissen in vogels veranderen; het zijn allemaal fascinerende kortsluitingen in je waarneming. Je kunt er uren naar kijken.

Een rijzende ster

Langzaam maar zeker trekt het werk van Escher steeds meer belangstelling. De expositie tijdens het Internationale Mathematische Congres in Amsterdam in 1954, brengt hem roem tot ver buiten de landsgrenzen. Zes jaar later wordt Escher door Cambridge University uitgenodigd een voordracht te houden op internationaal congres van kristallografie. In 1971 wordt Escher’s boek ‘De werelden van MC Escher’ een bestseller. Lang heeft hij er niet van kunnen genieten. Een jaar later overlijdt hij.

Veelzijdig

Naast zijn bekende werk van onmogelijke werelden, ontwierp hij ook nog postzegels, wandschilderingen en tapijten. Escher’s werk is te zien in een permanente tentoonstelling in het paleis Lange Voorhout in Den Haag.

De 5 succesvolste Nederlandse filmregisseurs

Filmregisseur Paul Verhoeven

Moeten we deze meester-provocateur nog voorstellen? Vriend en vijand erkennen Paul Verhoeven als Nederlands succesvolste filmmaker ooit. Met 3,3 miljoen bezoekers voor Turks fruit, heeft hij nog steeds hét nationaal bioscooprecord. Eind jaren 80 trok de regisseur naar Hollywood. Daar scoorde hij meteen een hattrick met RoboCop, Total Recall en Basic Instinct. Na het geflopte Showgirls viel Verhoeven even in ongenade. In 2006 kwam hij keihard terug met Zwartboek, zijn eerste Nederlandse productie sinds 1983. Elle, zijn laatste langspeler, harkte een boel internationale filmprijzen bij elkaar. Van Verhoeven hebben we beslist het laatste nog niet gezien!
Paul Verhoeven

Filmregisseur Anton Corbijn

Muziek- en fotografieliefhebbers kennen Anton Corbijn uiteraard van zijn prachtige albumhoezen en zwart-wit portretten. In 2007 leverde hij met Control zijn eerste langspeelfilm af. Na deze biopic over Joy Division-frontman Ian Curtis stond Corbijns telefoon roodgloeiend. Wereldsterren als George Clooney en Philip Seymour Hoffman wilden maar al te graag een hoofdrol in meeslepende thrillers als The American en A Most Wanted Man.

Filmregisseur Will Koopman

Ook de Nederlandse filmmaaksters kunnen er wat van. Will Koopman had al ruimschoots haar sporen in de tv-wereld verdiend, toen ze in 2009 met Terug naar de kust debuteerde op het witte doek. Haar Gooische Vrouwen-films versplinterden vervolgens de bioscoopkassa’s. Beiden lokten razendsnel meer dan 1 miljoen bezoekers. Dat leverde de regisseuse 2 felbegeerde “Diamanten Film”-prijzen op.

Filmregisseur Martin Koolhoven

Met Knetter en Het schnitzelparadijs sloeg Martin Koolhoven in 2005 een fraaie dubbelslag. Na zijn bejubelde verfilming van Jan Terlouws klassieker Oorlogswinter kreeg ook Hollywood de Hagenees in het vizier. De internationale filmpers was vol lof voor Brimstone, Koolhovens eerste internationale productie. En in Nederland? Daar verzilverde zijn grimmige western zes Gouden Kalveren op het Nederlands Film Festival.

Filmregisseur Alex van Warmerdam

Een beetje een buitenbeentje, deze Alex van Warmerdam. Zijn films zijn geen grote kassuccessen. Maar vraag een beetje cinefiel naar zijn favoriete hedendaagse Nederlandse filmregisseur, en je krijgt ongetwijfeld van Warmerdams naam te horen. Terecht vermelden filmcritici deze man geregeld in één adem met baanbrekende cineasten als David Lynch en Luis Buñuel.
Alex van Warmerdam
Kunst ophangen

Hoe en waar hang je kunst op?

Hoe en waar hang je kunst op?

Wanneer je een mooi schilderij in bezit hebt, wil je deze ook aan iedereen kunnen tonen, zodat niet alleen jij, maar ook je bezoek ervan kan genieten. Je kunt je schilderij gewoon ergens neerhangen, waar jij hem het beste vind uitkomen, maar er zijn nog wel een paar zaken waar je rekening mee moet houden. Wanneer je hem bijvoorbeeld in een donkere hoek neerhangt, is er de kans dat het schilderij juist helemaal niet mooi uitkomt. Houd dus rekening met hoe je een schilderij ophangt en waar.

Kunst ophangen

Hoe hang je je kunst op?

Een schilderij aan de muur hangen met een spijker kan, maar betekent ook dat je een gat in de muur moet boren. Vooral wanneer het een zwaar schilderij is, dan moet er nog een plug in, wat het gat groter maakt. Een idee is om een gebruik te maken van een ophangsysteem, zoals rails. Deze kan je boven aan de muur tegen het plafond monteren. Je kunt met een draad die van de rail naar het schilderij loopt je schilderij netjes en chique ophangen. Ook is het mogelijk om meerdere schilderijen aan een rails te hangen. Het kan soms voorkomen dat je juist het ophangsysteem wilt benadrukken. Gebruik dan een stevige draad of touw, of nog specialer een ketting om je schilderij aan op te hangen. Dit kan verticaal, maar je kunt ook halverwege de wand een ketting horizontaal hangen en daar het schilderij aan ophangen.

Kunst ophangen

Waar hang je je kunst op?

De plek waar je je kunstwerk ophangt is ook heel belangrijk. Zorg vooral dat er voldoende daglicht aanwezig is, maar hang het niet in de brandende zon, vooral een aquarel kan daar slecht tegen. Wanneer je een schilderij ophangt doe je dit meestal staand. Maar ervan genieten doe je meestal zittend. Zorg dus dat je iemand het schilderij ophangt en een ander zit, zodat je het schilderij op de juiste manier kunt ophangen. Hang een schilderij niet in de buurt van een warmtebron, zoals een radiator of een kachel, dit kan een schilderij onherstelbaar beschadigen. Hang ook nooit een kunstwerk boven een bank als deze groter is dan de bank zelf. Hetzelfde geldt met mini schilderijen die je eenzaam aan een lege wand hangt. Kleine schilderijen kun je gemakkelijk bij elkaar hangen.

Kunst

Wat doet kunst met mensen?

Wat brengt kunst teweeg bij mensen?

Kunst kan voor elk persoon weer anders worden geïntrepeteerd. Kunst is daarom best wel persoonlijk. Wat voor de ene mens kunst is kan voor de ander als kits worden gezien. Eén ding is zeker. Kunst moet, om als kunst te worden aangemerkt, de mens prikkelen. De mate waarin een voorwerp of schilderij prikkelt, hoeveel mensen het prikkelt, de invloed en het effect zullen dan de kwaliteit van het kunstwerk aangeven. Meesterwerken in de kunst zijn tijdloos en voldoen meestal in hoge mate aan deze prikkeling.

Vormgeving

Iedere vormgeving die emoties teweeg kan brengen is kunst. Kunst is niet nagemaakt maar ontsproten aan het brein van de kunstenaar. Het is een kunst om uit het niets, iets te creëren. Voor sommige personen kan een bepaald kunstwerk emoties teweegbrengen voor een ander helemaal niet. Dit heeft natuurlijk ook alles te maken met de achtergronden en het leven van de persoon die het kunstwerk bekijkt. Daarom kan voor een groot aantal mensen Picasso helemaal het einde zijn terwijl anderen meer interesse hebben voor bijvoorbeeld middeleeuwse kunst. Elk mens is anders, dus je kunt nooit zeggen dat een bepaald kunstwerk door iedereen mooi gevonden gaat worden. Het is vaak té persoonlijk.

Academisch gevormd

Veel kunstkenners zullen een schilderij of beeldhouwwerk pas erkennen als echte kunst, wanneer deze is gemaakt door een academisch gevormde kunstenaar. Toch zijn er honderden autodidacten die geweldige kunst maken. Juist zij, die geen opleiding hebben genoten op dit gebied, maken de mooiste kunstwerken. Als kunst iets doet met mensen dan willen zij het kunststuk nog wel een keer zien. E misschien daarna nog eens.

Kunst

Kunst van vroeger

Kunst die vroeger werd gemaakt door bijvoorbeeld van Gogh, is men later pas gaan waarderen. Op het moment van creëren werd er weinig aandacht aan besteed en deed de kunstenaar het omdat hij graag kunst maakte. Of het werd in opdracht gemaakt van een rijke meneer. Kunst die vroeger niet werd aangemerkt als kunst zijn nu vaak miljoenen euro’s waard. Kunst raakt mensen of niet…Over kunst raak je nooit uitgepraat.

Kunst

Waar moet kunst aan voldoen

Elk kunstwerk wordt niet onmiddellijk kunst. Er komt heel wat te pas als je kunst “kunst” mag noemen. Niet iedereen die iets maakt, maakt kunst. Er moet iets achter zitten, een diepere betekenis en het moet bepaalde reacties of gevoelens losmaken bij diegenen die ernaar kijken.

Wat is kunst – definitie?

  • Kunst wordt door een mens gemaakt
  • Wordt verkregen door het beoefenen van een vaardigheid
  • Meer dan één kunstwerk
  • Het is origineel en geen kopie
  • Meer dan één kunstwerk
  • Valt onder de disciplines van een kunstenaar
  • Uiting van gevoelens en gedachten en het roept bij anderen emoties, reacties of gevoel op

Waar moet kunst aan voldoen?

Het is gemaakt door een kunstenaar

Kunst wordt gemaakt door een kunstenaar die de gave heeft met zijn kunstwerken een boodschap mee te geven. Een kunstenaar die van zijn kunstwerken kan leven, mag gerust zijn werk onder de noemer kunst plaatsten

Je hebt hierin twee soorten kunstenaars:
– iemand die er zijn beroep heeft van gemaakt
– Iemand die als amateur kunst maakt

Een kunstwerk wordt kunst als de kunstenaar zijn bezieling of zijn gevoel in het kunstwerk kwijt kan

Hiermee bedoelen we dat de kunstenaar iets heeft gemaakt dat de menselijke zintuigen of de menselijke geest prikkelt. Een kunstwerk brengt dus iets teweeg als je er naar kijkt. Welke reacties ook, van zodra er reactie komt is het goed op weg om kunst te worden
Als het kunstwerk zowel kritiek als applaus krijgt van meerdere mensen valt het ook onder de noemer kunst.

Als kunstwerken worden verkocht of tentoongesteld

Als je kunstwerken worden tentoongesteld in galeries of via een curator dan spreken we ook van kunst. Galeries spelen hierin een grote rol want ze kunnen een kleine kunstenaar roem bezorgen.

Definitie van kunst is voor iedereen anders

Iedere cultuur heeft een andere definitie van kunst. Of iets kunst wordt is ook tijdsbepalend

Kun je reclame zien als kunst?

Kun je reclame zien als kunst of niet?

Wanneer je in de eerste instantie naar reclame kijkt zou je niet zeggen dat het kunst is. Reclame is er om iets duidelijk te maken, om iets te verkopen, dat heeft niets met kunst te maken. Maar is dat ook echt zo? Het verzinnen van een reclamecampagne gaat niet vanzelf, daar zitten mensen achter die een idee moeten krijgen, mensen die dus best creatief moeten zijn om iets te bedenken wat verkoopt. En als je iets creatiefs bedenkt is dat toch ook best kunstig? Dan het volgende proces, foto’s moeten gemaakt worden of afbeeldingen moeten uitgewerkt worden. Is fotografie ook niet een vorm van kunst? En een grafisch beeld? Is dat kunst? Maar wat is nou eigenlijk kunst?

Kunstenaars in de reclamewereld

Het eerste voorbeeld van reclame als kunst wat we kunnen te bedenken is Andy Warhol. Hij is de kunstenaar achter het beroemde doek van het Campbell soepblik. Voordat hij bekend werd als kunstenaar, was Andy Warhol werkzaam als reclametekenaar en illustrator. Maakt het dat dan kunst?

Andy Warhol
Andy Warhol

Een andere bekende kunstenaar die prachtige affiches maakte, die nu zeker als kunst gezien worden is Alphonse Mucha. Zijn werk was zo geliefd dat zijn affiches zelfs van straat geroofd werden. Zo mooi, dat wilden mensen graag in hun huis hebben hangen.
Ook in ons eigen land hebben we een bekende illustrator die we zeker kunstenaar benoemen. Jan Toorop ontwierp voor ons land ook prachtige affiches, de bekendste van is wel de affiche van de Delftse Slaolie. De stijl, die net als de kunst van Mucha geïnspireerd werd door de Art Nouveau, kreeg hier zelfs de naam “slaoliestijl”.

Is het nou wel of geen kunst?

Maar of je reclame nu kunt zien als kunst blijft de vraag. Daarmee moet je de onmogelijke vraag beantwoorden; wat is kunst? Maar ja, er zijn kunstenaars die prachtige affiches hebben gemaakt. En niet alleen in het verleden, maar ook in het heden zijn er advertenties die zeer mooi en kunstig gemaakt zijn. Dus soms zou je reclame best als kunst kunnen zien.

Dubbelganger binnen de kunst

Vind je dubbelganger in de kunst

In deze tijd van de mobiele telefoons kunnen wij beschikken over vele mogelijkheden tot communicatie met anderen en vele andere mobiele toepassingen die ons leven gemakkelijker maken. Al enkele jaren is het maken van een selfie helemaal in. Deze selfies worden gepost naar vrienden, geplaatst op social media en we kunnen het met een camera op onze mobiele telefoon ook nog eens onbeperkt doen. Hoe anders was dit honderden jaren geleden, toen woorden als telefoon, camera en selfie nog niet eens bestonden. Een vorm van selfie bestond toen al wel, maar dan op een heel andere manier. Vooral de rijkere klasse liet zich veelvuldig vastleggen op het witte doek. Men moest soms urenlang poseren, terwijl de schilder een portret van diegene maakte. Dit heeft een schat aan schilderijen opgeleverd, de ene nog beroemder dan de andere. Maar met de huidige technologie is het mogelijk om dit oude tijdperk van grote schilders te verenigen met het moderne tijdperk. En helemaal leuk wordt het, als je ontdekt dat je driehonderd jaar geleden een dubbelganger op deze aardbol had lopen.

Arts & Culture App van Google

Google heeft nu een Arts & Culture App ontwikkeld, waarmee je door middel van een selfie kan ontdekken of er een portret bestaat, dat een dubbelganger van jou is. De app bestaat uit een enorm naslagwerk van tienduizenden foto’s van kunstobjecten, waaronder vele portretten. In deze app kan je allerlei informatie verkrijgen over de verschillende kunststromingen en kan je virtueel door musea lopen. Ook heeft de app de functie ‘Is your portrait in a museum?’ Met deze functie upload je een selfie van jezelf, waarna de app de database doorzoekt of er in het verleden ooit een portret is gemaakt van een dubbelganger van jou. Als uiteindelijke uitkomst geeft de app eventueel een portret met een bijbehorend percentage. Dit percentage geeft aan hoeveel je selfie lijkt op de persoon op het portret.

Waar werkt de app?

Google heeft aangegeven dat de functie ‘Is your portrait in a museum?’ nog in de experimentele fase zit en het dus alleen in bepaalde delen van de Verenigde Staten werkt. De verwachting is dat dit binnenkort wel beschikbaar komt in andere delen van de wereld. Wel kan je voor de andere functies de Arts & Culture App hier alvast downloaden.

Hoe kun je geld verdienen met je eigen gemaakte kunst? (5 tips)

5 tips voor kunstenaars om geld te verdienen met je kunst

Als je een kunstenaar bent, kan het soms behoorlijk lastig zijn om je kunst aan de man te brengen. Het klinkt allemaal heel mooi, maar er zijn maar ontzettend weinig kunstenaars, die ook daadwerkelijk van hun kunst kunnen leven. Daarom hierbij een vijftal tips, zodat je toch kunt proberen om jengemaakte kunst te kunnen verkopen.

1. tentoonstel je kunst in een galerie

Voor sommigen is het misschien een stap te ver of zijn nog niet zelfverzekerd genoeg over hun eigen kunst, maar een galerie is een goed hulpmiddel. Treed in contact met de galeriehouder, leg je kunst uit en toon je kunst. Als de galeriehouder enthousiast wordt over je kunst biedt hij misschien aan om je kunst in zijn galerie tentoon te stellen. Een galeriehouder heeft vaak een zeer uitgebreid netwerk in de kunstwereld, wat goed van pas kan komen. Let er wel op, wat voor afspraken je maakt, mocht je kunst via de galerie verkopen. Soms kan een galeriehouder wel de helft van de opbrengst aan gage vragen.

2. directe verkoop

Natuurlijk de beste manier om je kunst te verkopen, maar je moet aspirant kopers wel zien te ontmoeten. Dit kan door bijvoorbeeld bijeenkomsten bezoeken, maar met de huidige digitale wereld wordt het je gelukkig ook gemakkelijk gemaakt. Zorg voor een eigen site, of toon je kunst volop op diverse social media platforms.

3. Les geven
Van je hobby je werk maken, is ideaal. Een mogelijkheid is bijvoorbeeld om kunstlessen te geven. Ten eerste laat je zien dat je verstand van zaken hebt, ten tweede is het een kans om je werk aan geïnteresseerden te tonen.

4. Crowdfunding

Een nieuwe manier om geld te verdienen is crowdfunding. Leg wel heel goed uit op de crowdfunding website wat je bedoeling is, wat je kunst inhoudt en wat de geïnteresseerde krijgt voor het bedrag dat hij/zij wenst te betalen.

5. Subsidie

Jaarlijks komt er een flink bedrag vrij voor diverse projecten en stichtingen. Let er wel op, mocht je uitgekozen worden en subsidie ontvangen, dat je je goed aan de opdracht van een stichting houdt en ook op tijd kan aanleveren. Je moet laten zien dat je de subsidie waard bent.

Afbeeldingsresultaat voor kunst galerie