De meest interessante voorwerpen bij Kunst & Kitsch

door

0

Tussen Kunst en Kitsch: interessant en waardevol

Het populaire televisieprogramma Tussen Kunst & Kitsch kwam in 1984 voor het eerst op de buis.
Het idee is dat mensen hun spullen laten taxeren in de hoop dat deze van enige waarde zijn. Tijdens de uitzending vertellen de experts meer over de meegebrachte goederen en onthullen de herkomst van de kunstzinnige voorwerpen. Voor de meeste mensen draait het uit op een teleurstelling als ze te horen krijgen wat hun spullen waard zijn. Maar een enkele keer duikt er een voorwerp op die de eigenaar ervan een gat in de lucht doet springen als hij of zij hoort wat deze waard is. De meest interessante voorwerpen zijn hieronder weergegeven.

Het Kantwerkstertje

De duurste vondst tot nu toe is een schilderij van de Nederlandse kunstschilder Joost van Geel. Het schilderij is genaamd “Het Kantwerkstertje” en is gemaakt rond 1780. Het schilderij toont een dame van stand, gekleed in een satijnen jurk en een bontjas. John Hoogsteder, expert op het gebied van oude meesters, hing er een taxatiewaarde aan van 250.000 euro.

Het kantwerkstertje

Het kantwerkstertje

Rietveld stoel

Een voor 25 gulden op de rommelmarkt gekochte stokkenstoel die gerenoveerd moest worden. Zwart geverfd en dertig centimeter ingekort. Op het oog niet bijzonder.
Toch bleek dit kunstwerk 80.000 euro waard te zijn.
Rietveld stoel

Rietveld stoel

Beeldje uit Congo

Een erfenis van je overgrootvader zorgt voor een grote verrassing. Dat overkwam een vrouw die een Congolees houten beeld in bezit kreeg. Het beeldje heeft te maken met een vorm van voorouderverering en daarom werden er magische krachten aan het kunstwerk toegeschreven.
Taxatiewaarde: 150.000 euro.

Fetisjbeeld uit Congo

Fetisjbeeld uit Congo

Collier met smaragden en diamanten

Dit was ooit een cadeautje voor een 60 jarig huwelijk. Behalve diamanten zijn er meer dan honderd smaragden in verwerkt.
Volgens de expert is het collier gemaakt in Nijmegen en heeft ze een waarde van 125.000 euro. Kassa!

Reden genoeg om eens op zolder in die oude kist te gaan snuffelen. Je weet nooit wat voor fortuin daar ligt te wachten om herontdekt te worden.

Collier met smaragden en diamanten

Collier met smaragden en diamanten

De klassieke Barok in de kunst

door

0

De klassieke Barok 

Hoe is de Barok stroming ontstaan?

De barok was een onderdeel van de contrareformatie (de reactie van de Rooms-katholieke kerk op de afsplitsing van het protestantisme) en kwam eind 16e eeuw in Rome tot stand. Bij de concilie van Trente werd besloten de barok stijl te gaan gebruiken in de kunst en de bouw van kerken. Het zou een manier zijn om geloof en de bijbelverhalen nog beter over te brengen aan het volk.

De kenmerken van de Barok stijl

Omdat de protestantse kerk zich op het sombere, saaie en eenvoudige ging richten in de kunst en architectuur, deed de Rooms katholieke kerk het omgekeerde (contrareformatie). Alles werd extra versierd en details werden goed naar voren gebracht. Bijbelverhalen worden verheerlijkt in de kunst, en dus als prachtig plaatje afgebeeld. De Rooms katholieke kerken werden met goud, veel details en de mooiste kunst versierd, terwijl de protestantse kerken erg somber en simpel werden gebouwd. In de muziek werden opera’s populair.

De Barok in de schilderkunst

Veel kunstschilders konden zich goed vinden in de stijl van de Barok. Het populaire extreem realisme viel goed samen met de Barok. Hier werd dan ook gebruik van gemaakt. Schilders gebruikten vooral sterke verschillen tussen donker en licht (contrast), dramatische effecten, gedetailleerde gezichten zodat emoties naar voren komen, diepte-effecten en zichtbare bewegingen in figuren.

Voorbeelden van kunstenaars in de Barok

In de beeldhouwkunst is de beroemde Italiaan Bernini de grote vormer van de barok geweest, en tegelijk ook de meest populaire en geliefde beeldhouwer. Hij heeft veel werken voor de Rooms katholieke kerk gemaakt. Voorbeelden van barokse kunstschilders zijn de Nederlandse Rembrandt van Rijn en de Franse Nicolas Poussin. De laatste werkte ook voor de kerk in Rome. Barokse musicici waren onder andere Cavalli, Fasolo en Hanff.

5x Bijzondere kunstwerken

door

0

Vijf bijzondere kunstobjecten die je niet mag missen

Goede kunstwerken zetten je stil in de tijd. Ze laten je genieten van het moment en brengen je eventjes naar een andere wereld. Er zijn veel bijzondere kunstwerken. Welke vijf mag je als liefhebber echt niet missen?

Amerikaanse topkunst

Als je de passie van kunst wilt voelen, moet je in de Verenigde Staten zijn. Zelf heb ik daar geweldige kunstobjecten mogen bewonderen. Mijn nummer één is het Vrijheidsbeeld in New York uit 1886. Dit beeld staat symbool voor de Amerikaanse vrijheid. Het is gemaakt door de Franse beeldhouwer beeldhouwer Frédéric Auguste en Gustave Eiffel. Het laatstgenoemde genie ken je natuurlijk ook van de Eiffeltoren, die hij in 1889 voltooide.

Zelf denk ik altijd aan de Eiffeltoren als ik in New York ben, en omgekeerd. En aan wat de Amerikanen en Fransen verbindt: freedom & liberté.

Als je dan toch in Amerika bent, reis dan door naar Nebraska. Daar vind je in de stad Alliance de Carhenge. Dit geweldige kunstobject verbeeldt het Britse Stonehenge en is ontworpen door Jim Reinders in 1987. Stonehenge in de vorm van auto’s! Zelf stond ik versteld toen ik dit met eigen ogen zag.

Kunst met urine, bloed en borsten

Kunstobjecten die op een vreemde manier zijn gemaakt, vind ik interessant. Ik raad je aan eens te kijken naar het project Blood Piss Blues (2010). Gemaakt door de geniale Braziliaanse schilder Vinicius Quesada. Deze straatartiest gebruikt zijn eigen bloed en pies als verf.

Schilderen met je borsten kan ook. Denk aan de Amerikaanse kunstenares Kira Ayn Varszegi. Met haar cup 38DD krijgt ze het verf gemakkelijk op het doek. Een fraai voorbeeld vind ik Newhope 157. Dit schilderij moet je gezien hebben!

Mona Lisa in de knoop

Als kunstliefhebber weet je dat er ook schilderijen van voorwerpen gemaakt worden. Zelf vind ik Jane Perkins geweldig. Haar recente kralen versies van Vermeers Meisje met de parel of de Mona Lisa zijn formidabel. Deze kunstwerken maken deel uit van Perkins’ serie Plastic Classics en kun je hier bewonderen.

 

Afbeeldingsresultaat voor blood piss blues

Waarom is taxatie van kunst belangrijk?

door

0

Om kunstwerken te verzekeren is een bewijs nodig van de waarde, in het taxatierapport. Deze wordt opgesteld door de taxateur, welke gespecialiseerd is op dit gebied. Het rapport is doorgaans drie jaar geldig, hierna dient de kunst opnieuw getaxeerd te worden. De reden hiervoor is dat antiek en kunst sterk in waarde kunnen fluctueren. Door een nauwkeurige inventarisatie en deskundige vastlegging, voorkom je als kunstliefhebber teleurstelling bij schade-uitkering.

De taxateur

Een kunsttaxateur is veelal specialist op het gebied van een bepaalde stijl of periode. Hij of zij beschikt over de juiste kennis, om de waarde van een kunstvoorwerp te kunnen vaststellen. Meestal is de taxateur werkzaam voor: galeries, veilinghuizen, musea of verzekeringsmaatschappijen. Vakgebieden kunnen zijn:
* klassieke kunst
* moderne kunst
* boeken en prenten
* etsen
* goud of zilver
* servies
* tapijten
* munten
* sieraden en juwelen
* muziekinstrumenten

Verzekering

Het taxatierapport maakt in de meeste gevallen deel uit als voorwaarde van de overeenkomst die de verzekeraar opstelt. Bij een onder- of oververzekering kan er aanzienlijk minder uitgekeerd worden door de verzekeringsmaatschappij. Zorg er dus voor dat de exacte waarde deskundig wordt vastgelegd. Als bezitter van antiek of kunst heb je vaak een hechte band met je kostbaarheden. Je bent immers liefhebber en een actieve verzamelaar. Of mogelijk bezit je door vererving voorwerpen van voorouders die niet alleen een financiële, maar vooral ook een sterke emotionele waarde hebben. Het valt dan moeilijk te accepteren, als na diefstal, verlies of schade, de schaderegeling ongunstig uitvalt.

Geldigheidsduur van het taxatierapport

Een actuele taxatie is van belang voor de juiste waardebepaling en afwikkeling van de verzekering. Dit vraagt om een hertaxatie elke drie jaar, met een goede fotoregistratie. Mutaties worden in het nieuwe rapport verwerkt om optimale zekerheid en garantie te bieden.

Waardebepaling

Na schade, verlies of diefstal moet het mogelijk zijn om een vergelijkbaar object te kunnen kopen van het uitgekeerde bedrag. De verzekeraar zal dus kijken naar de vervangingswaarde, op basis van het taxatierapport. Hierin worden de kosten berekend die betrekking hebben op aanschaf, soort, staat, kwaliteit en ouderdom.
Niet alleen voor schade en diefstal is een taxatierapport belangrijk, dit geldt ook voor: veiling, executie (gedwongen verkoop), scheiding of het vaststellen van successierechten na overlijden.

Afbeeldingsresultaat voor kunst taxatie

4x Populaire schildertechnieken

door

0

Schilderen is een proces van leren. Hoe vaker je het doet, hoe beter het gaat. Veel mensen zien een mooie tekening of schilderij en willen het gelijk zo goed kunnen of beginnen er hierdoor helemaal niet meer aan. Door het oefenen met een aantal simpele schildertechnieken kun je al snel een prachtig schilderwerk maken. Het maakt niet uit of je een beginnende schilder bent of dat je al langer schildert, met deze vier technieken blaas je jouw kunstwerken een nieuw leven in. Met deze vier schildertechnieken met acrylverf zorg je voor een uniek effect bij elk schilderij.

Nat op nat

Deze techniek zorgt voor een uniek en dromerig effect. Maak het doek, of de plek waar op het doek waar je gaat schilderen nat voor gebruik. En mix je acrylverf met meer water dan normaal. Verf met verschillende kleuren en krijg zo een vloeiende overgang in kleuren. Deze techniek is ideaal voor wanneer je een mooie lucht of zonsondergang wilt schilderen. Met deze nat op nat techniek krijg je vloeiende kleuren die net een waterverfeffect geven.

Meng de kleuren

Het klinkt misschien als een vreemde techniek, maar deze zal veel verschil brengen in je werk. Zorg ervoor dat je de kleuren mengt. Niet alleen wanneer je een andere kleur wilt maken, maar altijd. Wanneer je bijvoorbeeld met rood wilt schilderen, voeg dan een klein beetje van een andere kleur toe om de felheid van de kleur af te halen. Ook bij zwart is dit van groot belang zodat de kleur niet te intensief is en fel uitsteekt bij de recht van het werk. Op deze manier komt je schilderij veel natuurlijker over.

Spetteren

Doe wat verf of een kwast en ga met je vingers door de kwast heen over het doek. Zo krijg je spetters op het doek wat voor een leuk effect kan zorgen. Ideaal bijvoorbeeld voor het maken van een sterrennacht. Hoe meer water je gebruikt des te minder heftig en natuurlijker de kleur lijkt.

Afdekken

Dek voordat je gaat schilderen bepaalde vlakken af of bindt bijvoorbeeld elastieken om het doek heen. Wanneer je klaar bent haal je deze weg. Hier kun je prachtige werken maken met een unieke uitstraling.

Schilderen is leren, hoe vaker je het doet des te beter het gaat. Met behulp van deze vier schildertechnieken maak je nu nog beter werk.

 

Afbeeldingsresultaat voor schildertechniek nat op nat

Top 10 musea van Amsterdam

door

0

In Amsterdam zijn er veel leuke musea te vinden. Het is altijd leuk om een dagje Amsterdam in te gaan en dan een leuk museum te bezoeken! Prachtige panden bezoeken en adembenemende kunstwerken bewonderen. In dit artikel vind je de top 10 musea van Amsterdam die je echt een keer zal moeten bezoeken!

Top 10

1. Rijksmuseum

In dit museum kan je heel veel zien en leren over de geschiedenis van Nederland. Ook kan je er de nachtwacht bewonderen! Die moet elke Nederlander in zijn leven toch wel gezien hebben!?

2. Scheepvaart museum

Ontdek het leven aan boord! In dit prachtige museum kun je alles te weten komen over hoe de zee de Nederlandse cultuur heeft gemaakt zoals die nu is. Bewonder ook de replica van het VOC schip Amsterdam! Zeker de moeite waard!

3. Van Gogh

Iedereen kent hem wel, Vincent van Gogh! De man van de zonnebloemen en prachtige schilderijen. In dit museum kun je het prachtige levenswerk van Vincent van Gogh komen bekijken!

4. Science Centre NEMO

Ervaar de wetenschappelijke kennis van alledaagse dingen. Dingen die simpel lijken, maar toch ingewikkelder zijn dan je denkt. Ontdek bijvoorbeeld hoe er bliksem ontstaat. Je kunt hier interessante filmpjes bekijken, workshops en demonstraties bijwonen. Keigaaf!

5. Hermitage

Hermitage is 1 van de mooiste voorbeelden van de monumentale classicistische architectuur in Amsterdam. Met trots mag dit museum zeggen dat bij de top 10 mooiste musea in Amsterdam horen!

6. Anne Frank huis

Over de hele wereld komen mensen dit prachtige museum bezoeken. Iedereen kent Anne Frank en haar verhaal wel. Neem een kijkje in het huis waar Anne Frank samen met haar familie verscholen heeft gezeten tijdens de oorlog. Indrukwekkend en fantastisch om een keer te bekijken!

7. Tropenmuseum

Maak en reis door de tijd en ervaar verschillende culturen. In dit museum hoor je de mooiste verhalen en kun je voorwerpen van over de hele wereld bewonderen.

8. Joods Historisch museum

Heb jij veel belangstelling voor de Joodse kunt, cultuur en religie? Dan is dit museum prachtig om te bezoeken! Verdiep je in de interessante geschiedenis van de Joden. Komen er kinderen mee? Neem dan ook een kijkje in het Joods Historisch kindermuseum.

9. Madame Tussauds

Bekijk hier prachtige wassenbeelden van beroemdheden. Doutzen Kroes, Justin Bieber, Robbie Williams? Je komt ze allemaal tegen. Niet vergeten selfies te maken!

10. Paleis op de dam

Dit museum is het ontvangst paleis van de koning. Kom meer te weten over dit bijzondere paleis en de geschiedenis ervan!

Rijenradar

Kaartjes kopen voor het museum waar je graag heen wilt? Bekijk de rijenradar en voorkom lange rijen zodat je in plaats van heel lang wachten in de rij gewoon lekker door het museum kan lopen. Super handig!

 

Hoe herken ik waardevolle kunst?

door

0

Niets is leuker dan snuffelen op een vrijmarkt, waar oude troep voor een prikkie verkocht wordt. Tussen die rommel kunnen echter hele waardevolle dingen zitten. Immers, we kennen allemaal het verhaal van dat schilderij dat voor een Euro gekocht is en na onderzoek een fortuin waard bleek te zijn.
Maar hoe herken je waardevolle kunst nu eigenlijk? Het is een vraag waar velen antwoord op willen.

Kennis, ervaring en geluk

Het is erg lastig om oude spullen als waardevolle kunst te herkennen. Soms lijkt iets heel oud en waardevol, maar blijkt het niets waard te zijn. Toch is het wel mogelijk. Kennis, ervaring en geluk helpen hierbij. Je doet er daarom altijd wijs aan om je een beetje in kunst te verdiepen. Om te weten welke stijlen er zoal geweest zijn, in welke periode. Op internet zijn afbeeldingen te vinden. Als je deze afbeeldingen bekijkt heb je al snel een indruk. Het is echter nog geen garantie. Geluk blijft ook een grote factor spelen.

Waar moet je op letten bij waardevolle kunst?

Kleuren en contrasten zijn vooral bij schilderijen van essentieel belang in het herkennen van een waardevol doek. Bij reproducties bijvoorbeeld vervaagt al heel snel de rode kleuter, terwijl blauw blijft staan. Vreemde dingen met de kleur, laten vaak ook al zien dat het niet waardevol is.

Bij speelgoed speelt merk en kwaliteit een grote rol. Het oude speelgoed is doorgaans van duurzaam kwaliteit gemaakt en heeft het daarnaast herkenningspunten van echtheid. De Teddybeer van Steiff hebben bijvoorbeeld een loodje in het oor.
Bij servies speelt het merk een rol. Let er dan wel op dat het nog in tact is.

Nuchterheid blijft in elk geval belangrijk en wees, als je iets denkt te zien, niet te gretig. De verkoper zal dan al snel wat hoger gaan zitten met de prijs. Belangrijkste regel is misschien wel. Als iets te mooi is voor woorden, dan is dat negen van de tien ook echt wel zo.

Afbeeldingsresultaat voor bekend schilderij

Het oudste beeld ter wereld

door

0

Oude kunstwerken zijn natuurlijk altijd ontzettend interessant om te bekijken. Er zijn in het verleden al talloze oude beelden gevonden. Maar wat zijn nu eigenlijk de oudste beelden die er op dit moment zijn? Uit welke tijd komen deze beelden? En misschien nog wel belangrijker: kun je die beelden ook nog ergens bekijken. Hieronder worden de oudste beelden ter wereld voor je op een rijtje gezet

Venus van Dolní Vestonice

Dit beeld werd bijna 100 jaar geleden(1925) gevonden in het zuiden van Tsjechië. Het was in twee stukken gebroken en men schat dat het stamt uit de periode 28.000 jaar voor Christus geboren werd. Het is vrouwelijk vruchtbaarheidsfiguur zoals ze veelvuldig in de prehistorie voorkwamen. Het is het oudste keramieken beeld ter wereld en wordt bewaard in Brno, ontoegankelijk voor het publiek.

Venus van Galgenberg

Een nog ouder beeldje dat in 1988 gevonden werd vlakbij het Oostenrijkse Stratzing. Het Serpentijnen beeld is naar de meest betrouwbare schatting ruimt 30.000 jaar oud. Het is met 7 centimeter erg klein. Het beeld werd gevonden in verschillende delen en is later hersteld. Het is vandaag de dag nog steeds te bezichtigen in het Natuurhistorisch Museum in de hoofdstad van Oostenrijk. Het is tot en met 2008 het oudste Venus beeldje ter wereld geweest.

Venus van Hohle Fels

Naar schatting met afstand het oudste door mensenhanden gemaakte beeld dat gevonden werd. Dit beeld werd in 2008 in Zuid-Duitsland gevonden en is gemaakt van ivoor. Dat ivoor is naar alle waarschijnlijkheid afkomstig van de tand van een mammoet. Het stamt uit het jaar 40.000 voor Christus en wordt nog steeds tentoongesteld. Als je het beeld wil zien, moet je naar het Urgeschichtliches Museum in Blaubeuren.

Nóg oudere beeldjes

Er zijn op zeker nog oudere beeldjes gevonden dan degenen die hierboven beschreven zijn. Sterker nog: er zijn beelden gevonden die volgens de schatting van experts meer dan 300.000 jaar oud zijn. Het probleem met deze beelden is dat er niet met zekerheid gezegd kan worden of deze beelden daadwerkelijk door mensen zijn gemaakt

Afbeeldingsresultaat voor Venus van Dolní Vestonice

Waarom is De Schreeuw zo bekend?

door

0

Schilderij “De schreeuw

Dit ruim honderd jaar oude schilderij wil laten zien wat angst is. Het figuur op het schilderij is eigenlijk een zelfportret van de schilder die dit schilderij met olieverf, tempera en pastel op doek heeft gezet. De Zweedse schilder Edvard Munch had, toen hij aan de gang ging met dit werk een traumatische relatie met een getrouwde vrouw achter de rug. Op een avond wandelde hij net even buiten Oslo en zag dat de lucht en het landschap wonderschoon was. Plotseling veranderde dit in een angstwekkend aangezicht. Dit gebeurde natuurlijk in zijn hoofd. Hij werd hier zo door gegrepen dat hij dit direct bij thuiskomst is gaan schilderen. Dit schilderij beeld angst uit. De figuur die met een wijd open mond hard schreeuwt en als het ware bang is voor zijn omgeving.
Edvard Munch

Edvard Munch

Edvard Munch was een kunstschilder geboren in 1864. Nadat hij lid werd van de kunstenaarsgroep “Kristiana Bohème” ging hij zich steeds meer specialiseren in het maken van expressionistische werken. Liefde, angst en pijn die hij zelf meemaakte liet hij zien in zijn kunstwerken. Vooral de angst is goed waar te nemen in veel schilderijen van Edvard. Kleuren en verfstreken geven een paniekerige aanblik en brengen dit op een goede manier over op de kijker.
HerkenbaarAfbeeldingsresultaat voor de schreeuw

Veel mensen zullen iets in zichzelf herkennen wanneer zij naar dit schilderij kijken. Dit kan erg confronterend zijn en kan de persoon in kwestie van zijn stuk brengen. Het schreeuwen van de figuur is het schreeuwen tegen het landschap om hem heen. Dus eigenlijk het schreeuwen tegen de buitenwereld. De werken van Edvard Munch zijn allen het bekijken waard, maar “de Schreeuw” is toch één van zijn beste kunststukken. Niet in opdracht gemaakt maar helemaal uit hemzelf voortgekomen.
Munch museum Oslo

Edvard Munch maakte van elk schilderij een tweede versie. Van de Schreeuw zijn vier versies in omloop. In 2004 is de eerste en dus het originele schilderij gestolen uit het Munch museum. Het dievengilde heeft geprobeerd dit schilderij te verkopen en zijn zo gepakt. In 2006 was het schilderij weer terug in het museum. Kijk voor nog meer informatie op de desbetreffende websites.

 

 

 

Wim Pijbes treedt toe in raad van toezich TEFAF

door

0

Wim Pijbes nieuw lid Tefaf

Kunsthistoricus Wim Pijbes mag zich sinds kort lid van de raad van toezicht bij de Tefaf noemen. Pijbes kreeg vooral bekendheid doordat hij de afgelopen jaren afwisselend directeur werd van verschillende musea in het land. Tot 2008 was hij verbonden aan de Kunsthal in Rotterdam. Daarna nam hij het directeurschap van het Rijksmuseum in Amsterdam voor zijn rekening. In die functie bleef hij tot vorig jaar. In 2016 werkte hij als directeur voor het Museum Voorlinden dat zich gevestigd heeft in Wassenaar. Vanwege zijn inspanningen kreeg hij de titel Officier in de Orde van Oranje-Nassau. Anno 2017 is hij nog steeds directeur, maar dan van Stichting Droom en Daad.Afbeeldingsresultaat voor Wim Pijbes

Naar verwachting zal deze vernieuwing binnen de raad van toezicht veel bekijks trekken in de kunstwereld. Dat komt doordat er naast Wim Pijbes nog zeven nieuwe leden hun debuut maken als toezichthouder. De helft van de in totaal acht nieuwkomers bestaat uit leden van de Tefaf. Pijbes is niet de enige Nederlander die de raad komt versterken, want ook kunstmarktconsulent Nanne Dekking voegt zich erbij. Aan de andere kant blijven er ook bekende gezichten op hun vertrouwde plaats zitten. Zo gaat de in opspraak geraakte beurshandelaar Konrad Bernheimer de komende tijd door met zijn taken.

TEFAF

De Tefaf staat voor The European Fine Art Foundation en is een belangrijke kunstbeurs in Europa. Na de eerste editie in 1975 heeft de tiendaagse beurs een rijke historie met schitterende kunst opgebouwd. Pijbes en Dekking kunnen gewoon in eigen land blijven als ze hun nieuwe werk komen doen. Het Maastrichts Expositie en Congres Centrum vormt al decennia het decor voor het evenement. Sinds 2016 heeft de Tefef zich uitgebreid met een buitenlandse variant in de Amerikaanse stad New York. In mei 2017 komt Tefaf in deze stad met een voorjaarseditie van het kunstfestijn. Liefhebbers in Nederland moeten nog geduld hebben tot maart 2018 voordat ze weer kunnen genieten van alle kunst.