De oude kunst van de Grieken en Romeinen

De Europese beschaving vindt haar oorsprong in de kunst en cultuur van het oude Rome en Griekenland. De invloeden uit deze tijd zijn tot op de dag van vandaag terug te vinden, reden genoeg om de Romeinse en Griekse schilder- en beeldhouwkunst van dichterbij te bekijken. Ik neem je mee op reis door de artistieke wereld van de Oudheid.

De Griekse beeldhouwkunst streeft naar een perfecte stijl

Pygmalion was een eiland dat in de buurt van Cyprus lag. Dit eiland werd ook wel Venuseiland genoemd. Volgens de legende werd er beeld op dit eiland gemaakt dat bijna voor 100% perfect was. Een man werd verliefd op dit beeld en vroeg aan Venus de godin van de liefde om het beeld levensecht te maken. Venus deed dit en het beeld en de man leefde nog lang en gelukkig. Dit is misschien een van de weinige legenden van de Griekse kunst waarom veel Grieken streven naar perfectie in hun kunst. Mensen wilden beelden maken die zo levensecht waren, dat ze er verliefd op konden worden. De Grieken vonden schoonheid en perfectie zeer belangrijk. Dit is een van de reden waarom Grieken perfecte kunst wilden maken in de Oudheid.

Griekse beeldhouwkunst

De Griekse bouwkunst was in dienst van de Goden en de Godsdienst

In Griekenland draaide de cultuur veel om de Goden. Dit was te zien in hun cultuur en in hun beeldhouwkunst. Ze vonden het belangrijk om meerdere goden te eren en offers te brengen. De offers werden naar een tempel gebracht. Hier werd er voor bepaalde Goden speciale offers gedaan. Zo werd er geofferd voor Zeus. Dit was de oppergod van de Grieken. Volgens vele gelovige Grieken was Zeus de baas van het leven en had hij met verschillende niet Goden kinderen verwekt. Aldus de mythe. Deze kinderen werden halfgoden genoemd, omdat zij volgens de overleveringen zouden afstammen van de oppergod. Veel bijeenkomsten werden gehouden in de open lucht. Veel mensen mochten de tempels niet inkomen dit mochten alleen de priesters doen die een lijntje hadden met de goden van de tempel.

De Griekse schilderkunst

De Griekse schilderkunst is rijkelijk en zeer leuk om als kunstliefhebber naar te kijken. Alles wat over gebleven is van de rijkelijke schilderkunst van de Grieken zijn de vazen waar oude motieven over goden en het leven staan op afgebeeld. Je hebt ook vazen waar bloederige oorlogstaferelen op staan. Het is misschien leuk dat je als kunstliefhebber eens gaat verdiepen in de mooie kunst die de Griekse Oudheid rijk is. Deze vazen werden gebruikt om dingen in te bewaren. In de Oudheid werden deze vazen niet gebruikt als kunst. Deze vazen werden dus gebruikt om vloeistoffen, wijn en levensmiddelen in op te slaan. Aldus de functie van de oude vazen in het oude Griekenland.
Griekse schilderkunst

Romeinse bouwkunst voor de burger en het imperium

Romeinen vonden het heel belangrijk om veel macht en aanzien te hebben. De positie van hun macht is belangrijk. Romeinen dachten altijd heel groot. Zij wilden een groot en machtig imperium. Een groot rijk dat voor iedereen is, met Rome als de hoofdstad. Groots denken zat al in de bouwkunst van de Romeinen, een mooi voorbeeld hiervan is het Colosseum.

Romeinse Bouwkunst

André Volten

André Volten (1925-2002) is een van de belangrijkste naoorlogse beeldhouwers. Hij was een non-figuratieve beeldhouwer een maakte veel gebruik van geometrische vormen. Deze geometrische vormen zijn duidelijk terug te zien in veel van de grote en open constructies die hij creëerde. Zijn constructivistische sculpturen worden gezien als revolutionair aangezien hij ‘niet-kunstzinninge’ industriële producten zoals ijzeren profielbalken gebruikte. Volten richtte zich voornamelijk op kunst in de openbare ruimte.

Constructie in din 2.0
Gisteren werd bekend gemaakt dat het Stedelijk Museum een monumentaal sculptuur van André Volten ontvangt, namelijk de “Constructie in din 2.0”. Het gaat om een ruim 2 meter hoog stalen beeld, gemaakt van aan elkaar gelaste delen van ijzeren pofielbalken. Directeur Beatrix Ruf van het museum noemt de schenking een mooie aanvulling op de werken van Volten die er al in de collectie zijn.

Bezoek dit voorjaar de groots opgezette tentoonstelling van Jheronimus Bosch

Na het Van Gogh jaar in 2015, is 2016 het kunstjaar van Jheronimus Bosch. Het Noordbrabants Museum staat dit voorjaar in het teken van “Jheronimus Bosch – Visioenen van een genie”. 2016 is niet voor niets het jaar van Bosch, hij overleed namelijk dit jaar precies 500 jaar geleden. Brabantse musea geven daarom het gehele jaar aandacht aan de kunstschilder behorend tot de Noordelijke Renaissance. Bosch staat voornamelijk bekend om zijn satirische voorstellingen en wordt beschouwd als vernieuwer van de bestaande beeldtraditie.

Grootste tentoonstelling Jheronimius Bosch ooit
Met maar liefst 20 schilderijen en 19 tekeningen van de kunstschilder is dit de grootste tentoonstelling van Jhernonimus Bosch ooit. De tentoonstelling is nog te zien t/m 8 mei 2016.

Verborgen kunst

Schilder je weleens, maar lukt het niet echt om in één keer iets perfects op het doek te krijgen? Sta je op het punt dat je jezelf begint af te vragen of je je penselen moet laten liggen, omdat je maar blijft herschilderen? Wacht nog even met het ‘voor altijd’ laten liggen van je kwasten. Want er is nog hoop. Wist je namelijk dat de grootmeesters in de kunst, zoals Leonardo da Vinci en Rembrandt, moeizaam hun werk afkregen? Dit kwam omdat zij bij de definitieve versies nog steeds van gedachten veranderden en de schilderijen alsnog aanpasten.

De dame met de hermelijn
Een beroemd schilderij van Leonardo da Vinci is ‘De dame met de hermelijn’, maar deze dame had in de eerste versie geen hermelijn in haar armen. Ook was haar jurk helemaal rood en had ze nog geen blauwe mouw.

Kijk maar naar onderstaande foto; de linker afbeelding was zijn eerste definitieve versie. Er volgde een tweede versie en dit leidde uiteindelijk tot de definitieve versie die we allemaal kennen als ‘de dame met de hermelijn’.

Afbeelding: de drie versies van ‘De dame met de hermelijn’ via BBC

Afbeelding: de drie versies van ‘De dame met de hermelijn’ via BBC

Backspace dankzij moderne technologie
Franse ingenieur Pascal Cott en zijn team ontwikkelde een techniek waarbij je bij wijze van speken op de backspace-knop drukt om te zien wat er voorafgaand gebeurd was. De Layer Amplification Methode (LAM) pelt het schilderij digitaal laag voor laag af, zodat je de verflagen eronder kan zien. Een verbazingwekkende technologie die dus heeft aangetoond dat het schilderij er eerst heel anders uitzag. Dus wacht nog even met het in de kliko gooien van je tekening of schilderij die nog niet helemaal naar wens is.

Bron: BBC

Wassily Kandinsky (1866-1944)

De Russisch-Franse Wassily Kandinsky was begonnen als abstract kunstenaar, maar heeft daar vorm en filosofie aan toegevoegd. Hierdoor ontwikkelde zijn stijl naar het expressionisme en symbolisme. Kandinsky’s inspiratie kwam uit zijn liefde voor muziek. Volgens hem hebben kleur en klank psychologische effecten op de ziel. Zijn klankkleurtheorie is van grote invloed geweest op de kunst in de 20ste eeuw. Iedere kleur spreekt volgens Kandinsky een eigen taal met een eigen expressie en in elke kleur zit een vorm en ziel.

Bezoek dit najaar interessante tentoonstellingen in Rotterdam

Afgelopen maand is het culturele seizoen in Rotterdam van start gegaan. In dit artikel lees je over twee tentoonstellingen die de aandacht verdienen.

Keith Haring in de Kunsthal
Keith Haring (1958-1990) was een Amerikaans kunstenaar en maakte vooral cartoonachtige tekeningen en schilderijen. Hij wordt ook wel een graffiti-kunstenaar genoemd en zijn werk valt onder de stroming moderne kunst. Hij vond inspiratie uit het werk van Andy Warhol en daarom wordt de vergelijking met popart regelmatig gemaakt.

Zijn werk kreeg voornamelijk in de jaren ’80 bekendheid en werd afgebeeld op bijvoorbeeld posters, mokken en T-shirts. Deze gingen toentertijd wereldwijd massaal over de toonbank.

In de Kunsthal in Rotterdam is vanaf 20 september 2015 tot en met 7 februari 2016 een tentoonstelling van meer dan 120 kunstwerken van Haring te zien.

Keith Haring via Flickr Creative Commons

Keith Haring via Flickr Creative Commons

Tijdelijk Modemuseum in Het Nieuwe Instituut
Meestal mag je bij een modetentoonstelling de geëxposeerde kleding niet aanraken, dat is niet het geval bij deze expositie. Zo heeft Eva Maria Hatschek, een Zwitserse vrouw met meer dan 1700 haute couture stukken, 700 kledingstukken beschikbaar gesteld aan het Tijdelijk modemuseum. Het bijzondere is dat je de stukken mag aanraken. Het is niet alleen mogelijk om kleding aan te raken, maar het passen van schoenen is ook een mogelijkheid tijdens de expositie. Mannen die bijvoorbeeld graag willen weten hoe het is om op hoge hakken te lopen, krijgen hier de kans om pumps uit te proberen. De tentoonstelling stelt namelijk pumps van klein tot zeer grote maten beschikbaar om te passen.

Het Tijdelijk Modemuseum in Het Nieuwe Instituut in Rotterdam is vanaf 13 september 2015 t/m 8 mei 2016 te bezoeken.

Bron: ad.nl

Francisco Goya

Francisco Goya was een Spaanse schilder uit de 18e eeuw. Hij was voornamelijk een portretschilder in dienst van de Spaanse koninklijke familie. Hij behoort ook in het lijstje van de bekendere schilders van de wereld. De naakte Maya (La maja desnuda) en De geklede Maja (La maja vestida) zijn de meest bekende werken bij het grote publiek.

De ruime betekenis van het minimalisme

Kunst staat vaak in het teken van hevige discussies bij kunstcritici onderling. Wat voor de één kunst is, is voor de ander compleet betekenisloos. Het is een vorm van kunst met minimale ingrepen die rond 1960 haar intreden deed. Minimalisme is geen vertaling van een bepaalde werkelijkheid of iemands fantasie. Het is gewoon wat het is en vaak gemaakt van geometrische vormen. De volgende kunstenaars zijn sleutelfiguren binnen de minimalistische kunst: Carl Andre, Dan Flavin, Donald Judd, Sol LeWitt, Robert Morris, Jan Schoonhoven en Frank Stella.

De ruimte erkennen
Neodada en pop art worden regelmatig betrokken in de vergelijking met het minimalisme. De vormentaal zijn niet zelden eenvoudig en hoewel je zou denken dat de kunstenaar geen achterliggende gedachte heeft, is dit vaak wel het geval. Het concept van de ruimte wordt door kunstenaar Donald Judd (zie afbeelding) aan de orde geroepen door je te laten beseffen dat de ruimte bestaat. Je ziet het niet en je kan het niet voelen. Juist daarom wil Judd de beschouwer hiervan zich bewust maken. Door het opstapelen van eenheden, met tussenruimte tussen elke eenheid, maakt Judd van iets ontastbaar als ruimte tastbaar.

 

Donald Judd, zonder titel (Stack), ‘68/’69 - Flickr

Donald Judd, zonder titel (Stack), ‘68/’69 – Flickr

Jackson Pollock

De sleutelfiguren van Amerikaans abstract expressionisme zijn Willem de Kooning en Jackson Pollock. Pollock was een Amerikaanse kunstenaar en staat vooral bekend om zijn ‘dripping-techniek’. Dit is een verftechniek waarbij er niet tot weinig gebruik gemaakt wordt van penseelstreken, maar van het bedruipen van verf. Het doek krijgt daardoor een extra dimensie.

Frank Stella

De kunstenaar Frank Stella (1936) is een schilder en beeldhouwer uit Amerika. Zijn stijlen vallen onder minimal, modern en abstract expressionisme.

Hij is bekend geworden met zijn ‘Black Paintings’, Stella was toen nog maar 24 jaar. Zijn werk was zelfs in 1959-1960 tentoongesteld in het Museum of Modern Art in New York. Dankzij zijn Black Paintings-serie werd hij in één klap een van de belangrijkste schilders binnen het abstract expressionisme.