Frank Zweegers

Wenen staat in 2012 in het teken van Gustav Klimt. Het jaar is de 150ste geboortedag van de schilder, die nog het meest bekend werd door het schilderij De Kus.

Het hele jaar zullen er in de Weense musea tentoonstellingen aan de schilder worden geweid. Bijzonder is dat ook zijn laatste atelier in het teken van Klimts geboortedag voor het publiek zal worden opengesteld.

Bezoek het Belvedère

Spreken de werken van Klimt je aan, ga dan bij een bezoek aan Wenen dit jaar zeker langs het Belvedère. Dit museum is in bezit van de grootste collectie aan werken van de schilder wereldwijd en bezit ook De Kus. Het Belvedère begint het jaar met de tentoonstelling “Gustav Klimt/Josef Hoffmann. Pioniere der Moderne”. Deze tentoonstelling is nog tot en met 4 maart te zien. In totaal zijn er voor het Belvedère en het Kunsthistorisch museum samen in 2012 welgeteld 9 Klimt-tentoonstellingen geprogrammeerd.

Als kunstenaar of ontwerper krijg je steeds vaker te maken met opdrachtgevers die niet meer geloven in schetsen op papier. Men ziet veel meer in een digitale tekening, op een computer. Of nog liever op een groot scherm via een projector. Kun je je schetsen niet digitaal presenteren, dan word je ook niet meer echt serieus genomen in je professionaliteit. En ben je van de wat oudere garde, dan kan dat heel frustrerend zijn. Het kan je creativiteit zelfs in de weg gaan staan, of goede opdrachtgevers kosten.

Digitaal werken

Kun je tekenen, dan kun je nog niet metéén tekenen in een grafisch programma, zoals bijvoorbeeld Photoshop of Illustrator. Digitaal werken vergt nieuwe kennis en vaardigheden. Je moet je tool onder de knie krijgen, net zoals met je andere tekenmaterialen. Maar ben je een beetje handig met je computer dan hoeft het allemaal niet zo moeilijk te zijn. Programma’s zijn tegenwoordig behoorlijk gebruiksvriendelijk en relatief snel onder de knie te krijgen. En met een tekentableau (een digitale pen), wordt het digitale werken al snel heel intuïtief.

Samenwerken met een concept artists

Zie je het digitale werken zelf echt niet zitten, dan kun je ook samenwerken met een concept artist. Deze digitaal tekenaar staat tot jouw beschikking om je ideeën te visualiseren, of om jouw schetsen verder digitaal uit te werken.

Voordelen van digitaal

Het handige van een digitale tekening, is dat je er snel iets aan kunt wijzigen. Met de opdrachtgever erbij is een kleur, een maat of een lijndikte zo aan te passen. Fouten zijn bovendien heel makkelijk te herstellen. Gaat er wat fout, dan druk je op “Undo” en je laatste handeling wordt ongedaan gemaakt. Je kunt heel makkelijk meerdere versies van eenzelfde ontwerp maken. Een deel gekopieerd van een vorige schets, en dat dan verder uitgewerkt. Dat scheelt enorm veel dubbel werk. En je kunt je digitale werk eenvoudig overal naartoe sturen, zonder dat je het kwijtraakt, het tekenwerk uitloopt in de regen, of door het vele beduimelen smoezelig wordt.

Semi-digitaal

Ben je wars van digitaal werken, maar wil je wel je gedigitaliseerde opdrachtgevers tegemoet komen? Maak dan in elk geval foto’s van het werk en zet die in een presentatie. Powerpoint bijvoorbeeld kan iedereen. Maar je kunt zelfs een mapje maken met alleen maar losse foto’s en er zo nu en dan eentje aanklikken om te laten zien. Tenslotte kun je met een klein handcameraatje gekoppeld aan een computer (of met een overheadprojector) nog steeds je handgetekende schetsen laten zien, maar dan in een digitaal jasje. Anders dan anders, en daardoor misschien wel extra leuk.

Nieuwe begrippen uitgelegd door Frank Zweegers:

Beeldaspecten

Schilderkunst

Beeldhouwkunst

Vector wordt gemaakt met behulp van een computer. Het is herkenbaar aan de grote vlakken. Als je eens met Adobe Illustrator hebt gewerkt heb je vast wel eens van vectors gehoord. Illustrator is ideaal om professioneel afbeeldingen te maken op de computer. Er zijn natuurlijk ook alternatieve tekenprogramma’s zoals Gimp. Maar in dit artikel houd ik het op Illustrator omdat deze het meest bekend is. Het is mogelijk om in Adobe photoshop een design te maken, maar Illustrator is daar veel beter voor geschikt.

Als je het eenmaal een beetje beheerst wil je niet anders meer. Maar hoe maak je nu een simpele vector afbeelding in Adobe Illustrator?

Stap 1.

Kies een afbeelding die je wilt gaan omzetten in een vector. Als je nog weinig of geen ervaring hebt met het creëren van een vector afbeelding kun je het beste kiezen voor een afbeelding met weinig details. Een afbeelding met grote vlakken en waar je een lange tijd naar kan kijken.

Stap 2.

Open Adobe Illustrator. Maak een extra laag bij layers. Meestal aan de rechterkant. Plak je gekozen afbeelding in de onderste layer.

Stap 3.

Selecteer aan de linkerkant van je scherm in het programma de tool “Pencil” of “Penseel”, net in welke taal je programma is ingesteld. Je kunt een zwarte lijn gebruiken. Maar je kunt ook met de tool “Pipet” de kleur van de originele afbeelding gebruiken. Je kunt er voor kiezen om een lijn+invulling te gebruiken. Dus als je de lijnen trekt direct een vlak wordt ingekleurd. Ook kun je er voor kiezen om de vlakken later in te kleuren. Als beginneling vond ik dat makkelijker.

Stap 4.

Als je de lijnen hebt getekend kun je de vlakken vullen met de kleuren uit de originele afbeelding. Je kunt ook verschillende vlakken in verschillende layers onderbrengen. Zo kun je kleine fouten sneller herstellen. Fouten herstellen kun je ook doen door in de “geschiedenis” of “history” te duiken van de bewerking. Zo kun je heel veel stappen terug.

Als je aan de slag met circles zou ik er voor kiezen om deze met de standaard “circle” tool te doen. Dat scheelt een hoop.

Nu heb je je eerste vector afbeelding gecreëerd. Gefeliciteerd.

Menselijke figuren tekenen kan een uitdaging zijn. Zelfs voor de ervaren kunstenaar. Werken met een model kan helpen om de juiste proporties, lijnen en schaduwen te tekenen. Een model of vrienden en familie die willen poseren zijn niet altijd beschikbaar. Budget en tijd kunnen allemaal redenen zijn om voor een (houten) dummy te kiezen.

Dummy Kiezen

Dummies voor kunstenaars (nee, niet serie studieboeken) komen meestal in houten vorm. Plastic is ook mogelijk. Je kunt ook kiezen tussen vrouw en man. Net als met andere producten zijn er dummies verkrijgbaar in verschillende prijsklassen en van verschillende kwaliteit.

Dummies instellen

Speel een tijdje met de dummies om te zien wat de leukste pose is die je wilt vastleggen op papier. Als je al een idee hebt kun je het zo buigen tot dat je tevreden bent.

Belichting

De belichting van de dummy is erg belangrijk omdat het het figuur levendig maakt en het meest realistisch. Je kunt een spotlight op de houten dummy zetten of bij natuurlijk licht in de vensterbank. Test uit wat voor jou werkt.

Schetsen

Begin met het maken van grove lijnen om de motie in het figuur vast te leggen. Een aantal keer proberen is niet erg. Gebruik eenvoudige figuren zoals ovalen, circles en rechthoeken.

We zien het in veel aspecten van het dagelijks leven terugkomen. Retro en vintage. Maar wat is nu precies het verschil? Is er eigenlijk wel een verschil? Ik zocht het uit.

Definities

Een definitie dat op het web wordt geopperd is dat Vintage alles is voor de jaren ‘60 en Retro stijl tussen de jaren ‘60 en de jaren ‘90. Definities waar ik mij enigszins in kan vinden.

Vintage

Vintage, is een oude stijl dat direct 1 op 1 weer gebruikt wordt in zijn oude staat. Tweedehands producten vóór 1960 worden vaak vintage genoemd. Een andere definitie is dat het producten zijn die een bepaalde periode aanduiden in de twintigste eeuw.

Hieronder heb ik een selectie gemaakt van vintage producten.

Posters zijn van die producten, die niet aangepast zijn en die je nu nog kunt aanschaffen in oude staat. Meer het verzamelwerk. De bovenstaande Mickey Mouse poster heeft een waarde van $19.995…

Ook originele grammofoonnaalden vallen onder de noemer Vintage.

Retro

Retro is een meer moderne vorm. Het kan gebruikt worden in nieuwe producten.

Het komt in golven weer terug in designs (interieur, mode etc.) Een bepaalde retro trend kan plotseling opkomen in allerlei soorten producten en naar een paar jaar weer niet meer in trek zijn.

Zie hieronder nieuwe producten met retro invloeden.

Rolleiflex. Digitale Camera’s in een oud jasje.

Popart barkrukken nieuwe stijl.

Bekende voorbeelden van retro zie je terug in moderne auto designs. Denk maar aan de Mini (foto), New Beetle of de nieuwe Fiat 500.Kortom. Vintage zijn producten in oude staat en tweedehands of ‘meerdere hands’ te koop. Retro is meer onderhevig aan trends. Het komt en gaat en wordt gebruikt in nieuwe producten.

Overal waar geld een rol speelt komen trucs voor om het op een illegale manier te confisceren. Denk maar aan de aandelenbeurs of wedstrijden.Maar ook de kunstwereld kan er wat van. Het handelen in nagemaakte schilderijen bijvoorbeeld is een bekend voorbeeld.

Maar naast de handel in valse kopieën kun je nog meer trucs uithalen om geld te verdienen of te besparen in de kunsthandel. Namelijk de kunstveiling.

Hieronder bespreek ik een aantal trucs die zo nu en dan voorkomen bij kunstveilingen om de veiling te beïnvloeden voor eigen gewin en ten kosten van jouw portemonnee. Let goed op en stel (jezelf) de volgende vragen.

Wanneer is het kunstwerk voor het laatst geveild?

De reden voor deze vraag is om te achterhalen of er iets aan de hand is met het kunstwerk. Als het werk binnen korte tijd een aantal keer onder de hamer is geweest kan het er wat mis zijn.

Wellicht is het een kopie die steeds opnieuw wordt verhandelt om de prijs op te drijven. Blijkt het geen kopie te zijn moet je toch oppassen met het bieden op dit soort kunstwerken omdat stukken die veel verhandelt worden uiteindelijk in waarde kunnen dalen.

Mag de eigenaar op zijn eigen kunstwerken bieden?

Het is belangrijk om te weten wie het kunstwerk aanbiedt als het veilinghuis het toestaat dat eigenaar zelf meebiedt. Als je weet wie er biedt kun je hier rekening mee houden tijdens de veiling zelf.

Ik was dit afgelopen weekend op zolder om een aantal dingen op te ruimen. Ook al ben ik niet een alles-verzamelaar stapelt het aantal spullen zich snel op in de loop van de jaren. Herkenbaar?

Toen ik daar zo op zolder bezig was kwam ik allerlei strips tegen. Strips die ik mijn jeugd had verzamelt. Het kon zeker een glimlach op mijn gezicht toveren. Nieuwsgierig geworden naar de oude strips heb ik een aantal mee naar beneden genomen en ben ze eens ga doorbladeren. Wat mij opviel waren de korte strips. De verzamelde werken die in kranten waren verschenen, vol met strips die niet langer dan drie hokjes duren.

Ik zat eens te denken. Het moet best pittig zijn om elke dag een nieuwe grap te verzinnen. Hoe gaat dat eigenlijk in zijn werking? Ik ben dan eens gaan uitzoeken en de bevinden wil ik graag met jullie delen.

Drie Kolommen Methode

Een methode om de basis te leggen voor een goede grap is om drie vakken, kolommen te tekenen.

In de bovenste kolom wordt het karakter getekend. In de tweede kolom de setting, locatie etc. In de derde kolom wordt een voorwerp getekend.

De drie kolom training kun je tientallen keren opnieuw doen. Of één kolom veranderen totdat er een grappige combinatie ontstaat.

De 4 Regels van de Cartoons

Naast de Drie kolommen methode bestaat er nog een andere manier om tot een cartoon, grap te komen. De 4 Regels van de Cartoons.

Regel 1 - Kies twee onderwerpen. De ene is de grap en de andere de verrassing.

Regel 2 – Bouw de grap op. Houd het verhaal voor twee kolommen neutraal om in de derde met verrassing te komen. Een draai geven aan de verwachting van de lezer.

Regel 3 – Bewaar de verrassing / het sleutelwoord voor het eind. Anders wordt de plank totaal misgeslagen.

Regel 4 – Schrijf zo weinig mogelijk woorden. Vaak is er ook geen plaats voor in de ballonnen. Maar het leidt ook af van de uiteindelijke grap.

Het blijft natuurlijk, met als zoveel een kwestie van training. Oefen en je behaalt uiteindelijk succes.

Soms is het lastig om kunst te waarderen. Dan bedoel ik het niet het financiële aspect, maar het houden van en het liefhebben van kunst.Vooral het waarderen van moderne kunst is lastig. Het ziet er uit alsof je neefje of dochtertje van drie het heeft gemaakt.

Hetzelfde geldt voor een arthouse film. Random wat shots. Rare twisten, zwart/wit en kleur door elkaar.

Waarom vinden sommige mensen het aantrekkelijk? Waarom kan zo een simpele jongen als Frank Zweegers het waarderen? Met de volgende punten kun jij ook binnenkort kunst in al zijn vormen waarderen en er over mee discussiëren.

Expositie

Bezoek eens een aantal expositie. Ga samen met een kritische vriend of vriendin. Kritisch in de zin van, dat hij het maar rommel vind. Flauwekul.

Als je zo een avond bezoekt doe je nieuwe indrukken heb. Krijg je automatisch discussies die leiden tot gesprekken over kunst. Waarom iets wel of niet mooi is. Om een goede argumenten aan te dragen moet je wel goed kijken naar kunst.

Online

Online is ook veel kunst te vinden. Je kunt als als eerste door een aantal websites surfen en kijken wat jouw het beste bevalt. Wat vind je mooi? Als je een stroming of kunstenaar hebt gevonden, kun je daar meer over opzoeken. Eventueel kun je boeken over de kunstenaar kopen of zelfs zeefdrukken/posters.

Dit zijn websites waarop je kunst kunt vinden:

- http://www.artnewsblog.com
- http:/www.devianart.com
- http://www.bergerfoundation.ch/index.html

Hoe gek het ook klinkt. Maar door je te verdiepen in één kunstenaar groeit je liefde voor kunst in het algemeen mee.

Je hebt vast wel eens even staan staren naar een regendruppel. Zeker als kunstenaar ben je van nature gebiologeerd door alle wonderen der natuur en vooral zijn vormen. De regeldruppel langs het zolderraam of de druppels langs de autoruiten als je door een autowasstraat rijdt.

Waterdruppels zijn heel interessante objecten om te schilderen. Transparantie in combinatie met licht.

Maar hoe leg je dit allerdaagse fenomeen nu vast op doek? Met de volgende stappen probeer ik je verder te helpen.

Uit welke Hoek Komt het Licht?

Het is als eerste belangrijk om te kiezen uit welke hoek het licht komt. Dit in verband met het bepalen waar het meest donkere en meest lichte deel van de druppel zich bevindt.

Stappen naar de perfecte waterdruppel

• Aan de achterkant van de waterdruppel. Aan de andere zijde van waar het licht valt zit een schaduw.
• Op de top van de druppel. Schuin tegenover de schaduw is het punt waarop het licht valt. Op de afbeelding boven, rechts van het midden.
• Er zit een schaduw bovenin de druppel. Dit is een zachte schaduw aan de achterkant van de druppel.
• Bovendien zit er een highlight aan de onderkant van de druppel. Dit klinkt en lijkt niet logisch maar dit is de reflectie de het punt waarop het licht valt, bovenop de druppel.

Denk bij het schilderen, schetsen of tekenen van een waterdruppel altijd aan de achtergrond. De kleur van de druppel, de transparantie wordt bepaald door achtergrond waarop de druppel ligt.