Categorie archief: Algemeen

Wat je nog niet wist over Londen als kunststad

Heb je zin in een stedentrip, maar weet je nog niet waarheen? Ben je soms iemand die houdt van een beetje cultuur snuiven? Draag je musea een warm hart toe? Dan is het misschien leuk om Londen aan te doen. Het is niet heel erg bekend, maar Londen in een echte kunststad.

Londen. Cultuurstad

Je zou er zelf misschien niet opgekomen zijn, maar Londen is een echte cultuurstad. Er zijn minstens 200 musea te vinden. Dus voor de echte kunstliefhebber is Londen een waar paradijs. Er zijn twee musea die je echt niet mag overslaan dat is de National Gallery en het Tate Modern, maar er is nog veel meer te bezichtigen in Londen.
National Gallery ligt aan het wereldberoemde Trafalgar Square (heb je die ook gelijk gezien). Enkel het gebouw is al indrukwekkend en het bekijken waard. Het museum heeft een ontzettende grote collectie van de periode 1200 tot 1900. Je kunt hier werken van o.a. Leonardo da Vinci, Rembrandt van Rijn en Claude Monet zien.
Tate Modern ligt aan de oever van de Thames. Sinds 2000 is dit het belangrijkste Britse museum. Het is een museum waar je vooral Moderne kunst kan bekijken.

Veel andere kunstgebouwen in Londen

De wereldberoemde Big Ben, als je in Londen bent moet je daar minstens even langs gelopen zijn toch? Verder kun je daar het Palace of Westminster of de wat bekendere naam Houses of parlement bekijken. De gebouwen in Londen zijn allemaal rijk van decoraties voorzien dat is al een kunst wat het bekijken waard is. Het Natural History Museum herbergt een van de grootste verzamelingen natuurhistorische collectie van de wereld. Voor kinderen maar ook voor volwassenen is daar veel te zien en te beleven.

De achtertuin van Buckingham Palace

Het is misschien niet gelijk kunst, maar even uitwaaien in St James Park. Dit is de achtertuin van het Buckingham Palace, dus kun je die ook meteen beter bekijken. Het St James park wordt bevolkt door eekhoorntjes die het tot hun speelterrein hebben gemaakt. Zo tussen alle drukte door, is het hier dus heerlijk op adem komen. En kun je even lekker genieten van de natuur om je heen.

3 redenen waarom het Kruller-Müller zo museum populair is

Het Kruller-Müller museum

Het museum is in opgericht door het echtpaar Anthon Kruller en Helene Müller en vernoemd naar laatstgenoemde. Ze was een groot kunstliefhebber en heeft als een van de eerste vrouwen een grote kunstcollectie opgebouwd. Het museum staat op de plaats van het voormalig landgoed van het echtpaar. Momenteel is de Nederlandse staat eigenaar van het museum. Met ruim 250.000 bezoekers is het museum om diverse redenen populair.

Een grote Van Gogh collectie

Het museum bezit de een na grootste collectie werken van Vincent van Gogh ter wereld. De collectie bestaat uit ruim 180 tekeningen en bijna 90 schilderijen waaronder de beroemde “Aardappeleters” uit 1885. Een gedeelte van de collectie is wisselend tentoon gesteld in de Van Gogh galerij. Naast deze collectie zijn er vele topstukken van beroemde nationale en internationale schilders als Claude Monet, Pablo Picasso, Isaac Israëls, Piet Mondriaan en Jan Toorop.

De befaamde beeldentuin

De beeldentuin bevat ruim 160 sculpturen en is hiermee een van de grootste van Europa. De beelden staan opgesteld op een oppervlakte van 25 hectaren. Naast de beeldentuin is er ook een beeldenbos en een beeldenpark. Het park kreeg in 2017 de status rijksmonument. Werken van belangrijke nationale en internationale beeldhouwers uit de 20ste eeuw als Amando, Cornelius Rogge, Aristide Maillol en Marta Pan zijn hier te bezichtigen. Zowel figuratieve als abstracte kunst zijn aanwezig.

Verken de omgeving

Door de centrale ligging van het museum in De Hooge Veluwe is het museum een prima startpunt om de omgeving te ontdekken. Het complete park combineert 5500 hectaren aan heidevelden, graslanden, bos en eeuwenoude zandverstuivingen. Ruim 1800 gratis te gebruiken witte fietsen zijn te wachten bij het museum, het bezoekerscentrum en bij de drie ingangen van het park. Met wat geluk kom je oog in oog met de herten, wilde zwijnen of moeflons.

Een lunch op unieke locatie

Bekijk het jachthuis Sint Hubertus en beëindig de toch bij het museum. Restaurant Monsieur Jacques, centraal gelegen in het museum, is een unieke plaats voor een heerlijke lunch. Bij het buitenrestaurant “de smaak van Van Gogh” eet u in de zomer tussen de beelden.

5 redenen waarom zang ook kunst is

Is zang ook kunst?

Er zijn veel vormen van zang variërend van opera, musical tot pop. Dan heb je nog vormen die door echte zangers niet als zang worden gezien zoals praatzucht, grunten, schreeuwzang en rap. Vaak wordt vergeten dat er ook voor deze zangvormen, zangtechniek nodig is om dit goed te kunnen uitoefenen. Sommige mensen vinden zang een trucje en vinden het geen kunst.
Zang is kunst

Zang is een bijzondere kunstvorm

Maar zang is wel degelijk een kunstvorm. Wanneer een band een nummer opneemt mag dit toch wel vergeleken worden met een schilderij, en zonder zang (alhoewel er ook instrumentale muziek bestaat) is een nummer vaak niet af. De manier van zingen kan in samenwerking met de muziek kan lading geven waar je kippenvel van krijgt. Een voorbeeld hiervan is bijvoorbeeld Sigur ros, de zanger van deze band weet internationaal door te breken ondanks dat hij in het IJslands zingt.
De boodschap van een rap of liedje kan ook heel lijdend zijn. Zo wist een aantal jaren geleden een liedje van Maaike Ouboter duizenden mensen te raken op het gebied van tekst.

Tom Waits is kunst

Oefening baart kunst alhoewel enkele mensen eeuwig blijven steken in een bepaald frequentie bereik. Waar de ene in lagerr registers blijft hangen kan een ander doorgroeien tot steeds hogere registers door eenvoudigweg te oefenen. Iedereen kan leren zingen, maar niet iedereen heeft hier een klaarblijkelijk het juiste talent voor.
Elke stem is anders, het toepassen van je stem is niet altijd gemakkelijk. Het beste voorbeeld hiervan is misschien wel Tom waits. Deze gerookte whiskey stem, welke niet gemakkelijk in het gehoor ligt, weet toch gevoelige nummers als dancing Mathilde over te brengen aan miljoenen mensen. Dat is wel kunst opzich.

Het samenbrengen van mensen

Als vijfde is het de kunst van het over weten te brengen van je muziek aan verschillende soorten mensen. Een mooi voorbeeld hiervan vind ik Kendrick Lamar. Hij weet barrières door te breken op het gebied van muziek smaak en ook die van huidskleuren. Wellicht een van de belangrijkste kunstvormen, het samenbrengen van mensen ongeacht hun afkomst.

5 tips bij beeldhouwkunst

Beeldhouwkunst

De meest populaire beeldhouwwerken zijn beeldhouwgroepen, bustes en standbeelden. De persoon die deze beelden maakt is de beeldhouwer. Er kunnen veel materialen worden gebruikt om een beeld te creëren. Brons, beton, gips en klei zijn een aantal voorbeelden, die gebruikt worden om een beeld te maken. Beeldhouwkunst is al een heel oude uiting van kunst maken. In de veertiende eeuw had je al de Gotische beeldhouwkunst. Gotische beeldhouwkunst kun je ontdekken in en om een kathedraal.

beeldhouwkunst

Stromingen in de beeldhouwkunst

Beeldhouwkunst laat verschillende stromingen zien. De eerder genoemde Gotische beeldhouwkunst maar ook de renaissance. Hier wordt de vroege renaissance en de hoog-renaissance in onderscheiden. Een bekend beeldhouwer in deze periode is Michelangelo. Beeldhouwkunst uit de 19e eeuw laat de kunstenaar zien die meer en meer voor instellingen gingen werken. Ook ontstond in deze periode, dat de rijken opdrachten gaven aan de beeldhouwer. De twintigste eeuw laat een grote ontwikkeling zien in de beeldhouwkunst.

beeldhouwkunst renaissance

5 Tips bij kunst maken

 Zelf een beeld maken

Voor een groot aantal mensen is beeldhouwkunst een aantrekkelijk onderwerp. Om naar te kijken, om over te lezen of misschien wel om zelf een beeld te realiseren. Zou je zelf wel eens een beeld willen maken maar durf je niet zo goed, dan is een leuke tip die goedkoop is en je creativiteit kan stimuleren, gebruik een gasbetonblok. Gasbetonblokken zijn supergoedkoop en verkrijgbaar in de bouwmarkt. Heel gemakkelijk te bewerken tot een simpel beeld maar een enorm stoffig werkje. Het moet echt in de buitenlucht. Heel leuk om eens te proberen.

Lezen over beelden maken

Om een beeld zelf te maken heb je inzicht nodig en moet je toch wel een beetje kunnen tekenen. Er zijn prima boeken op de markt zoals het boek “Beelden maken” van K. Hesselberg. Simpele uitleg over het maken van beelden in hout, steen of klei.

Nog een aantal tips kunnen zijn:

Beeldhouwkunst bestuderen

Er zijn enorm veel boeken die beeldhouwkunst stromingen laten zien. Lees bijvoorbeeld eens “Nederlandse Beeldhouwkunst” van Jan Teeuwisse.

Een beeldentuin bezoeken

Het Kröller-Möller heeft de grootste beeldentuin in Europa. De tuin is het gehele jaar open en laat steeds weer een andere sfeer zien.

beeldhouwkunst - beeldentuin

Workshop beeldhouwen bezoeken

Van een workshop kun je veel leren. Kijk eens in je omgeving of je een workshop kunt volgen. Je leert veel over de techniek en inzicht in beeldhouwen. Is zeker een keer de moeite waard.

welke kunstenaar is beroemd geworden met zijn mathematische kunstwerken

Escher, een wiskunstenaar

Bruno Ernst heeft de graficus M.C. Escher ooit getypeerd als een ‘wiskunstenaar’. In Escher’s werken spelen wiskundige principes een belangrijke rol. Escher heeft zelf altijd gezegd dat hij van de abstracte wiskunde niets begreep. Wie is M.C. Escher en waaruit blijkt dit ‘wiskunstige’?

Maurits Cornelis Escher

Escher ziet het levenslicht op 17 juni 1898 in Leeuwarden. Op school is hij zeker geen uitblinker. De tekenlessen zijn zeker aan hem besteed, maar de rest niet. Misschien wel dankzij zijn tekentalenten, ziet zijn vader een loopbaan als architect voor zijn zoon weggelegd. Na een week lessen bouwkunde te hebben gevolgd, vertelt hij zijn vader zich te willen toeleggen op de grafische kunsten. Van de graficus Jessurun de Mesquita krijgt Escher een gedegen opleiding in tekenen en grafische technieken.

Alhambra

Escher bezoekt in 1936 het Alhambra paleis in Granada. Dit is een keerpunt in zijn leven. De Moorse ornamenten en vloermozaïken boeien hem buitengewoon. Zo sluipen via een omweg toch nog wiskundige principes zijn werk binnen. Wiskundige patronen en regelmatige vlakvullingen worden steeds vaker een essentieel element in zijn werk.
Escher confronteert je met een vreemde, vaak onmogelijke werelden. Een bekend werk van Escher is Relativiteit (1953): menselijke figuren die in een oneindig trappenhuis de trap beklimmen maar steeds op het zelfde niveau blijven. Bolspiegelingen, oneindigheid, regelmatige vlakken die van vissen in vogels veranderen; het zijn allemaal fascinerende kortsluitingen in je waarneming. Je kunt er uren naar kijken.

Een rijzende ster

Langzaam maar zeker trekt het werk van Escher steeds meer belangstelling. De expositie tijdens het Internationale Mathematische Congres in Amsterdam in 1954, brengt hem roem tot ver buiten de landsgrenzen. Zes jaar later wordt Escher door Cambridge University uitgenodigd een voordracht te houden op internationaal congres van kristallografie. In 1971 wordt Escher’s boek ‘De werelden van MC Escher’ een bestseller. Lang heeft hij er niet van kunnen genieten. Een jaar later overlijdt hij.

Veelzijdig

Naast zijn bekende werk van onmogelijke werelden, ontwierp hij ook nog postzegels, wandschilderingen en tapijten. Escher’s werk is te zien in een permanente tentoonstelling in het paleis Lange Voorhout in Den Haag.

Dubbelganger binnen de kunst

Vind je dubbelganger in de kunst

In deze tijd van de mobiele telefoons kunnen wij beschikken over vele mogelijkheden tot communicatie met anderen en vele andere mobiele toepassingen die ons leven gemakkelijker maken. Al enkele jaren is het maken van een selfie helemaal in. Deze selfies worden gepost naar vrienden, geplaatst op social media en we kunnen het met een camera op onze mobiele telefoon ook nog eens onbeperkt doen. Hoe anders was dit honderden jaren geleden, toen woorden als telefoon, camera en selfie nog niet eens bestonden. Een vorm van selfie bestond toen al wel, maar dan op een heel andere manier. Vooral de rijkere klasse liet zich veelvuldig vastleggen op het witte doek. Men moest soms urenlang poseren, terwijl de schilder een portret van diegene maakte. Dit heeft een schat aan schilderijen opgeleverd, de ene nog beroemder dan de andere. Maar met de huidige technologie is het mogelijk om dit oude tijdperk van grote schilders te verenigen met het moderne tijdperk. En helemaal leuk wordt het, als je ontdekt dat je driehonderd jaar geleden een dubbelganger op deze aardbol had lopen.

Arts & Culture App van Google

Google heeft nu een Arts & Culture App ontwikkeld, waarmee je door middel van een selfie kan ontdekken of er een portret bestaat, dat een dubbelganger van jou is. De app bestaat uit een enorm naslagwerk van tienduizenden foto’s van kunstobjecten, waaronder vele portretten. In deze app kan je allerlei informatie verkrijgen over de verschillende kunststromingen en kan je virtueel door musea lopen. Ook heeft de app de functie ‘Is your portrait in a museum?’ Met deze functie upload je een selfie van jezelf, waarna de app de database doorzoekt of er in het verleden ooit een portret is gemaakt van een dubbelganger van jou. Als uiteindelijke uitkomst geeft de app eventueel een portret met een bijbehorend percentage. Dit percentage geeft aan hoeveel je selfie lijkt op de persoon op het portret.

Waar werkt de app?

Google heeft aangegeven dat de functie ‘Is your portrait in a museum?’ nog in de experimentele fase zit en het dus alleen in bepaalde delen van de Verenigde Staten werkt. De verwachting is dat dit binnenkort wel beschikbaar komt in andere delen van de wereld. Wel kan je voor de andere functies de Arts & Culture App hier alvast downloaden.

Hoe kun je geld verdienen met je eigen gemaakte kunst? (5 tips)

5 tips voor kunstenaars om geld te verdienen met je kunst

Als je een kunstenaar bent, kan het soms behoorlijk lastig zijn om je kunst aan de man te brengen. Het klinkt allemaal heel mooi, maar er zijn maar ontzettend weinig kunstenaars, die ook daadwerkelijk van hun kunst kunnen leven. Daarom hierbij een vijftal tips, zodat je toch kunt proberen om jengemaakte kunst te kunnen verkopen.

1. tentoonstel je kunst in een galerie

Voor sommigen is het misschien een stap te ver of zijn nog niet zelfverzekerd genoeg over hun eigen kunst, maar een galerie is een goed hulpmiddel. Treed in contact met de galeriehouder, leg je kunst uit en toon je kunst. Als de galeriehouder enthousiast wordt over je kunst biedt hij misschien aan om je kunst in zijn galerie tentoon te stellen. Een galeriehouder heeft vaak een zeer uitgebreid netwerk in de kunstwereld, wat goed van pas kan komen. Let er wel op, wat voor afspraken je maakt, mocht je kunst via de galerie verkopen. Soms kan een galeriehouder wel de helft van de opbrengst aan gage vragen.

2. directe verkoop

Natuurlijk de beste manier om je kunst te verkopen, maar je moet aspirant kopers wel zien te ontmoeten. Dit kan door bijvoorbeeld bijeenkomsten bezoeken, maar met de huidige digitale wereld wordt het je gelukkig ook gemakkelijk gemaakt. Zorg voor een eigen site, of toon je kunst volop op diverse social media platforms.

3. Les geven
Van je hobby je werk maken, is ideaal. Een mogelijkheid is bijvoorbeeld om kunstlessen te geven. Ten eerste laat je zien dat je verstand van zaken hebt, ten tweede is het een kans om je werk aan geïnteresseerden te tonen.

4. Crowdfunding

Een nieuwe manier om geld te verdienen is crowdfunding. Leg wel heel goed uit op de crowdfunding website wat je bedoeling is, wat je kunst inhoudt en wat de geïnteresseerde krijgt voor het bedrag dat hij/zij wenst te betalen.

5. Subsidie

Jaarlijks komt er een flink bedrag vrij voor diverse projecten en stichtingen. Let er wel op, mocht je uitgekozen worden en subsidie ontvangen, dat je je goed aan de opdracht van een stichting houdt en ook op tijd kan aanleveren. Je moet laten zien dat je de subsidie waard bent.

Afbeeldingsresultaat voor kunst galerie

Beeldhouwen voor beginners

Beeldhouwen

Ben je een creatief persoon en maak je graag mooie kunstwerken? Dan schuilt er misschien een beeldhouwer in jou. Beeldhouwen hoeft echt niet zwaar te zijn. Er zijn steensoorten die voor de beginnende beeldhouwers uitstekend zijn om mee te starten. Beeldhouwen voor beginners kan in groepsverband, maar ook online is er veel informatie te vinden voor de beeldhouwer in spé. Tips om een mooie speksteen te bewerken tot kunstwerk, kun je hieronder vinden.

Speksteen

Speksteen wordt ook wel zeepsteen of soapstone genoemd. Deze steensoort is zacht, dus perfect voor de beginnende beeldhouwer. De kleuren van deze steensoorten zijn te vinden vanaf een mooie witte tot roze-achtige kleur. Het hoge talkgehalte zorgt ervoor dat de steen aanvoelt als een stukje zeep. De Egyptische of Braziliaanse is van alle speksteensoorten het meest geschikt voor de beginner.

De kleuren van de speksteen zijn prachtig. Wanneer je deze steen nat maakt zie je dat deze uit verschillende laagjes is opgebouwd. Wel is deze steen erg kwetsbaar. Verkeerd vijlen of stoten zorgt ervoor dat er stukjes kunnen afbreken.

Speksteen voor beginners
Speksteen voor beginners

Je onderwerp bedenken

Voordat je met een speksteen aan de slag gaat, ga je bedenken wat er van de steen gemaakt kan worden. Het is het meest zinvol om uit te gaan van de steenvorm. Bekijk deze goed en bedenk wat je er in ziet. Dit is altijd gemakkelijker dan wanneer je een vast onderwerp in je hoofd hebt. Heb je toch een bepaald idee, probeer hier dan een passend stuk steen bij te zoeken. Ook de kleur kan belangrijk zijn voor je onderwerp.

Gereedschap gebruiken

Bij het bewerken van een stuk speksteen heb je geen grote beitels en hamers nodig. De steen is zo zacht dat je kunt werken met een linoleum guts en een keukenmesje. Het is het simpelst, om je onderwerp een beetje op de steen te tekenen met een zacht potlood. Een grove rasp en een wat fijnere, kun je gebruiken om voorzichtig openingen groter te maken. Ga niet hakken in deze steen want dan hak je er vaak te veel af. Rustig aan de gang met raspen en keukenmesjes en de steen zal zienderogen veranderen in een kunstwerk.

Beeldhouwen voor beginners

Iedereen die één paar handen heeft kan beeldhouwen. Ben je een artistiek type? Dan spreken abstracte beelden je misschien wel aan. Zelf bedachte onderwerpen aan de hand van de steenvorm, worden meestal het mooist. Een aantal gebruiksartikelen die nodig zijn om het beeld te verfraaien zijn;

  • tandenborstel
  • watervast schuurpapier
  • speksteenolie of polijstmiddel

Om het gemaakte beeldje extra glans te geven, is een goede olie of polijstmiddel aan te raden. De olie laat de steen helemaal tot zijn recht komen en alle mooie nerven en kleur van de speksteen zien.

5x Bijzondere kunstwerken

Vijf bijzondere kunstobjecten die je niet mag missen

Goede kunstwerken zetten je stil in de tijd. Ze laten je genieten van het moment en brengen je eventjes naar een andere wereld. Er zijn veel bijzondere kunstwerken. Welke vijf mag je als liefhebber echt niet missen?

Amerikaanse topkunst

Als je de passie van kunst wilt voelen, moet je in de Verenigde Staten zijn. Zelf heb ik daar geweldige kunstobjecten mogen bewonderen. Mijn nummer één is het Vrijheidsbeeld in New York uit 1886. Dit beeld staat symbool voor de Amerikaanse vrijheid. Het is gemaakt door de Franse beeldhouwer beeldhouwer Frédéric Auguste en Gustave Eiffel. Het laatstgenoemde genie ken je natuurlijk ook van de Eiffeltoren, die hij in 1889 voltooide.

Zelf denk ik altijd aan de Eiffeltoren als ik in New York ben, en omgekeerd. En aan wat de Amerikanen en Fransen verbindt: freedom & liberté.

Als je dan toch in Amerika bent, reis dan door naar Nebraska. Daar vind je in de stad Alliance de Carhenge. Dit geweldige kunstobject verbeeldt het Britse Stonehenge en is ontworpen door Jim Reinders in 1987. Stonehenge in de vorm van auto’s! Zelf stond ik versteld toen ik dit met eigen ogen zag.

Kunst met urine, bloed en borsten

Kunstobjecten die op een vreemde manier zijn gemaakt, vind ik interessant. Ik raad je aan eens te kijken naar het project Blood Piss Blues (2010). Gemaakt door de geniale Braziliaanse schilder Vinicius Quesada. Deze straatartiest gebruikt zijn eigen bloed en pies als verf.

Schilderen met je borsten kan ook. Denk aan de Amerikaanse kunstenares Kira Ayn Varszegi. Met haar cup 38DD krijgt ze het verf gemakkelijk op het doek. Een fraai voorbeeld vind ik Newhope 157. Dit schilderij moet je gezien hebben!

Mona Lisa in de knoop

Als kunstliefhebber weet je dat er ook schilderijen van voorwerpen gemaakt worden. Zelf vind ik Jane Perkins geweldig. Haar recente kralen versies van Vermeers Meisje met de parel of de Mona Lisa zijn formidabel. Deze kunstwerken maken deel uit van Perkins’ serie Plastic Classics en kun je hier bewonderen.

 

Afbeeldingsresultaat voor blood piss blues

Waarom is taxatie van kunst belangrijk?

Om kunstwerken te verzekeren is een bewijs nodig van de waarde, in het taxatierapport. Deze wordt opgesteld door de taxateur, welke gespecialiseerd is op dit gebied. Het rapport is doorgaans drie jaar geldig, hierna dient de kunst opnieuw getaxeerd te worden. De reden hiervoor is dat antiek en kunst sterk in waarde kunnen fluctueren. Door een nauwkeurige inventarisatie en deskundige vastlegging, voorkom je als kunstliefhebber teleurstelling bij schade-uitkering.

De taxateur

Een kunsttaxateur is veelal specialist op het gebied van een bepaalde stijl of periode. Hij of zij beschikt over de juiste kennis, om de waarde van een kunstvoorwerp te kunnen vaststellen. Meestal is de taxateur werkzaam voor: galeries, veilinghuizen, musea of verzekeringsmaatschappijen. Vakgebieden kunnen zijn:
* klassieke kunst
* moderne kunst
* boeken en prenten
* etsen
* goud of zilver
* servies
* tapijten
* munten
* sieraden en juwelen
* muziekinstrumenten

Verzekering

Het taxatierapport maakt in de meeste gevallen deel uit als voorwaarde van de overeenkomst die de verzekeraar opstelt. Bij een onder- of oververzekering kan er aanzienlijk minder uitgekeerd worden door de verzekeringsmaatschappij. Zorg er dus voor dat de exacte waarde deskundig wordt vastgelegd. Als bezitter van antiek of kunst heb je vaak een hechte band met je kostbaarheden. Je bent immers liefhebber en een actieve verzamelaar. Of mogelijk bezit je door vererving voorwerpen van voorouders die niet alleen een financiële, maar vooral ook een sterke emotionele waarde hebben. Het valt dan moeilijk te accepteren, als na diefstal, verlies of schade, de schaderegeling ongunstig uitvalt.

Geldigheidsduur van het taxatierapport

Een actuele taxatie is van belang voor de juiste waardebepaling en afwikkeling van de verzekering. Dit vraagt om een hertaxatie elke drie jaar, met een goede fotoregistratie. Mutaties worden in het nieuwe rapport verwerkt om optimale zekerheid en garantie te bieden.

Waardebepaling

Na schade, verlies of diefstal moet het mogelijk zijn om een vergelijkbaar object te kunnen kopen van het uitgekeerde bedrag. De verzekeraar zal dus kijken naar de vervangingswaarde, op basis van het taxatierapport. Hierin worden de kosten berekend die betrekking hebben op aanschaf, soort, staat, kwaliteit en ouderdom.
Niet alleen voor schade en diefstal is een taxatierapport belangrijk, dit geldt ook voor: veiling, executie (gedwongen verkoop), scheiding of het vaststellen van successierechten na overlijden.

Afbeeldingsresultaat voor kunst taxatie