Categorie archief: Algemeen

Beeldhouwen voor beginners

Beeldhouwen

Ben je een creatief persoon en maak je graag mooie kunstwerken? Dan schuilt er misschien een beeldhouwer in jou. Beeldhouwen hoeft echt niet zwaar te zijn. Er zijn steensoorten die voor de beginnende beeldhouwers uitstekend zijn om mee te starten. Beeldhouwen voor beginners kan in groepsverband, maar ook online is er veel informatie te vinden voor de beeldhouwer in spé. Tips om een mooie speksteen te bewerken tot kunstwerk, kun je hieronder vinden.

Speksteen

Speksteen wordt ook wel zeepsteen of soapstone genoemd. Deze steensoort is zacht, dus perfect voor de beginnende beeldhouwer. De kleuren van deze steensoorten zijn te vinden vanaf een mooie witte tot roze-achtige kleur. Het hoge talkgehalte zorgt ervoor dat de steen aanvoelt als een stukje zeep. De Egyptische of Braziliaanse is van alle speksteensoorten het meest geschikt voor de beginner.

De kleuren van de speksteen zijn prachtig. Wanneer je deze steen nat maakt zie je dat deze uit verschillende laagjes is opgebouwd. Wel is deze steen erg kwetsbaar. Verkeerd vijlen of stoten zorgt ervoor dat er stukjes kunnen afbreken.

Speksteen voor beginners
Speksteen voor beginners

Je onderwerp bedenken

Voordat je met een speksteen aan de slag gaat, ga je bedenken wat er van de steen gemaakt kan worden. Het is het meest zinvol om uit te gaan van de steenvorm. Bekijk deze goed en bedenk wat je er in ziet. Dit is altijd gemakkelijker dan wanneer je een vast onderwerp in je hoofd hebt. Heb je toch een bepaald idee, probeer hier dan een passend stuk steen bij te zoeken. Ook de kleur kan belangrijk zijn voor je onderwerp.

Gereedschap gebruiken

Bij het bewerken van een stuk speksteen heb je geen grote beitels en hamers nodig. De steen is zo zacht dat je kunt werken met een linoleum guts en een keukenmesje. Het is het simpelst, om je onderwerp een beetje op de steen te tekenen met een zacht potlood. Een grove rasp en een wat fijnere, kun je gebruiken om voorzichtig openingen groter te maken. Ga niet hakken in deze steen want dan hak je er vaak te veel af. Rustig aan de gang met raspen en keukenmesjes en de steen zal zienderogen veranderen in een kunstwerk.

Beeldhouwen voor beginners

Iedereen die één paar handen heeft kan beeldhouwen. Ben je een artistiek type? Dan spreken abstracte beelden je misschien wel aan. Zelf bedachte onderwerpen aan de hand van de steenvorm, worden meestal het mooist. Een aantal gebruiksartikelen die nodig zijn om het beeld te verfraaien zijn;

  • tandenborstel
  • watervast schuurpapier
  • speksteenolie of polijstmiddel

Om het gemaakte beeldje extra glans te geven, is een goede olie of polijstmiddel aan te raden. De olie laat de steen helemaal tot zijn recht komen en alle mooie nerven en kleur van de speksteen zien.

5x Bijzondere kunstwerken

Vijf bijzondere kunstobjecten die je niet mag missen

Goede kunstwerken zetten je stil in de tijd. Ze laten je genieten van het moment en brengen je eventjes naar een andere wereld. Er zijn veel bijzondere kunstwerken. Welke vijf mag je als liefhebber echt niet missen?

Amerikaanse topkunst

Als je de passie van kunst wilt voelen, moet je in de Verenigde Staten zijn. Zelf heb ik daar geweldige kunstobjecten mogen bewonderen. Mijn nummer één is het Vrijheidsbeeld in New York uit 1886. Dit beeld staat symbool voor de Amerikaanse vrijheid. Het is gemaakt door de Franse beeldhouwer beeldhouwer Frédéric Auguste en Gustave Eiffel. Het laatstgenoemde genie ken je natuurlijk ook van de Eiffeltoren, die hij in 1889 voltooide.

Zelf denk ik altijd aan de Eiffeltoren als ik in New York ben, en omgekeerd. En aan wat de Amerikanen en Fransen verbindt: freedom & liberté.

Als je dan toch in Amerika bent, reis dan door naar Nebraska. Daar vind je in de stad Alliance de Carhenge. Dit geweldige kunstobject verbeeldt het Britse Stonehenge en is ontworpen door Jim Reinders in 1987. Stonehenge in de vorm van auto’s! Zelf stond ik versteld toen ik dit met eigen ogen zag.

Kunst met urine, bloed en borsten

Kunstobjecten die op een vreemde manier zijn gemaakt, vind ik interessant. Ik raad je aan eens te kijken naar het project Blood Piss Blues (2010). Gemaakt door de geniale Braziliaanse schilder Vinicius Quesada. Deze straatartiest gebruikt zijn eigen bloed en pies als verf.

Schilderen met je borsten kan ook. Denk aan de Amerikaanse kunstenares Kira Ayn Varszegi. Met haar cup 38DD krijgt ze het verf gemakkelijk op het doek. Een fraai voorbeeld vind ik Newhope 157. Dit schilderij moet je gezien hebben!

Mona Lisa in de knoop

Als kunstliefhebber weet je dat er ook schilderijen van voorwerpen gemaakt worden. Zelf vind ik Jane Perkins geweldig. Haar recente kralen versies van Vermeers Meisje met de parel of de Mona Lisa zijn formidabel. Deze kunstwerken maken deel uit van Perkins’ serie Plastic Classics en kun je hier bewonderen.

 

Afbeeldingsresultaat voor blood piss blues

Waarom is taxatie van kunst belangrijk?

Om kunstwerken te verzekeren is een bewijs nodig van de waarde, in het taxatierapport. Deze wordt opgesteld door de taxateur, welke gespecialiseerd is op dit gebied. Het rapport is doorgaans drie jaar geldig, hierna dient de kunst opnieuw getaxeerd te worden. De reden hiervoor is dat antiek en kunst sterk in waarde kunnen fluctueren. Door een nauwkeurige inventarisatie en deskundige vastlegging, voorkom je als kunstliefhebber teleurstelling bij schade-uitkering.

De taxateur

Een kunsttaxateur is veelal specialist op het gebied van een bepaalde stijl of periode. Hij of zij beschikt over de juiste kennis, om de waarde van een kunstvoorwerp te kunnen vaststellen. Meestal is de taxateur werkzaam voor: galeries, veilinghuizen, musea of verzekeringsmaatschappijen. Vakgebieden kunnen zijn:
* klassieke kunst
* moderne kunst
* boeken en prenten
* etsen
* goud of zilver
* servies
* tapijten
* munten
* sieraden en juwelen
* muziekinstrumenten

Verzekering

Het taxatierapport maakt in de meeste gevallen deel uit als voorwaarde van de overeenkomst die de verzekeraar opstelt. Bij een onder- of oververzekering kan er aanzienlijk minder uitgekeerd worden door de verzekeringsmaatschappij. Zorg er dus voor dat de exacte waarde deskundig wordt vastgelegd. Als bezitter van antiek of kunst heb je vaak een hechte band met je kostbaarheden. Je bent immers liefhebber en een actieve verzamelaar. Of mogelijk bezit je door vererving voorwerpen van voorouders die niet alleen een financiële, maar vooral ook een sterke emotionele waarde hebben. Het valt dan moeilijk te accepteren, als na diefstal, verlies of schade, de schaderegeling ongunstig uitvalt.

Geldigheidsduur van het taxatierapport

Een actuele taxatie is van belang voor de juiste waardebepaling en afwikkeling van de verzekering. Dit vraagt om een hertaxatie elke drie jaar, met een goede fotoregistratie. Mutaties worden in het nieuwe rapport verwerkt om optimale zekerheid en garantie te bieden.

Waardebepaling

Na schade, verlies of diefstal moet het mogelijk zijn om een vergelijkbaar object te kunnen kopen van het uitgekeerde bedrag. De verzekeraar zal dus kijken naar de vervangingswaarde, op basis van het taxatierapport. Hierin worden de kosten berekend die betrekking hebben op aanschaf, soort, staat, kwaliteit en ouderdom.
Niet alleen voor schade en diefstal is een taxatierapport belangrijk, dit geldt ook voor: veiling, executie (gedwongen verkoop), scheiding of het vaststellen van successierechten na overlijden.

Afbeeldingsresultaat voor kunst taxatie

4x Populaire schildertechnieken

Schilderen is een proces van leren. Hoe vaker je het doet, hoe beter het gaat. Veel mensen zien een mooie tekening of schilderij en willen het gelijk zo goed kunnen of beginnen er hierdoor helemaal niet meer aan. Door het oefenen met een aantal simpele schildertechnieken kun je al snel een prachtig schilderwerk maken. Het maakt niet uit of je een beginnende schilder bent of dat je al langer schildert, met deze vier technieken blaas je jouw kunstwerken een nieuw leven in. Met deze vier schildertechnieken met acrylverf zorg je voor een uniek effect bij elk schilderij.

Nat op nat

Deze techniek zorgt voor een uniek en dromerig effect. Maak het doek, of de plek waar op het doek waar je gaat schilderen nat voor gebruik. En mix je acrylverf met meer water dan normaal. Verf met verschillende kleuren en krijg zo een vloeiende overgang in kleuren. Deze techniek is ideaal voor wanneer je een mooie lucht of zonsondergang wilt schilderen. Met deze nat op nat techniek krijg je vloeiende kleuren die net een waterverfeffect geven.

Meng de kleuren

Het klinkt misschien als een vreemde techniek, maar deze zal veel verschil brengen in je werk. Zorg ervoor dat je de kleuren mengt. Niet alleen wanneer je een andere kleur wilt maken, maar altijd. Wanneer je bijvoorbeeld met rood wilt schilderen, voeg dan een klein beetje van een andere kleur toe om de felheid van de kleur af te halen. Ook bij zwart is dit van groot belang zodat de kleur niet te intensief is en fel uitsteekt bij de recht van het werk. Op deze manier komt je schilderij veel natuurlijker over.

Spetteren

Doe wat verf of een kwast en ga met je vingers door de kwast heen over het doek. Zo krijg je spetters op het doek wat voor een leuk effect kan zorgen. Ideaal bijvoorbeeld voor het maken van een sterrennacht. Hoe meer water je gebruikt des te minder heftig en natuurlijker de kleur lijkt.

Afdekken

Dek voordat je gaat schilderen bepaalde vlakken af of bindt bijvoorbeeld elastieken om het doek heen. Wanneer je klaar bent haal je deze weg. Hier kun je prachtige werken maken met een unieke uitstraling.

Schilderen is leren, hoe vaker je het doet des te beter het gaat. Met behulp van deze vier schildertechnieken maak je nu nog beter werk.

 

Afbeeldingsresultaat voor schildertechniek nat op nat

Hoe herken ik waardevolle kunst?

Niets is leuker dan snuffelen op een vrijmarkt, waar oude troep voor een prikkie verkocht wordt. Tussen die rommel kunnen echter hele waardevolle dingen zitten. Immers, we kennen allemaal het verhaal van dat schilderij dat voor een Euro gekocht is en na onderzoek een fortuin waard bleek te zijn.
Maar hoe herken je waardevolle kunst nu eigenlijk? Het is een vraag waar velen antwoord op willen.

Kennis, ervaring en geluk

Het is erg lastig om oude spullen als waardevolle kunst te herkennen. Soms lijkt iets heel oud en waardevol, maar blijkt het niets waard te zijn. Toch is het wel mogelijk. Kennis, ervaring en geluk helpen hierbij. Je doet er daarom altijd wijs aan om je een beetje in kunst te verdiepen. Om te weten welke stijlen er zoal geweest zijn, in welke periode. Op internet zijn afbeeldingen te vinden. Als je deze afbeeldingen bekijkt heb je al snel een indruk. Het is echter nog geen garantie. Geluk blijft ook een grote factor spelen.

Waar moet je op letten bij waardevolle kunst?

Kleuren en contrasten zijn vooral bij schilderijen van essentieel belang in het herkennen van een waardevol doek. Bij reproducties bijvoorbeeld vervaagt al heel snel de rode kleuter, terwijl blauw blijft staan. Vreemde dingen met de kleur, laten vaak ook al zien dat het niet waardevol is.

Bij speelgoed speelt merk en kwaliteit een grote rol. Het oude speelgoed is doorgaans van duurzaam kwaliteit gemaakt en heeft het daarnaast herkenningspunten van echtheid. De Teddybeer van Steiff hebben bijvoorbeeld een loodje in het oor.
Bij servies speelt het merk een rol. Let er dan wel op dat het nog in tact is.

Nuchterheid blijft in elk geval belangrijk en wees, als je iets denkt te zien, niet te gretig. De verkoper zal dan al snel wat hoger gaan zitten met de prijs. Belangrijkste regel is misschien wel. Als iets te mooi is voor woorden, dan is dat negen van de tien ook echt wel zo.

Afbeeldingsresultaat voor bekend schilderij

Wim Pijbes treedt toe in raad van toezich TEFAF

Wim Pijbes nieuw lid Tefaf

Kunsthistoricus Wim Pijbes mag zich sinds kort lid van de raad van toezicht bij de Tefaf noemen. Pijbes kreeg vooral bekendheid doordat hij de afgelopen jaren afwisselend directeur werd van verschillende musea in het land. Tot 2008 was hij verbonden aan de Kunsthal in Rotterdam. Daarna nam hij het directeurschap van het Rijksmuseum in Amsterdam voor zijn rekening. In die functie bleef hij tot vorig jaar. In 2016 werkte hij als directeur voor het Museum Voorlinden dat zich gevestigd heeft in Wassenaar. Vanwege zijn inspanningen kreeg hij de titel Officier in de Orde van Oranje-Nassau. Anno 2017 is hij nog steeds directeur, maar dan van Stichting Droom en Daad.Afbeeldingsresultaat voor Wim Pijbes

Naar verwachting zal deze vernieuwing binnen de raad van toezicht veel bekijks trekken in de kunstwereld. Dat komt doordat er naast Wim Pijbes nog zeven nieuwe leden hun debuut maken als toezichthouder. De helft van de in totaal acht nieuwkomers bestaat uit leden van de Tefaf. Pijbes is niet de enige Nederlander die de raad komt versterken, want ook kunstmarktconsulent Nanne Dekking voegt zich erbij. Aan de andere kant blijven er ook bekende gezichten op hun vertrouwde plaats zitten. Zo gaat de in opspraak geraakte beurshandelaar Konrad Bernheimer de komende tijd door met zijn taken.

TEFAF

De Tefaf staat voor The European Fine Art Foundation en is een belangrijke kunstbeurs in Europa. Na de eerste editie in 1975 heeft de tiendaagse beurs een rijke historie met schitterende kunst opgebouwd. Pijbes en Dekking kunnen gewoon in eigen land blijven als ze hun nieuwe werk komen doen. Het Maastrichts Expositie en Congres Centrum vormt al decennia het decor voor het evenement. Sinds 2016 heeft de Tefef zich uitgebreid met een buitenlandse variant in de Amerikaanse stad New York. In mei 2017 komt Tefaf in deze stad met een voorjaarseditie van het kunstfestijn. Liefhebbers in Nederland moeten nog geduld hebben tot maart 2018 voordat ze weer kunnen genieten van alle kunst.

 

 

De 10 duurste kunstwerken ter wereld

De wereld kent vele kunstenaars en daardoor ook veel kunstwerken. Wat zijn nou de duurste kunstwerken ter wereld? Hieronder geef ik je graag een overzichtje:

10. Woman III – Willem de Kooning ($163.400.000)

Dit abstract expressionistische schilderij werd geschilderd in 1953 en behoorde tot een reeks van 6 schilderijen waarin de vrouw het centrale thema vormde.

9. No. 5 – Jackson Pollock ($166.300.000)

Dit werk wordt door velen beschreven als een ‘dicht vogelnest’ omwille van de kleuren en schilderstijl.

8. Nu Couché – Amedeo Modigliani ($172.200.000)

Dit werk wordt ook ‘Rood naakt’ genoemd. Het behoort tot een reeks naakt- schilderijen. Dit werk werd geschilderd in 1917-1918 en wordt beschouwd als Modigliani’s bekendste werk.

7. Les Femmes d’Alger – Pablo Picasso ($181.200.000)

Dit schilderij dateert uit 1955. ‘Les Femmes d’Alger’ is deel van een 15- delige serie. Pablo Picasso inspireerde zich hierbij op een schilderij van Delacroix.

6. De huwelijksportretten van Marten Soolmans en Oopjen Coppit – Rembrandt van Rijn ($182.000.000)

De 2 portretten beelden een getrouwd echtpaar af. Uitzonderlijk voor Rembrandt is het feit dat de beide personen in hun volledige lengte afgebeeld staan. Opmerkelijk is dat beide werken doorheen de eeuwen heen nooit gescheiden werden van elkaar.

5. No. 6 (Violet, Groen en Rood)- Mark Rothko ($188.000.000)

Dit werk werd geschilderd in 1951 en is geschilderd in de kenmerkende stijl van Rothko: kleurvlakken naast elkaar die afgebakend worden door wazige en ongelijke tinten.

4. Number 17A – Jackson Pollock ($202.000.000)

Ook nummer 4 wordt ingenomen door Jackson Pollock. Dit werk met gele, blauwe, rode, zwarte en witte vlakken werd geschilderd in 1948.

3. De kaartspelers – Paul Cézanne ($276.000.000+)

Dit werk, geschilderd in 1892/1893, behoort tot een serie olieverfschilderijen uit de laatst fase van Cezannes carrière. Tot 2015 was dit het duurst verkochte schilderij ooit.

1. Nafea Faa Ipoipo – Paul Gauguin ($303.000.000)

Het schilderij ‘Nafea Faa Ipoipo’ is geschilderd in het jaar 1892. Gauguin liet zich vaak inspireren door Tahiti en dan vooral Tahitiaanse vrouwen.

1. Interchange – Willem de Kooning ($303.000.000)

Een gedeelde plaats met ‘Nafea Faa Ipoipo’ komt toe aan dit werk (1955). Dit werk bestaat uit een compositie van wit en zwart.

Nationale Museumweek 2017

De Nationale Museumweek, meer dan allen passie voor kunst

De Museumvereniging organiseert in 2017 voor de derde keer de Nationale museumweek. Tijdens deze museumweek, die van 3 tot en met 9 april 2017 gehouden wordt, zullen ruim 400 musea door geheel Nederland de deuren openen voor publiek. Daarnaast worden er door vele musea speciale activiteiten georganiseerd, waaronder workshops, exposities en proeverijen, allen met doel om meer Nederlanders te verleiden tot museumbezoek en laten te genieten van de schoonheid van de Nederlandse kunst en het erfgoed. Het thema van de Nationale museumweek 2017 is ‘Ons échte goud. Dichterbij dan je denkt!’

Gouden Pronkstukken

Alle musea die deelnemen aan de Nationale museumweek zetten speciaal voor deze week een pronkstuk in de schijnwerper. Elk pronkstuk staat centraal voor een stuk geschiedenis. Het vertelt iets over kunst, wetenschap, techniek en de mensheid. De pronkstukken en hun geschiedenis kunnen verdeelt worden op een lange historische tijdlijn.Drie van deze pronkstukken worden in blinkend goud uitvergroot en kunnen bewonderd worden op openbare plaatsen in drie Nederlandse steden. Doordat deze pronkstukken zo uitvergroot zijn, kan niemand meer om Ons Echte Goud heen. Veel voorbijgangers zullen verrast worden door deze pronkstukken en onverwachts met kunst in aanraking komen. Een nieuwe passie kan zomaar geboren worden.

Locaties Gouden Pronkstukken:

De Letterkast, Dordrecht, van zondag 2 april tot en met zondag 9 april
Het Meisje van Yde, Assen, van dinsdag 4 april tot en met zondag 9 april
De Ploeger, Helmond, van donderdag 6 april tot en met zondag 9 april.

Exposities

Tijdens de Nationale Museum proef je de kunst in geheel Nederland. Ieder museum probeert op haar eigen manier de interesse en liefhebberij voor de kunst over te brengen. Zo wordt in de Kunsthal de expositie ‘Werk voor een betere wereld’ gehouden. Deze expositie is opgenomen in het programma Mondriaan tot Dutch design 2017.

 

Afbeeldingsresultaat voor nationale museumweek 2017

TEFAF Kunstveiling: strenger optreden tegen vervalsingen

De TEFAF kunstveilig is dit jaar voor de 30ste keer georganiseerd in Maastricht van 10 tot 19 maart.

Deze unieke beurs trekt ook veel internationale kunsthandelaars aan gerenommeerde galeries die proberen zeldzame stukken te verkopen of verhandelen op deze veiling.
Een handelaar die een object wanst te verkopen of veilen op de TEFAF kunstbeurs moet kunnen aantonen dat het object echt is en geen vervalsing. De beurs heeft een goede start gehad dit jaar. Er is namelijk al een peperduur poppenhuis verkocht met zeventiende-eeuwse zilveren miniaturen voor maar liefst 1,75 miljoen euro.

Strenger optreden tegen vervalsingen

Vorig jaar kwam de beurs echter in opspraak omdat er vervalsingen te koop waren aangeboden. De gerechtelijke procedure zijn nog volop die vervalsingen aan het onderzoeken. Daarom kan men nog geen uitspraken doen hieromtrent.

De keuringscommissie kwam ook in opspraak door het feit dat de keuringscommissie ook bestaat uit handelaars die mee helpen de objecten en antieke stukken controleren op hun echtheid. Om te vermijden dat hun commissie kan verantwoordelijk gesteld worden heeft TEFAF een nieuw beleid en disclaimer laten registreren. Het keuringsteam bestaat nochtans uit 178 experts die in 28 verschillende commissies zetelen om de objecten (normaal een 30.000 objecten per beurs) te kunnen controleren op de authenticiteit.

Nieuw keuringsbeleid en bescherming van de keuringscommissie

Het nieuwe Keuringsbeleid van TEFAF dat dit jaar wordt ingevoerd bestaat uit het volgende:

  • Elk aangeboden object wordt gecontroleerd op de kwaliteit, de conditie waarin het zich bevind en of het object authentiek is.
  • Bij twijfel wordt het object zeker niet toegelaten en onmiddellijk verwijdert uit de catalogus

Invoering van een disclaimer in het keuringsbeleid sedert dit jaar door TEFAF

  • De keurmeesters zijn niet verantwoordelijk voor het onderzoek van elk aangeboden object
  • Enkel de handelaars zijn verantwoordelijk voor het aanbieden van een echt object en geen vervalsing.

Met dit nieuwe beleid onderscheiden ze zich van andere kunstbeurzen.

Schildertechniek: het Pointillisme

Het pointillisme is een typische schildertechniek die opkwam aan het eind van de negentiende eeuw. Door het gebruik van verfstippen die ongemengd op het doek werden aangebracht ontstond de opvallende stijl die licht accentueerde op grond van de analyse van kleuren. Het pointillisme is nauw verwant aan het divisionisme, waarmee de schilder Georges Seurat in het begin van de jaren tachtig van de negentiende eeuw begon te experimenteren.

Het divisionisme echter bediende zich hoofdzakelijk van verfstreepjes. Beide richtingen beschouwen we tegenwoordig als voortzettingen van het impressionalisme en daarom noemen we ze ook wel neo-impressionalisme. De achtergrond van het pointillisme is wetenschappelijk: in plaats van het mengen van kleuren zoals in de traditionele schilderkunst brengen pointillistische schilders op een witte ondergrond de primaire kleuren aan in de vorm van verfstippen. Dankzij de werking van de hersenen van de mens neemt degene die het schilderij bekijkt secundaire kleuren waar. Zo leidt het naast elkaar aanbrengen van bijvoorbeeld groen en rood tot een blauwe kleur, of rood en geel tot oranje. En dat terwijl die uiteindelijk visueel waargenomen kleur niet door de schilder is gebruikt. Dergelijke pointillistische schilderijen geven een buitengewoon helder en licht effect bij bekijken ervan.

Genoemde Georges Seurat ging na het aanbrengen van streepjes over op het gebruik van verfpuntjes en dat noemde hij halverwege de jaren tachtig van de negentiende eeuw chromoluminarisme. Een goed voorbeeld van een dergelijk schilderij was tentoongesteld op de expositie Indépants onder de titel ‘Een zwempartij te Asnières’. Andere bekende vertegenwoordigers van het pointillisme en dus ook het divisionisme waren Camille Pissao en Paul Signac. Het latere expressionisme wees deze vorm van schilderkunst af als te gekunsteld en bovenal veel te analytisch. In het begin van de twintigste eeuw zouden het pointillisme en divisionisme echter een grote inspiratiebron voor het fauvisme en het grote expressionisme blijken te zijn. Later nog ondergingen het kubisme en het futurisme nog altijd grote invloed van vooral het divisionisme. Kortom: het pointillisme was een erg belangrijke stroming in de evolutie van de geschiedenis van de schilderkunst. Het is dan ook terecht dat de stroming onder kunstliefhebbers nog altijd hoog aangeschreven staat.