Impressionisme

De verklaring van het impressionisme is in beginsel te vinden in de betekenis van de impressie: de beleving. Het is een kunststroming die is ontstaan in Frankrijk vanaf 1850. En vanuit zijn oorsprong in opstand komend tegen het Classicisme: een kunstvorm geïnspireerd door de klassieke kunst uit de Romeinse en Griekse periode. De momentopname, vastgelegd door impressionisten, hielden zich alleen bezig met hét moment. Zonder diepgaande boodschap.

Hoewel van oorsprong een schilderkunst, hoeven de beoefenaars van het Impressionisme niet alleen schilders te zijn. Het Impressionisme beperkt zich namelijk niet tot de schilderkunst, maar reikt uit tot aan de beeldhouwkunst, literatuur, fotografie en klassieke muziek. Typerend aan het Impressionisme is het vastleggen van de openlucht beleving, in een momentopname en het moderne leven in 1850. Verder zijn kleurgebruik en lichteffecten typerende kenmerken. Hoewel het Impressionisme is ontstaan als tegenreactie op het Classicisme, heeft het zich ontwikkeld als een eigen algemeen geaccepteerde kunstvorm. Critici zagen het als een eigen stijl en deze werd later de basis voor het modernisme, die eind 19 eeuw zijn oorsprong vond en opbloeide tot 1950.

Bekende grote meesters van het Impressionisme zijn Cézanne , Degas, Monet, Manet, Renoir. Onze eigen van Gogh was ook een Impressionist, alleen viel zijn werk onder het Postimpressionisme.

Impressionism-Mike Steele

Frames

Na mijn vorige post over inlijsten had ik eigenlijk nog niet genoeg lijsten gezien. Dit filmpje maakt dat goed:

 

 

Een schilderij opzetten, hoe doe je dat?

Wanneer je een olieverfschilderij (in de compositie) gaat opzetten, kun je verschillende technieken gebruiken. Je kunt bijvoorbeeld eerst tekenen in grafiet, opzetten in acryl (zie vorige post), of direct in een basiskleur de belangrijkste lijnen neerzetten.
 
Iedereen heeft zo zijn eigen manier om een kunstwerk te beginnen. Maar dat betekent niet dat je niet van een ander mag afkijken. En dat kan tegenwoordig heel goed via internet! Hieronder een paar filmpjes van kunstenaars die een nieuw werk aan het opzetten zijn. Wil je er wat van opsteken, let dan op waar ze beginnen met het opbouwen van de compositie – eerst vorm, of eerst kleur? – en hoe de verschillende beeldelementen met elkaar worden verbonden.
 

 

 

Rembrandt is toch een Rembrandt

Frank Zweegers - Rembrandt portret

Bron: Wikimedia.org
(c) Buckland Abbey; Supplied by The Public Catalogue Foundation

 

Een portret van een negenentwintigjarige Rembrandt, waarvan lange tijd werd gedacht dat het door een leerling was geschilderd, blijkt toch van Rembrandt zelf te zijn. Dat heeft de Britse eigenaar National Trust maandag bekendgemaakt. Ernst van de Wetering, een Nederlandse Rembrandt-deskundige en hoogste autoriteit op het gebied heeft het werk toegeschreven aan de meester.

In 1968 werd geconcludeerd dat een van zijn leerlingen het portret moest hebben geschilderd. Het schilderij week in stijl te veel af van dat van andere schilderijen van Rembrandts hand. Wél staat Rembrandts handtekening op het doek. Van de Wetering zegt dat nieuwe kennis het schilderij in een ander daglicht stelt. De ruwe manier van schilderen is ook aangetroffen in andere doeken uit deze fase van Rembrandts loopbaan.

Het schilderij is te zien in de abdij van Buckland, in het zuidwesten van Engeland. De geschatte waarde bedraagt ongeveer 23 miljoen euro, maar de National Trust mag het schilderij niet verkopen.