Claude Monet

Hoe Monet begon als karikatuurtekenaar en een meester schilder werd

Monet startte zijn kunst en schilderscarrière met het tekenen van karikatuurtekeningen, deze verkocht hij voor tekenfilms in 1656-1858. Op 24 jarige leeftijd raadde de Normandische schilder Eugene Boudin hem aan om landschappen te gaan schilderen. Monet schilderde deze landschappen in de buienlucht, voornamelijk in de omgeving waar hij woonde. In 1859 wist Monet dat hij schilder wilde worden hij vertrok terug naar Parijs en hervatte zijn studie bij atelier Suisse.

Impressionisme

Impression, soleil levant uit 1872 werd in eerste instantie door kunstcritici en publiek belachelijk gemaakt. Dit gaf aanleiding in de kunst wereld tot het begrip ‘impressionisme’. Soleil levant werd tentoongesteld in ‘Salon des Refusés’, hier werden nog meer kunstwerken vertoond die geweigerd waren voor ‘Salon de Paris’. De mensen kwamen in grotere aantallen naar de salon waar de geweigerde kunstwerken vertoont werden. Dit was voornamelijk om de getoonde kunstwerken belachelijk te maken.

Impressionisten zoals Monet onderscheiden zich door het schilderen van momentweergave’s met het juiste licht en atmosfeer. De schilderijen van impressionisten werden in de buitenlucht geschilderd. Monet is niet als enige bekend geworden als impressionist in de jaren 1860-1870, ook namen zoal: Manet, Sisley, Degas, Pissarro, Berthe, Morisot en Renoir horen tot het rijtje. Zoals je in één van mijn eerdere blogs hebt kunnen lezen, heeft Monet veel geleerd van Daubigny op gebied van kunst.

Levensechte schilderijen

Monet heeft in zijn schilderscariere enorm veel geschilderd, waardoor de keuze naar zijn beste werk onmogelijk is. Monet was gefascineerd door de Japanse houten brug in zijn tuin. Deze bekende brug heeft hij meerdere malen geschilderd. Monet weet als een ware impressionist de alledaagse werkelijkheid vast te legen. Door het gebruik van verschillende schilderslagen creëert hij een vloeiende opbouw, waarin alles tot zijn recht komt. Van de waterlelies om de brug, de bomen achter de brug en de weerspiegeling van schaduwen en wolken in het water. Monet is een echte schildersmeester. Monet heeft niet alleen in Frankrijk geschilderd. In Nederland heeft hij vooral molens en de typische Zaanse huizen geschilderd. Vanaf 1880 begon Monet met het schilderen van series.

André Volten

André Volten (1925-2002) is een van de belangrijkste naoorlogse beeldhouwers. Hij was een non-figuratieve beeldhouwer een maakte veel gebruik van geometrische vormen. Deze geometrische vormen zijn duidelijk terug te zien in veel van de grote en open constructies die hij creëerde. Zijn constructivistische sculpturen worden gezien als revolutionair aangezien hij ‘niet-kunstzinninge’ industriële producten zoals ijzeren profielbalken gebruikte. Volten richtte zich voornamelijk op kunst in de openbare ruimte.

Constructie in din 2.0
Gisteren werd bekend gemaakt dat het Stedelijk Museum een monumentaal sculptuur van André Volten ontvangt, namelijk de “Constructie in din 2.0”. Het gaat om een ruim 2 meter hoog stalen beeld, gemaakt van aan elkaar gelaste delen van ijzeren pofielbalken. Directeur Beatrix Ruf van het museum noemt de schenking een mooie aanvulling op de werken van Volten die er al in de collectie zijn.

Herlevend classicisme: Maillol

Classicisme wordt in elke periode opnieuw in haar bestaansrecht bevestigd, door de handen van een begenadigd kunstenaar. In 1861 was het Aristide Maillol, die de klassieke traditie een geldige moderniteit verleende. La Méditerranée is zijn meesterwerk: een lichaam dat omlijst en gedragen wordt door de ledematen, dragende en belastende elementen die volledig in harmonie zijn, en slechts enkele diagonalen om de constructie van het beeld te versterken.
 

Frank Zweegers - Maillol - Méditerranée

Maillol, La Méditerrannée.
Foto: Michele Ahin, creative commons cc-by-sa 2.0 (generic license)


 
Het heroïsche dat bijvoorbeeld nog in het werk van Rodin zo belangrijk was, gaat in de jaren ’20 over naar een eerbetoon aan het schone, gezonde en sterke lichaam. Zo ook in de werken van Maillol, die afstapt van het archetypische, en zijn mensfiguren neerzet als unieke, monumentale figuren. Afgerond en gladgestreken in perfectie. Maillol is een grootmeester in de klassieke traditie, die zich tegelijkertijd afkeerde van neoclassistische beperkingen: geen psychologie, geen narratief, geen genre of kitsch, maar inspiratie in de pure eenvoudige mens.
 
Zelf zien
Wil je werk van Maillol met eigen ogen zien? Ga net als Frank Zweegers naar Boymans van Beuningen, waar La Méditerranée te bezichtigen is!

Tussen traditie en modernisme: Auguste Rodin

Beeldhouwer Auguste Rodin wordt van oudsher vaak ondergebracht bij de Impressionisten. Hij was ongeveer even oud als schilders Monet, Sisley, Renoir en Cézanne. En het schetsmatige van zijn werk, en de hanteringswijze van zijn materialen maakt dat hij zeker past tussen zijn tijdgenoten. Maar tegelijkertijd hield hij in grote mate vast aan de traditie waar de impressionisten juist van af wilden. Zo sloot hij aan op thema’s uit de mythologie en literatuur, en zocht hij in zijn werk naar passie en heroïek.
 
In dat werk wordt de tragiek van zijn tijd weerspiegeld. Geen buitenwereld die naar het werk is vertaald, geen vluchtigheid van wolken, of de zon. Goedbeschouwd is Rodin eerder een erfgenaam van Hugo, Gautier, Boudelaire en andere voorbeelden uit de Franse Romantiek, of zelfs van de Griekse klassieken. En hoewel zijn werk wellicht een eindpunt van de negentiende-eeuwse beeldhouwkunst vormt, is het tegelijkertijd een hoogtepunt en een waardige transitie naar de twintigste eeuw. Door zijn vasthouden aan tradities, maar experimenteren met materiaal maakte het voor latere kunstenaars mogelijk om het abstracte op te zoeken. Niet voor niets noemde Rodin zichzelf een brug tussen verleden en heden.
 

Frank Zweegers - Auguste Rodin - Bourgeois de Calais

Auguste Rodin, Bourgeois de Calais. (bron: Wikipedia)

Tip van Frank Zweegers: In het echt aanschouwen? Dit beeld en meer, is te zien in Musée Rodin in Parijs.

MoMA koopt Mark Manders

Frank Zweegers - Working table

Mark Manders – Working table
Bron www.seen.co

Het kunstwerk “Working Table” van Mark Manders is aangekocht door het Museum of Modern Art in New York (MoMA). Manders maakte dit werk speciaal voor het Nederlands paviljoen op de 55ste Biënnale van Venetië en het werk was daar al direct populair. In verschillende media werd al geschreven dat het Nederlandse paviljoen het interessantste paviljoen is, en Volkskrant noemde het stoere kunst. Nouja, als zelfs de Volkskrant dat vindt…

Zoro Feigl maakt kinetische kunst

Bewegende delen hebben de neiging af te breken, ze hebben speling en ze vernietigen zichzelf. Ze doen ze niet doen wat je wilt dat ze doen. Dat is waar de jonge kunstenaar Zoro Feigl mee werkt. Hij maakt kinetische kunst, liefst ruimte-vullend. En in dat werk voel je de kracht van de kunstenaar, maar ook van de machine: het kunstwerk wérkt voor de kijker. Het manifesteert zich als een kijk-ervaring, maar heeft soms een diepere laag: poëtisch, of kritisch. Hoewel hij zich richt op het produceren en controleren van een min of meer voorspelbare uitkomst, is de maker zich ervan bewust dat hij te maken heeft met eigenzinnige onderdelen. “Het resultaat is van mij, maar nooit volledig.”
 
Nieuwsgierig geworden? Kijk naar onderstaand filmpje van Vice, of op de website van Zoro: http://www.zorofeigl.nl
 

 

Het “toegepaste realisme” van Cor van Geffen

Trompe-l’oeils zijn bedrieglijk realistische schilderingen, die je ogen een misstap laten maken; je laten denken dat het echt is wat ze zien. Cor van Geffen (1953) is een kunstenaar (annex docent beeldende kunst, (panto) mime, drama, tapdans, circus, regisseren, bewegingsexpressie, coachen en presentatietechnieken) die graag speelt met dit gegeven. Zelf noemt hij wat hij maakt “toegepast realisme”. Door de trompe-l’oeil met delen van het echte object te combineren, legt hij de lat voor zichzelf erg hoog. Té hoog? Soms lijken de schilderijen met hun uitsteeksels en toevoegingen meer gadget dan kunst. Maar dan wel erg knap-geschilderde gadgets.

Frank Zweegers - Toegepast realisme

bron www.artolive.nl

 Frank Zweegers - Toegepast realisme Frank Zweegers - Toegepast realisme Frank Zweegers - Toegepast realisme Frank Zweegers - Toegepast realisme Frank Zweegers - Toegepast realisme

 Bron: http://www.artolive.nl

Heeft toegepast realisme meerwaarde volgens jou?

Frank Zweegers over Hangouderen

Opmerkelijke street-performance-kunst van de Duitse kunstenares Angie Hiesl. Waar zij al meer zocht naar “zwevende objecten in de openbare ruimte”, komt ze nu met “zwevende ouderen”. Ze zitten op een eenvoudige witte stoel, hoog boven de straten van Montreal gehangen en haken, lezen de krant, eten een tussendoortje. Alsof er niets aan de hand is. Ondertussen vergaapt het publiek beneden zich aan de bijzondere gebeurtenis.

Speelkunst

Een bijzondere tak van sport in de kunst is het maken van constructies. De vaak indrukwekkende bouwwerken kunnen een grote ruimte vullen en op verschillende manieren interactie aangaan met het publiek.

Kunstenaar Jan Niedojadlo maakt zogenaamde “Podules”. Bijzondere kunstwerken, ook wel “Play Art” genoemd, waar je als publiek onderdeel van wordt door je erdoorheen te bewegen, erin te loungen, of erop te spelen.

Albrecht Dürer

Albrecht Dürer was een beroemd tekenaar. Hij was gespecialiseerd in het tekenen van dieren. Hij werd opgeleid als goudsmit maar ruilde al snel zijn hamertje in voor tekenmateriaal.

Albrecht was één van de eerste tekenaars die dieren de volle aandacht gaf. In het begin van de zestiende eeuw waren er vele ontdekkingsreizigers die terugkwamen met aparte vondsten en verhalen. Uiteraard ook met informatie over nieuwe diersoorten.

De neushoorn tekening van Albrecht Dürer is wereldberoemd. De tekening is de eerste voorstelling van een neushoorn voor de Europeanen. Dürer tekenden de neushoorn aan de hand van grove schetsen en vele aantekeningen van een onbekende tekenaar die het beest in het echt had gezien. De tekening werd in 1515 gemaakt door Dürer.

Frank Zweegers - Albrecht Durer Nashorn

Albrecht Dürer – Nashorn

De tekening werd daarna in hout gegraveerd om het te kunnen drukken op papier en dit te verspreiden onder de mensen. Boven de tekening staat de volgende tekst. Ik heb deze grofweg vertaald in het Nederlands.

“Op de eerste dag van mei 1513 haalde de Koning van Portugal, Manuel een levend beest uit India genaamd de neushoorn het land binnen. Dit is een accurate voorstelling. Een beest met dikke stukken huid met stippeltjes erop. Het beest is even groot als een olifant maar heeft kortere benen. Het beest heeft een hoorn voor op zijn neus die hij slijpt op de in de omgeving aanwezige stenen. Het is de grote vijand van de olifant. Als ze elkaar tegenkomen komt de hoorn met zijn neus in actie en slaat met één slag de olifant dood. De olifant heeft geen mogelijkheid om zich te verdedigen. Er wordt gezegd dat de neushoorn onaantastbaar en sluw is.”

Een wat overdreven tekst blijkt wel na jarenlange studie van de neushoorn. Maar het geeft wel aan hoe overweldigend het nieuws was. De ontdekking van zo een bijzonder diersoort.

Dürer ging als volgt te werk bij het tekenen van de fauna.

  • Dürer schetsten grofweg de vormen van het dier op een stuk papier. Vaak ondersteunt met wat bruine waterverf.
  • Albrecht tekenden de vacht door middel van donkere kleuren en lichte vegen.
  • Daarna werkte Dürer de details uit met een scherp geslepen potlood of vulpen.
  • Als laatste zette Albrecht een handtekening onder zijn werk. (zie hieronder)

Albrecht werd ziek in 1520 door een infectie die hij, na waarschijnlijkheid had opgelopen in Zeeland, Nederland tijdens het tekenen van een aangespoelde walvis. Albrecht Dürer overleed uiteindelijk op 6 mei 1528.