Tagarchief: Kunst

Prehistorische kunst: Centraal Afrika

Uit de prehistorie zijn niet overal in de wereld evenveel kunstvoorwerpen bewaard gebleven. Om de tand des tijds te kunnen doorstaan moeten de voorwerpen van het juiste materiaal zijn vervaardigd en ze moeten in het juiste klimaat in de grond, in een grot, of onder water verdwenen zijn. Bovendien moet niemand moet het óóit nodig gevonden hebben om de voorwerpen of schilderingen te vernielen. Eigenlijk is het al verwonderlijk dat er überhaupt zo veel bewaard is gebleven uit die tijd, ruim vierduizend jaar geleden.

Van heel Afrika is de prehistorische kunst van Centraal-Afrika is de minst bestudeerde en het minst goed begrepen. Deze zone strekt zich uit van de rivier de Zambezi tot beneden de Sahara en haar kunst verschilt aanzienlijk van die in het zuiden en in het noorden, waarin afbeeldingen van dieren en mensen domineren. In midden-Afrika maakte men voornamelijk monochromatische geometrische afbeeldingen. Raadselachtige patronen, waar prehistorische kosmonauten-geschiedkundigen nog altijd van smullen. Doorgaans werden de schilderingen door de Afrikaanse stammen met de vingers op rotsen aangebracht, met uitzondering dan weer van de Kondoa in centraal Tanzania, die ook met penselen schilderden.

frank zweegers - rotsschildering uit de Kasama-heuvels in Zambia
Rotsschildering uit de Kasama-heuvels in Zambia (foto: Rock Art Research Institute, University of the Witwatersrand, Zuid Afrika)

Herlevend classicisme: Maillol

Classicisme wordt in elke periode opnieuw in haar bestaansrecht bevestigd, door de handen van een begenadigd kunstenaar. In 1861 was het Aristide Maillol, die de klassieke traditie een geldige moderniteit verleende. La Méditerranée is zijn meesterwerk: een lichaam dat omlijst en gedragen wordt door de ledematen, dragende en belastende elementen die volledig in harmonie zijn, en slechts enkele diagonalen om de constructie van het beeld te versterken.
 

Frank Zweegers - Maillol - Méditerranée
Maillol, La Méditerrannée.
Foto: Michele Ahin, creative commons cc-by-sa 2.0 (generic license)

 
Het heroïsche dat bijvoorbeeld nog in het werk van Rodin zo belangrijk was, gaat in de jaren ’20 over naar een eerbetoon aan het schone, gezonde en sterke lichaam. Zo ook in de werken van Maillol, die afstapt van het archetypische, en zijn mensfiguren neerzet als unieke, monumentale figuren. Afgerond en gladgestreken in perfectie. Maillol is een grootmeester in de klassieke traditie, die zich tegelijkertijd afkeerde van neoclassistische beperkingen: geen psychologie, geen narratief, geen genre of kitsch, maar inspiratie in de pure eenvoudige mens.
 
Zelf zien
Wil je werk van Maillol met eigen ogen zien? Ga net als Frank Zweegers naar Boymans van Beuningen, waar La Méditerranée te bezichtigen is!

Tussen traditie en modernisme: Auguste Rodin

Beeldhouwer Auguste Rodin wordt van oudsher vaak ondergebracht bij de Impressionisten. Hij was ongeveer even oud als schilders Monet, Sisley, Renoir en Cézanne. En het schetsmatige van zijn werk, en de hanteringswijze van zijn materialen maakt dat hij zeker past tussen zijn tijdgenoten. Maar tegelijkertijd hield hij in grote mate vast aan de traditie waar de impressionisten juist van af wilden. Zo sloot hij aan op thema’s uit de mythologie en literatuur, en zocht hij in zijn werk naar passie en heroïek.
 
In dat werk wordt de tragiek van zijn tijd weerspiegeld. Geen buitenwereld die naar het werk is vertaald, geen vluchtigheid van wolken, of de zon. Goedbeschouwd is Rodin eerder een erfgenaam van Hugo, Gautier, Boudelaire en andere voorbeelden uit de Franse Romantiek, of zelfs van de Griekse klassieken. En hoewel zijn werk wellicht een eindpunt van de negentiende-eeuwse beeldhouwkunst vormt, is het tegelijkertijd een hoogtepunt en een waardige transitie naar de twintigste eeuw. Door zijn vasthouden aan tradities, maar experimenteren met materiaal maakte het voor latere kunstenaars mogelijk om het abstracte op te zoeken. Niet voor niets noemde Rodin zichzelf een brug tussen verleden en heden.
 

Frank Zweegers - Auguste Rodin - Bourgeois de Calais
Auguste Rodin, Bourgeois de Calais. (bron: Wikipedia)

Tip van Frank Zweegers: In het echt aanschouwen? Dit beeld en meer, is te zien in Musée Rodin in Parijs.

Opnamedagen “Tussen Kunst & Kitsch” bekend

De nieuwe opnamedata en -locaties van Tussen Kunst & Kitsch zijn bekend. Op nog zes maandagen wordt er in het hele land opgenomen. De eerste opnamedag in Leeuwarden is al geweest, verder kun je op de volgende dagen en plaatsen terecht:
 
Maandag 3 februari: Het Spoorwegmuseum in Utrecht
Maandag 24 februari: Stedelijk Museum in Schiedam
Maandag 7 april: Modemuseum in Hasselt (België)
Maandag 28 april: Museum Kranenburgh in Bergen N.H.
Maandag 12 mei: Noordbrabants Museum in Den Bosch
Maandag 26 mei: Afrika Museum in Berg en Dal
 
Op de opnamedagen mag je drie voorwerpen meenemen. Of die waardevol zijn of niet, dat gaan de deskundigen van Tussen Kunst & Kitsch bepalen. Misschien heb je wel een schat in handen, maar dat weet je natuurlijk pas na de taxatie.
 
Kaarten bestellen
Voor de opnamedagen moet je van tevoren kaarten bestellen. Dat kan online in de AVRO-webshop, of telefonisch tijdens kantooruren via 0900- 777 999 6 (€0,15 p/m). Kies optie 1 in het menu!
 
frank-zweegers-fibula

Koud kunstje voor Charley

Kunst uit ijs, kunst op de poolvlakten van Siberië, kunst op schaatsen… Er is genoeg dat de titel “koud kunstje” mag dragen. Maar vergeleken met een hoop andere koude kunst, hebben de maaksels van Charlie Layton toch wel een extra cool-factor.

Charley (dat is zo’n voornaam die er om schreeuwt direct te gaan tutoyeren) maakt namelijk kunstwerken op op zijn koelkast. Elke Freezer Friday verschijnt er weer een uniek, nieuw en vergankelijk design. Om een week later plaats te maken voor een nieuwe briljante tekening.

Maar zoals Regenboogpiet zei tegen de bedenker van de negerzoen… Gelukkig hebben we de foto’s nog!

Frank Zweegers - Koelkast kunst
bron www.chilehumor.com
Frank Zweegers - Koelkast kunst
bron www.picsaty.com
Frank Zweegers - Koelkast kunst
bron www.bigpicture.si
Frank Zweegers - Koelkast kunst
bron www.prutsfm.nl

En… Gaat het al kriebelen om zelf de whiteboardstift ter hand te nemen? Maak dan zelf je eigen koelkastkunst en stuur het op! Misschien komt jouw werk dan binnenkort wel voorbij op Frank Zweegers Art.

Robin Davey maakt bewegende illustraties

Maak kennis met de bewegende illustraties van freelance illustrator, animator, designer en regisseur Robin Davey uit Londen. Davey illustreert onder meer voor BBC, Cartoon Network, Tate en de Engelse voetbalbond. Davey maakt zijn eigen medium. Niet de verstilde illustratie, noch de levendige animatie is wat hij maakt. De bewegende illustraties hebben iets magisch, dat een gewoon bewegend gofje te boven gaat. En tegelijkertijd zijn de illustraties extra toegankelijk, en interessant. Nouja, kijk ook zelf maar: http://robindavey.co.uk/

Tien soorten cabaretiers

Als theatervorm heeft het in Nederland een bijzondere status. De toegankelijke voorstellingen zijn voor een breed publiek interessant, maar is daardoor niet minder intelligent. We kunnen grofweg tien verschillende soorten cabaret onderscheiden. Uiteraard lopen de soorten cabaret in veel voorstellingen door elkaar heen.
 
Kun jij de volgende tien cabaretiers indelen naar genre?
 
Hans Teeuwen, Boom Chicago, Herman Finkers, Jörgen Rayman, Jochem Myjer, Grigitte Kaandorp, Freek de Jonge, Hans Liberg, Waardenberg en De Jong, Jaap Bressers.
 
Literair satirisch cabaret
De cabaretier speelt met taal. Dat levert soms teksten op die grenzen aan poëzie. Soms is het hard en hatelijk.
 
Maatschappijkritisch
De cabaretier analyseert op eigenzinnige wijze actuele, maatschappelijk en politieke gebeurtenissen.
 
Verhalend
De cabaretier vertelt een licht absurd verhaal met een moraal.
 
Muzikaal
De cabaretier speelt met muziek, bijvoorbeeld door bekende melodieën te verdraaien of te combineren.
 
Nonsens
De cabaretier vertelt (schijnbaar) onzinnige en absurde anekdotes en speelt idiote typetjes.
 
Fysiek
Cabaret met nadruk op acrobatische stunts en grappen met voorwerpen en apparaten in plaats van tekst.
 
Sit-downcomedy
Cabaret waarbij lach en applaus juist worden omzeild.
 
Stand-upcomedy
Korte humoristische anekdotes, zonder theatrale samenhang.
 
Zap-cabaret
Voorstellingen drijven op razendsnel schakelen tussen diverse vormen van cabaret, typetjes of liedjes.
 
cabaret op maat
De cabaretier is te gast bij een overheid, instelling, of bedrijf en richt zijn satire op het onderwerp ter plekke.

Een schilderij opzetten, hoe doe je dat?

Wanneer je een olieverfschilderij (in de compositie) gaat opzetten, kun je verschillende technieken gebruiken. Je kunt bijvoorbeeld eerst tekenen in grafiet, opzetten in acryl (zie vorige post), of direct in een basiskleur de belangrijkste lijnen neerzetten.
 
Iedereen heeft zo zijn eigen manier om een kunstwerk te beginnen. Maar dat betekent niet dat je niet van een ander mag afkijken. En dat kan tegenwoordig heel goed via internet! Hieronder een paar filmpjes van kunstenaars die een nieuw werk aan het opzetten zijn. Wil je er wat van opsteken, let dan op waar ze beginnen met het opbouwen van de compositie – eerst vorm, of eerst kleur? – en hoe de verschillende beeldelementen met elkaar worden verbonden.
 

 

 

Olieverfschilderen: onderlaag opzetten in acryl

Wanneer je een schilderij in olieverf gaat maken, kun je daarvan natuurlijk ook de opzet in olieverf doen. Olieverf is echter duur, en de verf droogt zeer langzaam. Zeker wanneer je van jezelf weet dat je na de eerste laag nog niet klaar bent met schilderen, kun je kijken naar andere manieren om je werk op te zetten.
 
Eén van de manieren is een werk opzetten in acrylverf. Acryl is een stuk goedkoper, maar kent in kleurintensiteit ongeveer dezelfde kwaliteiten als olieverf. Acryl droogt heel snel, waardoor je de compositie snel kunt opzetten. Later kun je er met olieverf overheen.
 
Nadeel van gebruik van acrylverf is dat het sterk uithardt. De verf verandert eigenlijk in een laagje gekleurd kunststof op het doek. Uiteraard kun je acrylverf wel eenvoudig verdunnen met water om ongewenste kwaststructuren op het doek te voorkomen. Anderzijds kan het juist een effect zijn dat je zoekt voor je werk.
 
Hoewel je wel met olieverf over acryl heen kunt schilderen, is andersom niet mogelijk. De verf op waterbasis hecht niet op olie. Na de eerste streken olieverf over je opzet in acryl, is het dus handig om je acrylverf op te bergen.