Frank Zweegers

Soms is het lastig om kunst te waarderen. Dan bedoel ik het niet het financiële aspect, maar het houden van en het liefhebben van kunst.Vooral het waarderen van moderne kunst is lastig. Het ziet er uit alsof je neefje of dochtertje van drie het heeft gemaakt.

Hetzelfde geldt voor een arthouse film. Random wat shots. Rare twisten, zwart/wit en kleur door elkaar.

Waarom vinden sommige mensen het aantrekkelijk? Waarom kan zo een simpele jongen als Frank Zweegers het waarderen? Met de volgende punten kun jij ook binnenkort kunst in al zijn vormen waarderen en er over mee discussiëren.

Expositie

Bezoek eens een aantal expositie. Ga samen met een kritische vriend of vriendin. Kritisch in de zin van, dat hij het maar rommel vind. Flauwekul.

Als je zo een avond bezoekt doe je nieuwe indrukken heb. Krijg je automatisch discussies die leiden tot gesprekken over kunst. Waarom iets wel of niet mooi is. Om een goede argumenten aan te dragen moet je wel goed kijken naar kunst.

Online

Online is ook veel kunst te vinden. Je kunt als als eerste door een aantal websites surfen en kijken wat jouw het beste bevalt. Wat vind je mooi? Als je een stroming of kunstenaar hebt gevonden, kun je daar meer over opzoeken. Eventueel kun je boeken over de kunstenaar kopen of zelfs zeefdrukken/posters.

Dit zijn websites waarop je kunst kunt vinden:

- http://www.artnewsblog.com
- http:/www.devianart.com
- http://www.bergerfoundation.ch/index.html

Hoe gek het ook klinkt. Maar door je te verdiepen in één kunstenaar groeit je liefde voor kunst in het algemeen mee.

Het boeddhisme is gehuld in mystiek. Althans, zo lijkt het voor mij. Ook de kunst die in de religie wordt gebruikt is bijzonder te noemen. Wat is nu typisch boeddhistische kunst? En specifiek in de Tibetaanse regio.

Het boeddhisme werd geintroduceerd in Tibet in de zevende eeuw voor Christus. Vanuit India gingen monniken naar Tibet om het de religie uit te dragen en te leren. De boeddhisme won aan popularitieit in de loop van de eeuwen.

Er bestaan twee bekende kunstvormen binnen het Tibetaanse boeddhisme.

Thangka

Een thangka is een schilderij of borduurwerk met historische voorstellingen, goden of het dagelijks leven van de boeddhisten. De Thangka (dat in het Tibetaans vlak betekent) wordt opgehangen in een klooster tijdens een dienst. De Thangka kan opgerold worden als er geen dienst is.

Een Thangka uit de 17e eeuw.

Mandala

Een mandala is een ronde kaart die een metafysisch of symbolisch de kosmos uitbeeldt. Hieronder zie je een Mandala afgebeeld.

De mandala is bedoelt om bij het mediteren de aandacht op te vestigen. Door de vorm en de motieven wordt de aandacht gevestigd op het midden van Mandala.

Ook binnen de architectuur in Tibet wordt gebruikt gemaakt van Mandala´s.

Een interessantere wereld die boeiend voor mij blijft.

Albrecht Dürer was een beroemd tekenaar. Hij was gespecialiseerd in het tekenen van dieren. Hij werd opgeleid als goudsmit maar ruilde al snel zijn hamertje in voor tekenmateriaal.

Albrecht was één van de eerste tekenaars die dieren de volle aandacht gaf. In het begin van de zestiende eeuw waren er vele ontdekkingsreizigers die terugkwamen met aparte vondsten en verhalen. Uiteraard ook met informatie over nieuwe diersoorten.

De neushoorn tekening van Albrecht Dürer is wereldberoemd. De tekening is de eerste voorstelling van een neushoorn voor de Europeanen. Dürer tekenden de neushoorn aan de hand van grove schetsen en vele aantekeningen van een onbekende tekenaar die het beest in het echt had gezien. De tekening werd in 1515 gemaakt door Dürer.

De tekening werd daarna in hout gegraveerd om het te kunnen drukken op papier en dit te verspreiden onder de mensen. Boven de tekening staat de volgende tekst. Ik heb deze grofweg vertaald in het Nederlands.

“Op de eerste dag van mei 1513 haalde de Koning van Portugal, Manuel een levend beest uit India genaamd de neushoorn het land binnen. Dit is een accurate voorstelling. Een beest met dikke stukken huid met stippeltjes erop. Het beest is even groot als een olifant maar heeft kortere benen. Het beest heeft een hoorn voor op zijn neus die hij slijpt op de in de omgeving aanwezige stenen. Het is de grote vijand van de olifant. Als ze elkaar tegenkomen komt de hoorn met zijn neus in actie en slaat met één slag de olifant dood. De olifant heeft geen mogelijkheid om zich te verdedigen. Er wordt gezegd dat de neushoorn onaantastbaar en sluw is.”

Een wat overdreven tekst blijkt wel na jarenlange studie van de neushoorn. Maar het geeft wel aan hoe overweldigend het nieuws was. De ontdekking van zo een bijzonder diersoort.

Dürer ging als volgt te werk bij het tekenen van de fauna.

• Dürer schetsten grofweg de vormen van het dier op een stuk papier. Vaak ondersteunt met wat bruine waterverf.
• Albrecht tekenden de vacht door middel van donkere kleuren en lichte vegen.
• Daarna werkte Dürer de details uit met een scherp geslepen potlood of vulpen.
• Als laatste zette Albrecht een handtekening onder zijn werk. (zie hieronder)

Albrecht werd ziek in 1520 door een infectie die hij, na waarschijnlijkheid had opgelopen in Zeeland, Nederland tijdens het tekenen van een aangespoelde walvis. Albrecht Dürer overleed uiteindelijk op 6 mei 1528.

Dat ik van kunst houd is wel duidelijk geworden door mijn blog. Daarnaast ben ik een levendig verzamelaar van kunst. Ik houd vooral van de fine arts. De detaillistische impressionisme. Maar mijn portemonnee is niet altijd even dik. Daarom heb in de loop van de jaren manieren gevonden om voordelig kunst te verzamelen. Deze wil dit keer met jullie delen. Ik geef natuurlijk niet alles prijs. Maar je komt een heel eind.

Tip 1. Webshop

Ga op internet opzoek naar kunst webshops. Er zijn namelijk in Nederland en vooral in het buitenland leuke webshops te vinden die hoge kwaliteit kunst verkopen voor een schappelijke prijs. Er zijn altijd opkomende kunstenaars die hun werken op het net zetten om extra aandacht te krijgen en er wat geld mee te verdienen. Het kost wat tijd, maar dat verdient zich dubbel en dwars terug in no-time.

Tip 2. Studenten exposities

Ga opzoek naar kunststudies en bekijk waar en wanneer er een algemene expositie plaatst vind. Tijdens zulke een exposities ben ik erg mooie kunststukken en dito talentvolle kunstenaars tegen gekomen. Een goudmijntje.

Tip 3. Rommelmarkt

Juist op de plaatselijke oubollige vlooienmarkt kom je vaak die juweeltjes tegen die je waardeert als je ze in het juiste perspectief ziet. Kunst van kunstenaars uit lang vervlogen tijden tegen redelijke prijzen. Ga een keer en langs en wie weet…

Tip 4. Tweedehands winkel

In de tweedehands winkel tref je altijd bergen aan van oude platen, stereotorens, speelgoed en televisie’s. Maar soms zit er wel een leuk stukje kunst bij. Achterin in de winkel kun je zomaar een mooi kunstvoorwerp tegenkomen. Wie niet waagt, wie niet wint.

11 mei opent de Art Amsterdam 2011 weer haar deuren, het is de 27ste editie alweer. De naar eigen zeggen “grootste beurs voor hedendaagse en moderne kunst” biedt dit jaar ruimte aan 133 galeries van binnen en buiten de landsgrenzen. Zij brengen een scala aan schilderkunst, fotografie, beeldhouwkunst, video-art en installaties mee, dat kan worden bekeken én natuurlijk gekocht. En om de beurs wat toegankelijker te maken is het ook mogelijk om hem virtueel te bezoeken. En er is een iPhone App die een echt bezoek makkelijker en leuker maakt.

Spannend
De Art Amsterdam is dit jaar internationaler dan ooit. Galeries uit heel de wereld – Europa, Noord-Amerika en Azië – zijn present. Voor de presentatie geldt “No holds barred”. Of dat Engels is weet ik niet, maar het schijnt te betekenen dat er geen grenzen worden gesteld aan presentaties. Alles mag en kan, van een fotocollage tot aan een performance, installatie of conceptueel werk. Als het maar binnen vijfentwintig vierkante meter past. Dat kan spannend worden, als de galeriehouders de kans daartoe aan durven grijpen!

Betaalbare kunst
Een gedeelte van de beurs is onder het mom van “We Like Art” gereserveerd voor “betaalbare kunst”. Kunstwerken tot 1500 euro zijn hier te vinden. En om jongeren al vroeg warm te laten lopen voor het collectioneren, is er op 13 mei de “Young & Collecting”-dag: jongeren tussen 17 en 27 kunnen dan onder begeleiding van een galeriehouder, een verzamelaar en een kunstenaar leren kunstkijken. 

Meer kunst doen
Tijdens de beurs is er ook in de rest van de stad van alles te doen. Wie in Amsterdam woont kan de “Art in Amsterdam”-posters niet ontgaan zijn: musea, kunstenaarsinitiatieven en evenementen hebben zich onder dit mom verenigd om Amsterdam als kunststad te profileren. We gaan dus kunst beleven met z’n allen!

 
Bezoeken
De Art Amsterdam kun je van 11 tot en met 15 mei bezoeken in de Amsterdam RAI, Parkhal. Een kaart kost €20 p.p. Reis je met het openbaar vervoer, dan kun je gebruik maken van een speciale kortingsactie: je betaalt dan €7,50 voor een retourtje met de trein.

Groeten!

Frank Zweegers

In zijn eerste grote solotentoonstelling buiten China is het werk van Chi Peng nu te zien in het het Groninger Museum. Daar was in 2008 ook al eerder werk van hem te zien in de groepstentoonstelling New World Order met fotografie en installatiekunst uit China. Chi Peng behoort met zijn werk tot een van de meest gevraagde Chinese fotokunstenaars.

Chi Peng fotografeert geënsceneerde beelden, waarin hij vaak zelf de hoofdrol speelt. Belangrijke thema’s: opgroeien en volwassenheid. In het geval van Chi Peng – en zo ook voor veel van zijn leeftijdsgenoten – betekende dat dat hij als resultaat van de ‘éénkindpolitiek’, opgroeide als enig kind. Daarbij is Chi Peng‘s generatie de eerste in tijden van economische voorspoed in China opgroeide. Die vooruitgang in China, dynamiek en seksualiteit en gevoelens van optimisme, twijfel, onzekerheid en eenzaamheid vinden elkaar in beelden waarin fictie en realiteit vervloeien.

Van 27 maart tot en met 25 september in het Groninger Museum. Eigenlijk niet te missen!

Het 3D-effect van sommige straattekeningen is wat mij betreft spectaculair. Het perspectief is zo overtuigend, dat ik er steeds weer met open ogen in trap. Hoe maak je nou zo’n tekening? Hoe zorg je dat je alles precies zo uitrekt, dat het perspectief van een afstandje juist weer klopt? De kunstenaars hieronder maakten een filmpje van het hele proces. En daarmee geven ze een bijzonder inkijkje in de nobele kunst van het straattekenen. Geniet ervan!!

Designer producten en kunst liggen dicht bij elkaar. De kunst zet je aan tot denken en de product design is de basis voor de functionaliteit.

Er worden over de hele wereld de mooiste, leukste en raarste producten ontworpen.
Ik heb een top vijf samengesteld met uitingen waar je om kunt lachen, over kunt nadenken of misschien zelfs wel een traantje bij weg kunt pinken.

Op plek 5

De labels van de wijnflessen werken met optische illusie. Als je goed kijkt zie je op de label een druppel staan. De opening in het label en de inhoud van de fles geeft het effect van een druppel. Geniaal.

Op plek 4

Deze bijzondere fiets is een ontwerp van de Zuid Koreaanse designer Eungi Kim. Het project draagt de naam ‘horsey. De basis is een BMX crossfiets met daarop een rvs metale vorm van een paard. De halfpipe op of over heuvels crossen kan denk ik pijnlijke gevolgen hebben. Gewoon een rondje door het park op een zonnige dag is wellicht een beter idee. Leuk concept.

Op plek 3

De zelfklevende memo’s kon wel een nieuwe vorm krijgen vonden zij bij het Japanse bedrijf D-Bros. Het resultaat was een memo in de vorm van fruit. Erg creatief en ook nog makkelijk te gebruiken. De “memoblokken”, als je ze zo mag noemen zijn te verkrijgen in appel-en peervorm. Dit keer mag je ze vergelijken. Bij aanschaf komt het memofruit in originele fruit bescherm foam. Ik ben benieuwd of het papier ook eetbaar is…

Op plek 2

Bertha, for your coat is gemaakt door de Nederlandse designer Jennifer de Jonge. Een simpel maar effectief idee. Drie harken leunend tegen elkaar vormt, als één geheel de ideale kapstok.

Op plek 1

Op plek 1 de spookstoel. Een geniaal en functioneel ontwerp. De stoel is gemaakt van 4mm dikke doorzichtig polyester. Doordat de stoel transparant is past de stoel in verschillende omgevingen. Ook buiten. Elke stoel is handgemaakt en door het productieproces heeft geen enkel exemplaar dezelfde vormen.

Ik ga hem bestellen. En als je nog een speciale zoekt voor 2011, dan kan ik hem van harte aanbevelen: de kalender van Patricia Van Lubeck! 12 werken van Van Lubeck voor 20 euro 42, dat is een koopje. Al moet je haar werken eigenlijk in het groot zien.

Van Lubeck is autodidact en maakt magisch-realistische doeken – met name enorm gedetailleerde “psychedelische tuinen”. Buitenaards aandoende landschappen, die door de mate van precisie aandoen als levensecht.

Geboren in Amsterdam in ’65 en jarenlang boekhouder van beroep, besluit Patricia van Lubeck in 2000 van kunstschilderen haar beroep te maken. En met succes. In 2005 emigreerde ze naar Nieuw-Zeeland. Sindsdien draagt de eerder ongewaardeerde “van” in haar naam een trotse hoofdletter “V”. Ze exposeert in Nederland, Hongkong, Australië en Nieuw-Zeeland.

De werken van Van Lubeck zijn te zien en te koop via www.vanlubeck.com website en hier kun je ook de kalender bestellen.

Een lokale spray paint kunstenaar uit New York maakt (zoals wij gewend zijn van spraypainting kunstenaars) binnen no-time een mooi schilderij. Hij maakt alleen maar gebruik zijn spuitverf, een schaar en een stukje papier. Erg indrukwekkend! Geniet ervan!