Frank Zweegers

Wenen staat in 2012 in het teken van Gustav Klimt. Het jaar is de 150ste geboortedag van de schilder, die nog het meest bekend werd door het schilderij De Kus.

Het hele jaar zullen er in de Weense musea tentoonstellingen aan de schilder worden geweid. Bijzonder is dat ook zijn laatste atelier in het teken van Klimts geboortedag voor het publiek zal worden opengesteld.

Bezoek het Belvedère

Spreken de werken van Klimt je aan, ga dan bij een bezoek aan Wenen dit jaar zeker langs het Belvedère. Dit museum is in bezit van de grootste collectie aan werken van de schilder wereldwijd en bezit ook De Kus. Het Belvedère begint het jaar met de tentoonstelling “Gustav Klimt/Josef Hoffmann. Pioniere der Moderne”. Deze tentoonstelling is nog tot en met 4 maart te zien. In totaal zijn er voor het Belvedère en het Kunsthistorisch museum samen in 2012 welgeteld 9 Klimt-tentoonstellingen geprogrammeerd.

Als kunstenaar of ontwerper krijg je steeds vaker te maken met opdrachtgevers die niet meer geloven in schetsen op papier. Men ziet veel meer in een digitale tekening, op een computer. Of nog liever op een groot scherm via een projector. Kun je je schetsen niet digitaal presenteren, dan word je ook niet meer echt serieus genomen in je professionaliteit. En ben je van de wat oudere garde, dan kan dat heel frustrerend zijn. Het kan je creativiteit zelfs in de weg gaan staan, of goede opdrachtgevers kosten.

Digitaal werken

Kun je tekenen, dan kun je nog niet metéén tekenen in een grafisch programma, zoals bijvoorbeeld Photoshop of Illustrator. Digitaal werken vergt nieuwe kennis en vaardigheden. Je moet je tool onder de knie krijgen, net zoals met je andere tekenmaterialen. Maar ben je een beetje handig met je computer dan hoeft het allemaal niet zo moeilijk te zijn. Programma’s zijn tegenwoordig behoorlijk gebruiksvriendelijk en relatief snel onder de knie te krijgen. En met een tekentableau (een digitale pen), wordt het digitale werken al snel heel intuïtief.

Samenwerken met een concept artists

Zie je het digitale werken zelf echt niet zitten, dan kun je ook samenwerken met een concept artist. Deze digitaal tekenaar staat tot jouw beschikking om je ideeën te visualiseren, of om jouw schetsen verder digitaal uit te werken.

Voordelen van digitaal

Het handige van een digitale tekening, is dat je er snel iets aan kunt wijzigen. Met de opdrachtgever erbij is een kleur, een maat of een lijndikte zo aan te passen. Fouten zijn bovendien heel makkelijk te herstellen. Gaat er wat fout, dan druk je op “Undo” en je laatste handeling wordt ongedaan gemaakt. Je kunt heel makkelijk meerdere versies van eenzelfde ontwerp maken. Een deel gekopieerd van een vorige schets, en dat dan verder uitgewerkt. Dat scheelt enorm veel dubbel werk. En je kunt je digitale werk eenvoudig overal naartoe sturen, zonder dat je het kwijtraakt, het tekenwerk uitloopt in de regen, of door het vele beduimelen smoezelig wordt.

Semi-digitaal

Ben je wars van digitaal werken, maar wil je wel je gedigitaliseerde opdrachtgevers tegemoet komen? Maak dan in elk geval foto’s van het werk en zet die in een presentatie. Powerpoint bijvoorbeeld kan iedereen. Maar je kunt zelfs een mapje maken met alleen maar losse foto’s en er zo nu en dan eentje aanklikken om te laten zien. Tenslotte kun je met een klein handcameraatje gekoppeld aan een computer (of met een overheadprojector) nog steeds je handgetekende schetsen laten zien, maar dan in een digitaal jasje. Anders dan anders, en daardoor misschien wel extra leuk.

Bijzondere kunstwerken

Onderstaande video bevat een selectie van bijzondere kunsten die door Frank Zweegers zijn geselecteerd. De video bevat onder andere pompoenkunst, kauwgomkunst en plakbandkunst.

Nieuwe begrippen uitgelegd door Frank Zweegers:

Beeldaspecten

Schilderkunst

Beeldhouwkunst

Kunst maken is een vak. Maar dat betekent niet dat zelf iets kunstigs in elkaar knutselen moeilijk hoeft te zijn. Zo vul je een leuke zondagmiddag (of een saaie vakantie, afhankelijk van de dimensies) met het maken van pixelkunst.

Wat is pixelkunst?

Het idee van pixelkunst is simpel. Je neemt een voorbeeldfoto of plaatje en zet die om in losse pixels met een bepaalde kleurwaarde. Vervolgens vul je die pixels in, met iets van dezelfde grootte en kleur. Dat kan natuurlijk met verf, maar ook met snoeppapiertjes, herfstbladeren, stukjes groente, of kroonkurken, bijvoorbeeld.

Zelf doen

Zelf pixel art maken is niet moeilijk. Wat je nodig hebt is een voorbeeldplaatje, een fotobewerkingsprogramma en natuurlijk het materiaal waarmee je je pixel art gaat maken. Volg daarna dit stappenplan:

1. Verklein het plaatje met het fotobewerkingsprogramma. Dit kan op de pixel nauwkeurig. Lengte maal breedte bepaalt de hoeveelheid materiaal die je nodig gaat hebben voor je kunstwerk, én de grootte van het eindresultaat.

2. Verlaag de kleurdiepte van de foto, zodat je minder verschillende kleuren nodig hebt. Minimaal aantal kleuren is twee, maar drie kleuren geeft al een interessanter plaatje. Uiteraard kun je ook proberen het plaatje in full colour te reproduceren, maar dat kost je een stuk meer tijd.

3. Breng een raster aan op het plaatje. Dat kan bijvoorbeeld al in Paint (onder Beeld, vink het boxje voor “Rasterlijnen” aan). Zoom vervolgens maximaal in, zodat er om elke pixel een rasterhokje staat.

4. Gebruik het gerasterde plaatje als bouwtekening voor je kunstwerk!

Veel plezier!

Wall art is niet hetzelfde als een muurschilderij. Het gaat om een twee- of driedimensionaal object, dat gemonteerd is op een muur. Doorgaans steekt het niet teveel uit, zodat het niet in de weg gaat zitten, als je er langs wil lopen, of ervoor wilt zitten. En vaak valt zo’n muurkunstwerk uiteen in losse onderdelen, die samen op de muur aangebracht, één compositie vormen.

Enkele voorbeelden van wall art

Hieronder enkele voorbeelden van mooie wall-art.

Zelf wall art maken

Bijna iedereen kan zelf wall art maken. Al kost het het nodige uitproberen en experimenteren. Dit stappenplan helpt je op weg!

1. Bepaal de plaats waar je je wall art gaat aanbrengen en bekijk hoe de muur valt in de rest van de ruimte. Gaat de muur een hoek om? Zitten er bijzondere vormen in, waar je gebruik van kunt maken? Denk buiten de kaders! Je canvas is namelijk zo groot als jij wilt denken.

2. Bepaal de sfeer die je via de muur aan de kamer wilt meegeven. Wil je de kamer opvrolijken, of juist meer statuur meegeven? Wil je een blikvanger, of juist iets dat opgaat in de ruimte? Op basis hiervan kun je in grote lijnen de grootte, kleur en vorm bepalen. Het maken van een moodboard kan je hier zeker helpen!

3. Bepaal de eventuele functie van je muurkunstwerk. Je kunt het puur als kunstobject gebruiken, maar ook als vrolijke opberger, kapstok, lamp, omlijsting…

4. Bepaal je materiaal. Neem ruim de tijd voor zoeken en experimenteren. Denk bijvoorbeeld aan sjablonen en verf, of prefab-objecten, zoals borden, ornamentjes, deurknoppen, spiegels, klokken en lampjes. Stevig papier kan trouwens net zo goed! Of fotolijstjes, souvenirtjes… In het algemeen geldt: groter is makkelijker! Het is makkelijker een compositie te bepalen voor een paar grote objecten dan voor driehonderd soeplepels.

5. Bepaal de compositie. Doe dit terwijl je in de ruimte staat, maar ga ook tekenen. Staan er objecten permanent voor de te gebruiken muur? Bijvoorbeeld een bank, een kast of een kapstok? Bedenk hoe je deze objecten kunt integreren in je ontwerp. Een bepaalde onbalans in je ontwerp (drie objectjes bij elkaar links, 1 op afstand rechts) maakt het spannender en zorgt dat het minder snel gaat vervelen. Moeilijk een goede compositie te bedenken? Kijk om je heen! Neem een voorbeeld aan een bloembed, sterrenbeelden, draaikolken of een interessant gebouw.

6. Geef jezelf vervolgens de ruimte en experimenteer! Hang je objecten niet meteen muurvast, maar geef jezelf de mogelijkheid van verplaatsen of vervangen. Ga pas door als je helemaal gelukkig bent met je ontwerp.

7. Maak de muur schoon en verf deze eventueel.

8. Het moment is daar! Breng je wall art permanent aan. Zorg dat je hiervoor de juiste materialen gebruikt, je wilt natuurlijk niet dat je kunstwerk voortdurend naar beneden komt.

9. Zet een goeie kop koffie en geniet van je werk!

Een aap tekenen in 8 stappen is best eenvoudig. Als je de volgende stappen rustig doorneemt heb je al snel je eigen aap op papier staan.

Stap 1.

 
Teken een liggend ovaal. Trek daar boven twee cirkels . Zie de afbeelding hieronder. Oefen een beetje met draaien van cirkels.

Stap 2.

Trek rond de twee cirkels en het liggende ovaal dikke zwarte lijnen. Houd de onderkant van de twee cirkels en het liggende ovaal vrij. Je kunt er ook voor kiezen om die lijnen weg te gummen. Zie de afbeelding hieronder.

Stap 3.

Teken een grotere cirkel rond de ovaal en kleine cirkels. Zo heb je het gehele gezicht van de aap getekend. Gaat snel he!?

Stap 4.

Teken twee cirkels aan de zijkant van de grote cirkel. Om iets meer detail te geven kun je nog een extra rondje in het oor tekenen die de bovenkant niet raakt met wel de onderkant. Zo ontstaan er echte apenoren.

Stap 5.

Teken een half rondje ongeveer boven in het midden van het ovaal. Waar de twee cirkels en het ovaal elkander raken. Dit is de neus van de aap.

Stap 6.

Trek twee verticale dikke lijnen boven de neus. Zet deze niet te ver uit elkaar. Dit geeft namelijk het komische effect. Schrijf gewoon 11. Dan zit je eigenlijk nooit verkeerd.

Stap 7.

Teken een cirkel ten grote van de neus. Maar dan meer richting de onderkant van het ovaal. Zo heb je de mond ook te pakken.

Stap 8.

Vul je de aap in met bruine kleuren. Gebruik lichtroze voor de twee cirkels en het ovaal op het gezicht.

Et Voilà!

Vector wordt gemaakt met behulp van een computer. Het is herkenbaar aan de grote vlakken. Als je eens met Adobe Illustrator hebt gewerkt heb je vast wel eens van vectors gehoord. Illustrator is ideaal om professioneel afbeeldingen te maken op de computer. Er zijn natuurlijk ook alternatieve tekenprogramma’s zoals Gimp. Maar in dit artikel houd ik het op Illustrator omdat deze het meest bekend is. Het is mogelijk om in Adobe photoshop een design te maken, maar Illustrator is daar veel beter voor geschikt.

Als je het eenmaal een beetje beheerst wil je niet anders meer. Maar hoe maak je nu een simpele vector afbeelding in Adobe Illustrator?

Stap 1.

Kies een afbeelding die je wilt gaan omzetten in een vector. Als je nog weinig of geen ervaring hebt met het creëren van een vector afbeelding kun je het beste kiezen voor een afbeelding met weinig details. Een afbeelding met grote vlakken en waar je een lange tijd naar kan kijken.

Stap 2.

Open Adobe Illustrator. Maak een extra laag bij layers. Meestal aan de rechterkant. Plak je gekozen afbeelding in de onderste layer.

Stap 3.

Selecteer aan de linkerkant van je scherm in het programma de tool “Pencil” of “Penseel”, net in welke taal je programma is ingesteld. Je kunt een zwarte lijn gebruiken. Maar je kunt ook met de tool “Pipet” de kleur van de originele afbeelding gebruiken. Je kunt er voor kiezen om een lijn+invulling te gebruiken. Dus als je de lijnen trekt direct een vlak wordt ingekleurd. Ook kun je er voor kiezen om de vlakken later in te kleuren. Als beginneling vond ik dat makkelijker.

Stap 4.

Als je de lijnen hebt getekend kun je de vlakken vullen met de kleuren uit de originele afbeelding. Je kunt ook verschillende vlakken in verschillende layers onderbrengen. Zo kun je kleine fouten sneller herstellen. Fouten herstellen kun je ook doen door in de “geschiedenis” of “history” te duiken van de bewerking. Zo kun je heel veel stappen terug.

Als je aan de slag met circles zou ik er voor kiezen om deze met de standaard “circle” tool te doen. Dat scheelt een hoop.

Nu heb je je eerste vector afbeelding gecreëerd. Gefeliciteerd.

Een gelimiteerd aantal printen kunnen je kunstwerken aantrekkelijker maken voor kopers. Prints een nummer geven geeft kunsthandelaren en geïnteresseerden het gevoel dat zij iets speciaals aanschaffen die maar weinig mensen hebben. Niet alle gelimiteerde prints gaan omhoog in waarde. Maar als je wel een van de gelukkige kunstenaars bent waar het originele kunstwerk in waarde van omhoog gaat kun je er ook op rekenen dat je gelimiteerde prints ook in waarde stijgen.

Het mooie aan een gelimiteerd aantal prints maken niet een hels karwei is. Elke kunstschilder kan het doen. Je hebt slechts nodig

● Scanner

● Archief papier

● Een beschermhoes

Waarde Bepalen

Kies een reëel bedrag dat je voor één print wilt ontvangen. Bereken hoeveel printen je kunt verkopen. Aan de hand van het aantal kun je een bedrag berekenen. In het algemeen is het zo dat hoe minder het aantal prints, hoe hoger de prijs. En vice versa.

Scannen

Scan je kunstwerk met een computer scanner. Zorg dat de CMYK modus aan staat gevinkt. Gebruik het meest hoogst mogelijke resolutie. De DPI (punten per inch) moet op zijn minst 1200 op staan. Sla het bestand op als TIFF. Dit comprimeert niet de scan zodat de natuurlijke resolutie blijft behouden. Zorg wel dat je harddisk flink wat ruimte heeft. TIFF scans vragen om flink wat ruimte. Als je schilderij te groot is kun je het beste bij een copyshop langs om het kunstwerk te laten scannen.

Printen

Print je kunst printen uit op papier met een matte finish. Gebruik een hoogkwaliteit printer die consistent is met het printen van kleur. Als je printen van je kunstwerken groter zijn dan een A4 raad ik het aan om ze door een professionele printer te laten afdrukken. Dan weet je zeker dat het resultaat goed is. Vergeet jouw gelimiteerde editie niet van een handtekening te voorzien.

Verkopen

Je kunt de printen op verschillende manieren verkopen. Op je eigen website bijvoorbeeld. Maar wat ik gemerkt heb bij vrienden is dat kunstbeurzen toch het beste werken. Mensen kunnen het werk zien en meteen mee naar huis nemen. Kondig altijd aan op je website op welke kunstbeurs je staat. Dan kunnen je bewonderaars je makkelijk vinden.

Een roos staat symbool voor de liefde, romantiek en schoonheid. De bloem komt in verschillende kleuren. Het meest nog in vurig rood. Een roos wordt vaak gebruikt in kunst. Het kan een kunstwerk een dramatische look geven. Maar pas op. Rozen kunnen je ook verraden. Voordat je het weet heb je kitsch gecreëerd.

Je kunt een roos op verschillende manieren portretteren en gebruiken.

Stilleven

Een roos leent zich uitstekend voor een stilleven. Arrangeer de rozen met objecten zoals een goed gevuld glas rode wijn, fruit of ook mooi geweven stof.

Inzoomen

Naast een totale roos(inclusief steel) tekenen kun je ook een fragment, een deel van de roos kiezen om te schetsten. Gebruik alleen de binnenkant van de roos. Dit kan erg spannend zijn. Werken met lichte delen en de elementen met schaduw geeft extra mooi contrast.

Gedroogde Rozen

Naast het natekenen van rozen kun je natuurlijk ook nog een echte roos gebruiken. Je kunt ze drogen en inlijsten. Gebruik een een bloemenpers om de roos mooi plat te krijgen. Na het droogproces kun je de roos gebruiken in scrapbooks of fotoalbums.