Frank Zweegers

Ik was dit afgelopen weekend op zolder om een aantal dingen op te ruimen. Ook al ben ik niet een alles-verzamelaar stapelt het aantal spullen zich snel op in de loop van de jaren. Herkenbaar?

Toen ik daar zo op zolder bezig was kwam ik allerlei strips tegen. Strips die ik mijn jeugd had verzamelt. Het kon zeker een glimlach op mijn gezicht toveren. Nieuwsgierig geworden naar de oude strips heb ik een aantal mee naar beneden genomen en ben ze eens ga doorbladeren. Wat mij opviel waren de korte strips. De verzamelde werken die in kranten waren verschenen, vol met strips die niet langer dan drie hokjes duren.

Ik zat eens te denken. Het moet best pittig zijn om elke dag een nieuwe grap te verzinnen. Hoe gaat dat eigenlijk in zijn werking? Ik ben dan eens gaan uitzoeken en de bevinden wil ik graag met jullie delen.

Drie Kolommen Methode

Een methode om de basis te leggen voor een goede grap is om drie vakken, kolommen te tekenen.

In de bovenste kolom wordt het karakter getekend. In de tweede kolom de setting, locatie etc. In de derde kolom wordt een voorwerp getekend.

De drie kolom training kun je tientallen keren opnieuw doen. Of één kolom veranderen totdat er een grappige combinatie ontstaat.

De 4 Regels van de Cartoons

Naast de Drie kolommen methode bestaat er nog een andere manier om tot een cartoon, grap te komen. De 4 Regels van de Cartoons.

Regel 1 - Kies twee onderwerpen. De ene is de grap en de andere de verrassing.

Regel 2 – Bouw de grap op. Houd het verhaal voor twee kolommen neutraal om in de derde met verrassing te komen. Een draai geven aan de verwachting van de lezer.

Regel 3 – Bewaar de verrassing / het sleutelwoord voor het eind. Anders wordt de plank totaal misgeslagen.

Regel 4 – Schrijf zo weinig mogelijk woorden. Vaak is er ook geen plaats voor in de ballonnen. Maar het leidt ook af van de uiteindelijke grap.

Het blijft natuurlijk, met als zoveel een kwestie van training. Oefen en je behaalt uiteindelijk succes.

Soms is het lastig om kunst te waarderen. Dan bedoel ik het niet het financiële aspect, maar het houden van en het liefhebben van kunst.Vooral het waarderen van moderne kunst is lastig. Het ziet er uit alsof je neefje of dochtertje van drie het heeft gemaakt.

Hetzelfde geldt voor een arthouse film. Random wat shots. Rare twisten, zwart/wit en kleur door elkaar.

Waarom vinden sommige mensen het aantrekkelijk? Waarom kan zo een simpele jongen als Frank Zweegers het waarderen? Met de volgende punten kun jij ook binnenkort kunst in al zijn vormen waarderen en er over mee discussiëren.

Expositie

Bezoek eens een aantal expositie. Ga samen met een kritische vriend of vriendin. Kritisch in de zin van, dat hij het maar rommel vind. Flauwekul.

Als je zo een avond bezoekt doe je nieuwe indrukken heb. Krijg je automatisch discussies die leiden tot gesprekken over kunst. Waarom iets wel of niet mooi is. Om een goede argumenten aan te dragen moet je wel goed kijken naar kunst.

Online

Online is ook veel kunst te vinden. Je kunt als als eerste door een aantal websites surfen en kijken wat jouw het beste bevalt. Wat vind je mooi? Als je een stroming of kunstenaar hebt gevonden, kun je daar meer over opzoeken. Eventueel kun je boeken over de kunstenaar kopen of zelfs zeefdrukken/posters.

Dit zijn websites waarop je kunst kunt vinden:

- http://www.artnewsblog.com
- http:/www.devianart.com
- http://www.bergerfoundation.ch/index.html

Hoe gek het ook klinkt. Maar door je te verdiepen in één kunstenaar groeit je liefde voor kunst in het algemeen mee.

Je hebt vast wel eens even staan staren naar een regendruppel. Zeker als kunstenaar ben je van nature gebiologeerd door alle wonderen der natuur en vooral zijn vormen. De regeldruppel langs het zolderraam of de druppels langs de autoruiten als je door een autowasstraat rijdt.

Waterdruppels zijn heel interessante objecten om te schilderen. Transparantie in combinatie met licht.

Maar hoe leg je dit allerdaagse fenomeen nu vast op doek? Met de volgende stappen probeer ik je verder te helpen.

Uit welke Hoek Komt het Licht?

Het is als eerste belangrijk om te kiezen uit welke hoek het licht komt. Dit in verband met het bepalen waar het meest donkere en meest lichte deel van de druppel zich bevindt.

Stappen naar de perfecte waterdruppel

• Aan de achterkant van de waterdruppel. Aan de andere zijde van waar het licht valt zit een schaduw.
• Op de top van de druppel. Schuin tegenover de schaduw is het punt waarop het licht valt. Op de afbeelding boven, rechts van het midden.
• Er zit een schaduw bovenin de druppel. Dit is een zachte schaduw aan de achterkant van de druppel.
• Bovendien zit er een highlight aan de onderkant van de druppel. Dit klinkt en lijkt niet logisch maar dit is de reflectie de het punt waarop het licht valt, bovenop de druppel.

Denk bij het schilderen, schetsen of tekenen van een waterdruppel altijd aan de achtergrond. De kleur van de druppel, de transparantie wordt bepaald door achtergrond waarop de druppel ligt.

Fractal art is een digitale kunstvorm. Het is een combinatie tussen wiskundige formules en visualisering. Heel aparte resultaten levert het op. Zie het fractal kunstwerk hieronder.

Fractal art is onder te verdelen in twee groepen.

• Asymmetrisch
• Symmetrisch

Hieronder zie je een fractal art, asymmetrisch:

Hieronder zie je een voorbeeld van een afbeelding die juist symmetrisch is.

Om fractal kunst te maken zijn de volgende drie stappen noodzakelijk.

1. In bezit zijn van een Fractal Generating software programma. Bekende softwarepakketten zijn, Apophysis (open source), SpangFract voor de Apple Mac en Electric Sheep. Het is net welk pakket je het meest prettig vindt werken.De parameters instellen. Door een bepaalde formule in het software programma in te voeren kun je bij het uitvoeren verschillende effecten creëren . Dit is dan ook de belangrijkste stap omdat hier de basis wordt gelegd. De rest is maar 1 klik verder.
2. De berekening uitvoeren. In deze stap visualiseerd de computer de wiskundige formules en ingestelde parameters.
3. Fractal wordt vaak in verband gebracht met fotografie. De overeenkomsten zitten hem in dat fotografie met veel scepsis werd ontvangen net als aan het begin van de fotografie.

Zin in gekregen om met wiskunde en kunst aan de gang te gaan zoals Frank Zweegers? Succes!

Vele kunstwerken waren nooit zo bekend en geliefd geworden als het met een ander soort verf gemaakt zouden zijn.

Je hebt het sterke olieverf, in de nachtwacht. Die had er heel anders uitgezien als het met waterverf zou zijn gemaakt zijn, toch? Veel minder realischtisch natuurlijk.

Het onderwerp dat je in je hoofd hebt is belangrijk bij het kiezen van de juiste soort verf. Bovendien moet je ervaring hebben met een bepaalde verfsoort. Als je al je hele schildersleven met olieverf bezig bent kun je niet op de ene op de andere dag overstappen naar waterverf en gaan aquarelleren.

Naast de keuze van het soort verf speelt de prijs natuurlijk ook een rol. Als je alleen de allergoedkoopste verf aanschaft is het belangrijk om te weten dat het hoogstwaarschijnlijk lastig wordt om deze mooi te mengen.

Je hebt aantal meest gebruikte verfsoorten, te weten:

Acryl Verf

Het mooie aan acryl verf is, is dat het snel droogt, goed blijft zitten en in veel gevallen werkt als een lijm.

De mindere kanten van acryl verf is dat het snel droogt en je daardoor het niet meer kan veranderen zonder je schilderwerk te verpesten.

Olieverf

Droogt langzaam, waardoor je nog op het doek zelf kan mengen en aanpassingen kan maken. Ook geeft olieverf diepte omdat het een vrij dikke subsantie is en het echt op doek ligt.

De negatieve kant aan het langzaam drogen is dat het in een ruimte moet staan waar flink wat lucht doorheen stroomt. Anders kan het droogproces erg lang duren is mijn ervaring. Ook de kwasten moeten gereinigd worden met oplossingsmiddel. Dat is natuurlijk meer schadelijk dan water.

Waterverf

De verf heeft het vermogen om verschillende kleuren op een mooie wijze te mengen. Je kunt opgedroogde waterverf weer opnieuw gebruiken door er wat water aan toe te voegen.

De negatieve kant aan waterverf is dat het een rommelig resultaat kan hebben. Verkeerde kleuren die door elkaar heen lopen. Het vraagt enige oefening.

Een aantal weken geleden werd ik gevraagd door een vriend om te helpen bij het inrichten van zijn nieuwe restaurant. En dan vooral het kiezen van de juiste kunstwerken. Ik ga graag de uitdaging aan, dus zit nu midden in het proces van het kiezen van de mooiste werken tegen voordelige prijzen. Mocht je zelf een restaurant of cafe gaan beginnen, heb ik een aantal tips voor je om op te letten bij het inrichten.

Schilderijen fleuren en kleuren een ruimte op. Het voelt als een warm welkom. Stel je een restaurant of café voor met leuke stoelen, mooie tafels maar zonder enige vorm van kunst. Het ziet er direct minder gezellig en saai uit. Een collectie aan werken geven de plek sfeer en zetten de toon voor je restaurant of café. Het is belangrijk om niet over één nacht ijs te gaan bij het kiezen van de juiste schilderijen. Het moet bijvoorbeeld goed passen bij het menu.

Je kunt een deel van de ruimte aankleden met een schilderij met warme tinten en daar onder het wijnrek zetten. Deze combinatie geeft direct een enorme sfeer.

Als je een frans georienteerd restaurant hebt kun je denken aan kleurige schilderijen met stokbroden en de eiffeltoren. Het klinkt wat cliché, maar het werkt wel.

Met bepaalde kunst. Moderne kunst bijvoorbeeld, kun je een bepaald publiek trekken. De waarde van de kunst is psychologisch ook bepalend of een gast het menu schappelijk, duur of juist goedkoop vind. Dit werkt door op de algehele tevredenheid.



Hang de schilderijen op ooghoogte. Op een hoogte waar de gast het zittend kan bewonderen. Dit kan het wachten op het eten, sterk veraangenamen.

Genoeg tips van Frank Zweegers om van  jouw horecagelegenheid aan te kleden op de juiste manier.

Folioscoop klinkt moeilijker dan het is. Het is namelijk een (klad) boekje waar je op elke pagina een plaatje (figuur, vorm) tekent in andere houding. Als je de pagina’s snel langs je duim laat glijden ontstaat er een beweging. Animatie in zijn puurtste vorm.

Een folioscoop wordt ook wel “flipboekje” genoemd. Het eerste flipboekje stamt uit 1868 en werd gepatenteerd door de Engelsman, John Barnes Linnett. Het werd gepatenteerd onder de naam, Kineograph. De innovaties stonden niet stil en in 1894 werd de mutoscoop ontwikkeld. Een manier om de flipboek meer automatisch af te spelen.

Hieronder zie je het principe van de Mutoscoop.

Een eigen flipbook maken is erg simpel. Je hebt het volgende nodig:

• (gebruikte) Blocnote
• Pen, potlood of kleurenstiften.

Je bedenkt een figuurtje of vormpje en begint op de laatste pagina. Je kunt links onder of rechtsonder van de pagina beginnen met tekenen. Op elke nieuwe pagina laat je op dezelfde plek een figuurtje een heel klein beetje bewegen. Je kunt bijvoorbeeld zijn armpjes iets omhoog laten bewegen of je kan het figuurtje laten rennen. Leuke ideen voor een flipboekje zijn een bloem, een rijdende auto of een paard in galop.

Weer een leuk idee van Frank Zweegers om jezelf op een regenachtige zondagmiddag mee te vermaken.

Aparte titel zul je denken. Hoe je het precies uitspreekt weet ik zelf ook niet. Maar dat het de naam van een leuke animatiefiguurtje betreft weet ik wel. Krtek, is van Tsjechische afkomst en is daar tot de dag van vandaag enorm populair.

Het figuurtje werd bedacht in het begin van de jaren ‘50 door de animatietekenaar Zdeněk Miler. Doordat hij ‘s avonds bijna struikelde over een molshoop, kwam het idee naar boven voor de avonturen van een mol. Krtek betekend “Molletje” in het Tsjechisch.

Het karakter, een mol is zeer eenvoudig getekend. Maar in deze eenvoud ligt ook meteen de kracht en de herkenbaarheid.

De televisieserie wat ook de naam “Krtek” draagt, werd voor het eerst uitgezonden in 1956. In de eerste afleveringen sprak Krtek in een brabbeltaaltje. Het molletje klonk als een peuter, wat niet vreemd was omdat het geluid afkomstig was van het dochtertje van Zdeněk Miler. In de latere afleveringen begon Krtek daadwerkelijk te praten.

In 2002 werd de laatste animatie van Krtek gemaakt door Zdeněk.

Op youtube kun je vele animaties van Krtek bekijken. Dit is er één van: “Krtek and the Radio
Wat ik Frank Zweegers persoonlijk ook erg mooi vind aan de animaties, zijn de achtergronden. De typische, grafische stijl die eind jaren 50 en de jaren 60 gebruikelijk was. Prachtig gedaan.

Fantastische animaties uit de oude doos. Geniet van Krtek, zoals ik doe.

Melk werd tientallen jaren beschouwd als een zeer gezond product. De laatste jaren hoor je andere geluiden. Melk, dat je in de supermarkt koopt blijkt niet zo gezond te zijn als gedacht. Alleen de pure melk, die je alleen bij de boer kunt halen is nog rijk aan vitamines en calcium.

Al jaren lang wordt er over de hele wereld stevig reclame gemaakt voor het witte product. In het volgende artikel laat ik verschillende melk campagnes zien. Gekke, grappige advertenties. Prachtig uitgevoerd om de bevolking aan het melkdrinken te krijgen en vooral te houden.

Joris Driepinter

In de jaren ‘60 kwam het Zuivelbureau met een karakter, Joris Driepinter genaamd om het drinken van drie glazen melk per dag te promoten bij de jeugd.

In de advertenties draaide het om de avonturen van Joris Driepinter waarin hij zijn kracht liet zien, wat hij door melkdrinken had verworven. Het karakter kreeg ook zendtijd op televisie. Bekijk de video hieronder.

Persoonlijk vind ik dat de animaties van Joris zeer leuk zijn uitgevoerd. Leuk getekend, wat uiteraard bij heeft bijgedragen aan het succes. De tekenstijl doet mij nog het meeste denken aan die van Fiep Westerdorp (Jip en Janneke, Pluk etc.) De campagnes met Joris Driepinter bleven maar liefst 13 jaar lang op de buis.

Melk de Witte Motor

In de 1983 werd er een pitch uitgeschreven om het melkdrinken onder de mensen opnieuw te bevorderen. Uiteindelijk wint het kleine reclamebureau PPGH van de reclamejongens Hettinga en Kramp. De melkfabrikanten wilde de concurrentie aangaan met de toen sterk groeiende frisdranken markt. Omdat melk energie geeft, werd de slogan “Melk de Witte Motor” al snel gevonden. De campagne wordt razend populair in Nederland. Vele campagnes volgden en leidde tot zichtbaar meer melkconsumptie.

Japanse Melk Reclames

In deze reclame voor het melkmerk “Ask Milk” draait het om schoonheid en kracht. Er wordt gesuggereerd dat melk je mooier maakt en dat je onverwoestbaar bent. Wel erg grappig om te zien.

Een kleine greep uit de melkcampagnes. Nu snel naar de koelkast om zo een witte rakker, soldaat te maken.

Van 13 tot en met 23 april draaide in het filmhuis Kriterion alweer het zevenentwintigste Amsterdam Fantastic Film Festival, ofwel: imagine. Waar dat vroeger met name underground hack en slash was, was dat het nu natuurlijk ook, maar het festival is al een tijd geleden de toekomst en het zonlicht ingegaan, dus waren er ook een aantal pareltjes te bewonderen.

Uw aller Frank Zweegers was er dit jaar maar één dagje bij, maar zag van alles dat zijn hartje sneller deed kloppen. Super, for one thing: KICK-ASS reloaded, maar toch zichzelf – een heerlijke film van Gunn. Ook lekker: Suiker, heerlijke korte film van Jeroen Annokkee, ook geselecteerd voor de online competitie van Cannes. Bekijk hem online op NPS kort! En sowieso veel lekkere shorts in de selectie uit Europese films. Graag had ik ook The Troll Hunter gezien. Gaan we nog een keertje doen… Maar bij deze in elk geval de trailer: