Verborgen kunst

Schilder je weleens, maar lukt het niet echt om in één keer iets perfects op het doek te krijgen? Sta je op het punt dat je jezelf begint af te vragen of je je penselen moet laten liggen, omdat je maar blijft herschilderen? Wacht nog even met het ‘voor altijd’ laten liggen van je kwasten. Want er is nog hoop. Wist je namelijk dat de grootmeesters in de kunst, zoals Leonardo da Vinci en Rembrandt, moeizaam hun werk afkregen? Dit kwam omdat zij bij de definitieve versies nog steeds van gedachten veranderden en de schilderijen alsnog aanpasten.

De dame met de hermelijn
Een beroemd schilderij van Leonardo da Vinci is ‘De dame met de hermelijn’, maar deze dame had in de eerste versie geen hermelijn in haar armen. Ook was haar jurk helemaal rood en had ze nog geen blauwe mouw.

Kijk maar naar onderstaande foto; de linker afbeelding was zijn eerste definitieve versie. Er volgde een tweede versie en dit leidde uiteindelijk tot de definitieve versie die we allemaal kennen als ‘de dame met de hermelijn’.

Afbeelding: de drie versies van ‘De dame met de hermelijn’ via BBC

Afbeelding: de drie versies van ‘De dame met de hermelijn’ via BBC

Backspace dankzij moderne technologie
Franse ingenieur Pascal Cott en zijn team ontwikkelde een techniek waarbij je bij wijze van speken op de backspace-knop drukt om te zien wat er voorafgaand gebeurd was. De Layer Amplification Methode (LAM) pelt het schilderij digitaal laag voor laag af, zodat je de verflagen eronder kan zien. Een verbazingwekkende technologie die dus heeft aangetoond dat het schilderij er eerst heel anders uitzag. Dus wacht nog even met het in de kliko gooien van je tekening of schilderij die nog niet helemaal naar wens is.

Bron: BBC

Terug naar het begin: kunstenaars in de grotten, hoe deden ze dat eigenlijk?

Misschien staat u er niet bij stil, maar vroeger werd er heel veel kunst getekend op de binnenkanten van de muren van grotten. Deze ‘grot kunstenaars’ gebruikte vaak veren, bont, mos, stokken en hun eigen vingers om mee te ‘schilderen’. Soms gebruikten ze ook scherpe stenen en houtskool om contouren op de muren te tekenen. Ze vermaalden mineralen als rode en gele oker, mangaan, hematiet in rood paars, geel, bruin en zwarte poeders. Deze poeders maakten ze vochtig en zo konden ze op kalkstenen muren hun schilderingen maken. Vandaag de dag, 15.000 tot 25.000 jaar later, is deze verf nog steeds niet losgekomen (Daar kunnen huidige verffabrikanten nog wel wat van leren)!

Prehistorische kunstenaars gebruikten ook ‘spray-paint’ om hun foto’s en tekeningen efficiënter te dekken door de gekleurde poeders door uitgeholde riet of botten te blazen. Deze uitgeholde riet en bot pijpjes zijn in de grotten ontdekt met zelfs nog wat pigment van de verf erin!

Ook gebruikten grot schilderaars soms hobbels en spleten op de muren in de grot om de contouren van een dier te benadrukken. Zo werd een uitstulping een buik, een inkeping een oog en een hobbel een bult. In de Chauvet grot in het zuidwesten van Frankrijk heeft een kunstenaar een poot van een beer over een knop in de muur geschilderd. Hierdoor lijkt het net alsof het dier naar iets reikt en waardoor het een echt een 3D effect krijgt, wauw!

Prehistorische kunst: Centraal Afrika

Uit de prehistorie zijn niet overal in de wereld evenveel kunstvoorwerpen bewaard gebleven. Om de tand des tijds te kunnen doorstaan moeten de voorwerpen van het juiste materiaal zijn vervaardigd en ze moeten in het juiste klimaat in de grond, in een grot, of onder water verdwenen zijn. Bovendien moet niemand moet het óóit nodig gevonden hebben om de voorwerpen of schilderingen te vernielen. Eigenlijk is het al verwonderlijk dat er überhaupt zo veel bewaard is gebleven uit die tijd, ruim vierduizend jaar geleden.

Van heel Afrika is de prehistorische kunst van Centraal-Afrika is de minst bestudeerde en het minst goed begrepen. Deze zone strekt zich uit van de rivier de Zambezi tot beneden de Sahara en haar kunst verschilt aanzienlijk van die in het zuiden en in het noorden, waarin afbeeldingen van dieren en mensen domineren. In midden-Afrika maakte men voornamelijk monochromatische geometrische afbeeldingen. Raadselachtige patronen, waar prehistorische kosmonauten-geschiedkundigen nog altijd van smullen. Doorgaans werden de schilderingen door de Afrikaanse stammen met de vingers op rotsen aangebracht, met uitzondering dan weer van de Kondoa in centraal Tanzania, die ook met penselen schilderden.

frank zweegers - rotsschildering uit de Kasama-heuvels in Zambia

Rotsschildering uit de Kasama-heuvels in Zambia (foto: Rock Art Research Institute, University of the Witwatersrand, Zuid Afrika)

Koud kunstje voor Charley

Kunst uit ijs, kunst op de poolvlakten van Siberië, kunst op schaatsen… Er is genoeg dat de titel “koud kunstje” mag dragen. Maar vergeleken met een hoop andere koude kunst, hebben de maaksels van Charlie Layton toch wel een extra cool-factor.

Charley (dat is zo’n voornaam die er om schreeuwt direct te gaan tutoyeren) maakt namelijk kunstwerken op op zijn koelkast. Elke Freezer Friday verschijnt er weer een uniek, nieuw en vergankelijk design. Om een week later plaats te maken voor een nieuwe briljante tekening.

Maar zoals Regenboogpiet zei tegen de bedenker van de negerzoen… Gelukkig hebben we de foto’s nog!

Frank Zweegers - Koelkast kunst

bron www.chilehumor.com

Frank Zweegers - Koelkast kunst

bron www.picsaty.com

Frank Zweegers - Koelkast kunst

bron www.bigpicture.si

Frank Zweegers - Koelkast kunst

bron www.prutsfm.nl

En… Gaat het al kriebelen om zelf de whiteboardstift ter hand te nemen? Maak dan zelf je eigen koelkastkunst en stuur het op! Misschien komt jouw werk dan binnenkort wel voorbij op Frank Zweegers Art.

Robin Davey maakt bewegende illustraties

Maak kennis met de bewegende illustraties van freelance illustrator, animator, designer en regisseur Robin Davey uit Londen. Davey illustreert onder meer voor BBC, Cartoon Network, Tate en de Engelse voetbalbond. Davey maakt zijn eigen medium. Niet de verstilde illustratie, noch de levendige animatie is wat hij maakt. De bewegende illustraties hebben iets magisch, dat een gewoon bewegend gofje te boven gaat. En tegelijkertijd zijn de illustraties extra toegankelijk, en interessant. Nouja, kijk ook zelf maar: http://robindavey.co.uk/

Tentoonstelling De Hallen Haarlem

Zaterdag 8 juni opende in de De Hallen Haarlem een grote tentoonstelling over portretkunst van 1913 tot nu: ‘Vereeuwigd, 1913-2013 – In het voetspoor van Frans Hals’. Het zijn voornamelijk tweedimnsionale kunstwerken, geschilderd, getekend, gefotografeerd. En uit verschillende tijdperken hangen de gezichten soms gebroederlijk, soms in dialoog en soms in een stil gevecht naast elkaar. Bijzonder, omdat het de tijd ertussen doet vervagen. Mensen van alle tijden.

Nog te zien tot en met 25 augustus!

Diagonaal componeren

Wanneer een beeldvlak voorzien is van een diagonale compositie, krijgt het werk meteen een bepaalde vaart en intensiteit mee. Die dynamiek is niet verwonderlijk; alles op een hellend vlak gaat onherroepelijk schuiven. En dus is een diagonaal vlak voor ons mensen direct gelinkt aan beweging, verandering en onbalans.

Als kunstenaar kun je daarmee spelen. Wanneer je werken saai aanvoelen en je meer spanning zoekt, ga je gewoon zaken scheef zetten. En vind je het moeilijk om vanuit de diagonaal te beginnen? Zet dan het schilderij op zijn punt voordat je de compositie gaat opzetten. Probeer het eens! Het is heel eenvoudig en het werkt als een malle.

Frank Zweegers - Diagonale compositie

Kazimir Malevich – Suprematist Composition
Bron Wikimedia.org

Een organische compositie maken

Een organische compositie opzetten gaat het meest eenvoudig vanuit een bepaalde kern van waarui je het schilderij (organisch) laat groeien. Alsof dat wat op het doek of het papier gaat verschijnen een plant is, een dier, of een ander levend ding, dat zich vanuit een celkern verder heeft ontwikkeld. Zoek in de compositie naar rust door het organisme evenwichtig te laten groeien, of juist naar spanning door het te laten woekeren. Voor de beeldtaal kun je putten uit al het leven in de wereld om je heen. Van schelpen tot vlinders en van grassoorten tot vogelveren. Een onuitputtelijke bron van inspiratie.

Frank Zweegers - Organische compositie

Deb Haugen

bron: http://theorganicartist.wordpress.com/2009/12/

Een overall compositie opzetten

Een is een compositie waarbij geen van de elementen in het beeld extra nadruk krijgt door de positionering. Oftewel: de elementen staan los van elkaar, zonder overlapping en hebben allemaal dezelfde ruimte in het beeld.

In de praktijk komt een pure overall compositie niet heel veel voor. Bijvoorbeeld Keith Haring gebruikt het wel in zijn werk. Maar vaak gebruiken kunstenaars de compositie juist graag om spanning te creëren en een bepaalde rangorde in de elementen aan te brengen. Dit alleen al om te voorkomen dat het kunstwerk al te veel de associatie met een behangetje of een kindertekening oproept.

Hoe zorg je nou dat je in een overall compositie toch de aandacht van de beschouwer leidt? Dat kan natuurlijk door kleur, materiaalgebruik, contrast, grootte, patronen en allerlei andere vormgevende elementen. En daarin kan een overall compositie een goede oefening zijn.

Frank Zweegers - Overall compositie

Joaquín Torres García
Bron Wikipaintings.org

Mindmap gebruiken voor de kunst

Om te onderzoeken wat je in je kunst voor het voetlicht wilt brengen, kun je mindmaps gebruiken. Met behulp van een mindmap zet je uiteen wat je gedachten zijn bij een bepaald onderwerp. De logische verbindingen worden als eerst gemaakt, maar daarna komen de minder logische. De associaties en eigen gevoelend bij het onderwerp.
 
Door dat helder voor jezelf in kaart te hebben, wordt het gemakkelijker om de kunst die je maakt een diepere laag te geven. Symboliek wordt eenvoudiger gekozen. Kijk goed naar je mindmap, vertaal het naar je kunst. Het is leuk om eens te proberen en levert verrassende resultaten op.