Categorie archief: schilderen

Bezoek dit voorjaar de groots opgezette tentoonstelling van Jheronimus Bosch

Na het Van Gogh jaar in 2015, is 2016 het kunstjaar van Jheronimus Bosch. Het Noordbrabants Museum staat dit voorjaar in het teken van “Jheronimus Bosch – Visioenen van een genie”. 2016 is niet voor niets het jaar van Bosch, hij overleed namelijk dit jaar precies 500 jaar geleden. Brabantse musea geven daarom het gehele jaar aandacht aan de kunstschilder behorend tot de Noordelijke Renaissance. Bosch staat voornamelijk bekend om zijn satirische voorstellingen en wordt beschouwd als vernieuwer van de bestaande beeldtraditie.

Grootste tentoonstelling Jheronimius Bosch ooit
Met maar liefst 20 schilderijen en 19 tekeningen van de kunstschilder is dit de grootste tentoonstelling van Jhernonimus Bosch ooit. De tentoonstelling is nog te zien t/m 8 mei 2016.

Verborgen kunst

Schilder je weleens, maar lukt het niet echt om in één keer iets perfects op het doek te krijgen? Sta je op het punt dat je jezelf begint af te vragen of je je penselen moet laten liggen, omdat je maar blijft herschilderen? Wacht nog even met het ‘voor altijd’ laten liggen van je kwasten. Want er is nog hoop. Wist je namelijk dat de grootmeesters in de kunst, zoals Leonardo da Vinci en Rembrandt, moeizaam hun werk afkregen? Dit kwam omdat zij bij de definitieve versies nog steeds van gedachten veranderden en de schilderijen alsnog aanpasten.

De dame met de hermelijn
Een beroemd schilderij van Leonardo da Vinci is ‘De dame met de hermelijn’, maar deze dame had in de eerste versie geen hermelijn in haar armen. Ook was haar jurk helemaal rood en had ze nog geen blauwe mouw.

Kijk maar naar onderstaande foto; de linker afbeelding was zijn eerste definitieve versie. Er volgde een tweede versie en dit leidde uiteindelijk tot de definitieve versie die we allemaal kennen als ‘de dame met de hermelijn’.

Afbeelding: de drie versies van ‘De dame met de hermelijn’ via BBC
Afbeelding: de drie versies van ‘De dame met de hermelijn’ via BBC

Backspace dankzij moderne technologie
Franse ingenieur Pascal Cott en zijn team ontwikkelde een techniek waarbij je bij wijze van speken op de backspace-knop drukt om te zien wat er voorafgaand gebeurd was. De Layer Amplification Methode (LAM) pelt het schilderij digitaal laag voor laag af, zodat je de verflagen eronder kan zien. Een verbazingwekkende technologie die dus heeft aangetoond dat het schilderij er eerst heel anders uitzag. Dus wacht nog even met het in de kliko gooien van je tekening of schilderij die nog niet helemaal naar wens is.

Bron: BBC

Wassily Kandinsky (1866-1944)

De Russisch-Franse Wassily Kandinsky was begonnen als abstract kunstenaar, maar heeft daar vorm en filosofie aan toegevoegd. Hierdoor ontwikkelde zijn stijl naar het expressionisme en symbolisme. Kandinsky’s inspiratie kwam uit zijn liefde voor muziek. Volgens hem hebben kleur en klank psychologische effecten op de ziel. Zijn klankkleurtheorie is van grote invloed geweest op de kunst in de 20ste eeuw. Iedere kleur spreekt volgens Kandinsky een eigen taal met een eigen expressie en in elke kleur zit een vorm en ziel.

Geschilderde bloemen

Een terugkomend object in de kunst zijn bloemen en planten. Hangend aan de muur als schilderij, fleuren ze menig woonkamers en hallen op. Maar ook op veel kantoren kom je schilderijen tegen van bloemen en planten. De één is fleuriger dan de ander. Soms is het een illustratie van een vaas met een grote bos bloemen en soms is een hele tuin geïllustreerd.

De Sixtijnse Kapel

Giovanni di Dolce bouwde tussen 1475 en 1483 de Sixtijns Kapel, welke is benoemd naar  paus Sixtus IV. Paus Sixtus IV was tevens de opdrachtgever voor de bouw van de Kapel. De Sixtijnse Kapel is de beroemdste kapel van het Apostolisch Paleis, waar de paus woont in Vaticaanstad. Met een lengte van 40,23 meter, een hoogte van 20,70 meter en een breedte van 13,41 meter is de Kapel een precieze afmeting van de Bijbelse tempel van Salomo.

Kunst en architectuur
Het plafond is plat maar gebogen, dit wordt  ‘tongewelf’ genoemd.  De muurbeschilderingen aan de zijkant, zijn gemaakt door Sandro Botticelli, Pietro Perugino, Domenico Ghirlandaio, Cosimo Rosselli en Luca Signorelli. Bijbelse verhalen zijn beschilderd door Michelangelo. De fresco’s, waterwerf op natte kalk beschilderingen, zijn te verdelen in 3 Bijbelse perioden. De eerste periode schetst de verhalen vóórdat Mozes de Tien Geboden ontving, de tweede periode beeldt de tijd tussen Mozes en Christus uit en de laatste periode verteld het tijdperk dat daarna kwam. De beschilderingen van het plafond zagen er vóór 1508 anders uit. Een azuurblauwe kleur gedecoreerd met gouden sterren, wakkerde bij paus Julius II een ontevreden gevoel aan. Hij contracteerde de beeldhouwer Michelangelo en liet hem het tongeweld opnieuw beschilderen.

 

Sixtijnse kapel
Sixtijnse kapel – via Flickr Creative Commons licentie

 

Post-impressionistische stijlen

Postimpressionisme is een term voor verschillende stijlen die zijn voortgekomen uit het Impressionisme, zoals het Neo-impressionisme, Cloisonnisme en het Fauvisme. Het Postimpressionisme is rond 1886 ontstaan. En van oorsprong net als het Impressionisme ontstaan in Frankrijk, maar verspreidde zich later naar andere landen.

Neo-impressionisme is een schildertechniek waarbij er geen streken of vlakken worden gemaakt, maar stippen of kleine streepjes. Nog steeds in de basis van het Impressionisme, namelijk het vastleggen van het moment. Alleen werd dit in het Neo-impressionisme gedaan middels een andere schildertechniek.

Het Cloisonnisme staat ook bekend onder een andere benaming namelijk het Synthetisme. Alleen zijn beiden stijlen niet hetzelfde. Het Cloisonnisme is een schilderkunst geïnspireerd door het Symbolisme. Grote heldere kleurvlakken, met donkere scheidingslijnen. Deze stijl kenmerkt zich niet op basis van het exacte perspectief. Waardoor de schilderwerken vlak ogen, zonder diepte. De sterk gelijke schilderstijl, het Synthetisme, onderscheid zich door het toevoegen van emotie en esthetiek. Het schilderen van gevoelens is namelijk niet kenmerkend in de basis van het Impressionisme.

Het Fauvisme kent vrijwel nauwelijks gemengde kleuren en voornamelijk felle kleuren. Het Fauvisme is een schilderkunst ontstaan in het begin van de 20ste eeuw. Wat aan de laatste staart van het Impressionisme hangt en aan de voorgrond van de moderne kunst.

Green Wheat Fields, Auviers by Van Gogh- Mike Steele

Impressionisme

De verklaring van het impressionisme is in beginsel te vinden in de betekenis van de impressie: de beleving. Het is een kunststroming die is ontstaan in Frankrijk vanaf 1850. En vanuit zijn oorsprong in opstand komend tegen het Classicisme: een kunstvorm geïnspireerd door de klassieke kunst uit de Romeinse en Griekse periode. De momentopname, vastgelegd door impressionisten, hielden zich alleen bezig met hét moment. Zonder diepgaande boodschap.

Hoewel van oorsprong een schilderkunst, hoeven de beoefenaars van het Impressionisme niet alleen schilders te zijn. Het Impressionisme beperkt zich namelijk niet tot de schilderkunst, maar reikt uit tot aan de beeldhouwkunst, literatuur, fotografie en klassieke muziek. Typerend aan het Impressionisme is het vastleggen van de openlucht beleving, in een momentopname en het moderne leven in 1850. Verder zijn kleurgebruik en lichteffecten typerende kenmerken. Hoewel het Impressionisme is ontstaan als tegenreactie op het Classicisme, heeft het zich ontwikkeld als een eigen algemeen geaccepteerde kunstvorm. Critici zagen het als een eigen stijl en deze werd later de basis voor het modernisme, die eind 19 eeuw zijn oorsprong vond en opbloeide tot 1950.

Bekende grote meesters van het Impressionisme zijn Cézanne , Degas, Monet, Manet, Renoir. Onze eigen van Gogh was ook een Impressionist, alleen viel zijn werk onder het Postimpressionisme.

Impressionism-Mike Steele

Terug naar het begin: kunstenaars in de grotten, hoe deden ze dat eigenlijk?

Misschien staat u er niet bij stil, maar vroeger werd er heel veel kunst getekend op de binnenkanten van de muren van grotten. Deze ‘grot kunstenaars’ gebruikte vaak veren, bont, mos, stokken en hun eigen vingers om mee te ‘schilderen’. Soms gebruikten ze ook scherpe stenen en houtskool om contouren op de muren te tekenen. Ze vermaalden mineralen als rode en gele oker, mangaan, hematiet in rood paars, geel, bruin en zwarte poeders. Deze poeders maakten ze vochtig en zo konden ze op kalkstenen muren hun schilderingen maken. Vandaag de dag, 15.000 tot 25.000 jaar later, is deze verf nog steeds niet losgekomen (Daar kunnen huidige verffabrikanten nog wel wat van leren)!

Prehistorische kunstenaars gebruikten ook ‘spray-paint’ om hun foto’s en tekeningen efficiënter te dekken door de gekleurde poeders door uitgeholde riet of botten te blazen. Deze uitgeholde riet en bot pijpjes zijn in de grotten ontdekt met zelfs nog wat pigment van de verf erin!

Ook gebruikten grot schilderaars soms hobbels en spleten op de muren in de grot om de contouren van een dier te benadrukken. Zo werd een uitstulping een buik, een inkeping een oog en een hobbel een bult. In de Chauvet grot in het zuidwesten van Frankrijk heeft een kunstenaar een poot van een beer over een knop in de muur geschilderd. Hierdoor lijkt het net alsof het dier naar iets reikt en waardoor het een echt een 3D effect krijgt, wauw!

Waterverf kunstenaars om te volgen

Hou jij ook zo van waterverf? Dan heb ik hier een heel leuk lijstje van kunstenaars samengesteld die leuk zijn om te volgen:

Schermafbeelding 2014-09-15 om 13.08.57

Robincloud.com: Robin Rogers Cloud is een schilder uit Californie en hij maakt veel prachtige landschapschilderijen met prachtige kleuren (denk aan een tikkeltje paars, groen en fel blauw).

Schermafbeelding 2014-09-15 om 13.09.40

Kathydurdin.com: Kathy Durdin maakt realistische schilderijen in haar eigen stijl; met een abstracte knipoog. Ze laat prachtige kleuren samenvloeien tot een mooi fris schilderij.

Schermafbeelding 2014-09-15 om 13.10.27

Janetgroza.com: Janet Groza, geboren in de Philepijnen, verhuisde naar Calefornia toen ze klein was. Ondanks dat ze psychologie studeerde, bleef kunst haar altijd achtervolgen. Nu maakt ze vooral waterverf schilderijen; portrette, stille levens, bloemen, landschappen, ze maakt het allemaal.

Schermafbeelding 2014-09-15 om 13.11.00

Nathanpopp.com: Nathan Popp behaalde zijn bachelor diploma in waterverf in Texas en volgde daarna een Master in Fine Arts. Zijn prachtige schilderijen en tekeningen in waterverf zijn te herkennen aan de techniek waarbij hij de kleuren laat vloeien. Daarbij schildert hij vaak ook natuur (vaak bomen) in combinatie met vreemde objecten in de meest felle kleuren.

Van velerlei pluimage

In de Kunsthal Rotterdam is afgelopen week “Van velerlei pluimage” geopend: zeventiende-eeuwse waterverftekeningen van Andries Beeckman. De tentoonstelling vormt een schitterende reconstructie door Andries Beeckman van zijn reis naar de belangrijkste handelsvestiging van de VOC, Batavia (Jakarta). Daarbij maakte hij een uitvoerig en kleurrijk beeldverslag van de inwoners en dieren van Indonesië. Met een onmetelijke en aimabele nauwkeurig werden verschillende bevolkingsgroepen tot in detail door hem zijn vastgelegd, vaak voor de eerste keer, zonder stereotypes en zonder waarde-oordeel.

De tentoonstelling in de Kunsthal biedt een eenmalige gelegenheid om de originele tekeningen, die in de loop der eeuwen over Europa verspreid zijn geraakt, te bekijken en direct te vergelijken met het monumentale schilderij dat Beeckman naar aanleiding van zijn reis maakte. Onderhandelende Chinezen, marktvrouwen met groenten en fruit, paraderende Europeanen, voetbal spelende Javanen, vele door Beeckman geportretteerde bevolkingsgroepen komen hierop terug. Het anderhalve meter grote doek is een bijzondere bruikleen van het Rijksmuseum en wordt in de Kunsthal voor het eerst weer herenigd met een ander pareltje; het album met 55 waterverftekeningen uit de Bibliothèque de l’Arsenal uit Parijs.

Frank Zweegers - Andries Beeckman - Japanse Christen in Jakarta (1656)
Japanse Christen in Jakarta (1656)
bron: commons.wikimedia.org

Zien? Frank Zweegers vindt het een aanrader. En je hebt gelukkig nog ruim de tijd; Van velerlei pluimage loopt nog tot en met 11 mei.