Categorie archief: Kunstenaar

André Volten

André Volten (1925-2002) is een van de belangrijkste naoorlogse beeldhouwers. Hij was een non-figuratieve beeldhouwer een maakte veel gebruik van geometrische vormen. Deze geometrische vormen zijn duidelijk terug te zien in veel van de grote en open constructies die hij creëerde. Zijn constructivistische sculpturen worden gezien als revolutionair aangezien hij ‘niet-kunstzinninge’ industriële producten zoals ijzeren profielbalken gebruikte. Volten richtte zich voornamelijk op kunst in de openbare ruimte.

Constructie in din 2.0
Gisteren werd bekend gemaakt dat het Stedelijk Museum een monumentaal sculptuur van André Volten ontvangt, namelijk de “Constructie in din 2.0”. Het gaat om een ruim 2 meter hoog stalen beeld, gemaakt van aan elkaar gelaste delen van ijzeren pofielbalken. Directeur Beatrix Ruf van het museum noemt de schenking een mooie aanvulling op de werken van Volten die er al in de collectie zijn.

Bezoek dit voorjaar de groots opgezette tentoonstelling van Jheronimus Bosch

Na het Van Gogh jaar in 2015, is 2016 het kunstjaar van Jheronimus Bosch. Het Noordbrabants Museum staat dit voorjaar in het teken van “Jheronimus Bosch – Visioenen van een genie”. 2016 is niet voor niets het jaar van Bosch, hij overleed namelijk dit jaar precies 500 jaar geleden. Brabantse musea geven daarom het gehele jaar aandacht aan de kunstschilder behorend tot de Noordelijke Renaissance. Bosch staat voornamelijk bekend om zijn satirische voorstellingen en wordt beschouwd als vernieuwer van de bestaande beeldtraditie.

Grootste tentoonstelling Jheronimius Bosch ooit
Met maar liefst 20 schilderijen en 19 tekeningen van de kunstschilder is dit de grootste tentoonstelling van Jhernonimus Bosch ooit. De tentoonstelling is nog te zien t/m 8 mei 2016.

Wassily Kandinsky (1866-1944)

De Russisch-Franse Wassily Kandinsky was begonnen als abstract kunstenaar, maar heeft daar vorm en filosofie aan toegevoegd. Hierdoor ontwikkelde zijn stijl naar het expressionisme en symbolisme. Kandinsky’s inspiratie kwam uit zijn liefde voor muziek. Volgens hem hebben kleur en klank psychologische effecten op de ziel. Zijn klankkleurtheorie is van grote invloed geweest op de kunst in de 20ste eeuw. Iedere kleur spreekt volgens Kandinsky een eigen taal met een eigen expressie en in elke kleur zit een vorm en ziel.

Francisco Goya

Francisco Goya was een Spaanse schilder uit de 18e eeuw. Hij was voornamelijk een portretschilder in dienst van de Spaanse koninklijke familie. Hij behoort ook in het lijstje van de bekendere schilders van de wereld. De naakte Maya (La maja desnuda) en De geklede Maja (La maja vestida) zijn de meest bekende werken bij het grote publiek.

Jackson Pollock

De sleutelfiguren van Amerikaans abstract expressionisme zijn Willem de Kooning en Jackson Pollock. Pollock was een Amerikaanse kunstenaar en staat vooral bekend om zijn ‘dripping-techniek’. Dit is een verftechniek waarbij er niet tot weinig gebruik gemaakt wordt van penseelstreken, maar van het bedruipen van verf. Het doek krijgt daardoor een extra dimensie.

Frank Stella

De kunstenaar Frank Stella (1936) is een schilder en beeldhouwer uit Amerika. Zijn stijlen vallen onder minimal, modern en abstract expressionisme.

Hij is bekend geworden met zijn ‘Black Paintings’, Stella was toen nog maar 24 jaar. Zijn werk was zelfs in 1959-1960 tentoongesteld in het Museum of Modern Art in New York. Dankzij zijn Black Paintings-serie werd hij in één klap een van de belangrijkste schilders binnen het abstract expressionisme.

Charles-François Daubigny

Charles-François Daubigny was een Frans impressionistische kunstschilder en leefde tussen 1817 en 1878. Grote meesters als Claude Monet en Paul Cézanne hebben veel geleerd van Daubigny op gebied van kunst. In het werk van Monet herken je het meest van Daubigny’s artistieke kenmerken. Tussen Daubigny en Cézanne zijn er ook overeenkomsten te vinden, weliswaar wat minder dan bij Monet.

Karel Appel

De Nederlandse Karel Appel, was een kunstschilder en beeldhouwer in de moderne kunst en het expressionisme. In 1921 werd hij geboren in Amsterdam als de zoon van een kapper met een eigen kapperszaak. De ouders van Appel hadden graag gezien dat hij de kapperszaak zou overnemen, maar Appel had daar zijn eigen ideeën over. Al op vroege leeftijd wist hij dat hij schilder wilde worden. Tegen de wil van zijn ouders heeft hij toch zijn hart gevolgd en dit heeft hem tot een zeer bekende Nederlandse kunstenaar gemaakt. Niet alleen in Nederland kreeg hij veel bekendheid voor zijn werk, ook is hij een internationaal gevierde kunstenaar. Karel Appel is 85 jaar geworden.

Cobra
Cobra is een acroniem van de hoofdsteden waar de oprichtende leden vandaan komen, namelijk Copenhague, Bruxelles en Amsterdam. Eén van deze leden was Karel Appel. De Franse taal was de voertaal voor deze avant-gardebeweging, vandaar dat de hoofdsteden in het Frans zijn. Deze kunstenaars “club” is ontstaan in een Parijs café in 1948 en de actieve deelname van de leden duurde tot 1951. Cobra is kort na de Tweede Wereldoorlog ontstaan, en was toen de belangrijkste avant-garde kunstbeweging van Europa. Een belangrijk onderdeel binnen de beweging was de wil en enthousiasme om samen te werken met elkaar. Daarnaast hechtten zij waarde aan vrijheid en spontaniteit in het creëren van kunst. Dit laatste was ook zeer kenmerkend aan Karel Appel. Een bekend citaat van hem was “Ik rotzooi maar wat aan.” Typerend aan zijn werk zijn de eenvoudige vormen in primaire en secundaire kleuren.

Zijn werk werd als alles behalve rotzooi gezien en hij had ateliers in de Verenigde Staten, Frankrijk en Italië.

Karel Appel -  Vliegende Man (1958) via Flickr Creative Commons licentie
Karel Appel – Vliegende Man (1958) via Flickr Creative Commons licentie