Categorie archief: Kunst

Kunst

Waar moet kunst aan voldoen

Elk kunstwerk wordt niet onmiddellijk kunst. Er komt heel wat te pas als je kunst “kunst” mag noemen. Niet iedereen die iets maakt, maakt kunst. Er moet iets achter zitten, een diepere betekenis en het moet bepaalde reacties of gevoelens losmaken bij diegenen die ernaar kijken.

Wat is kunst – definitie?

  • Kunst wordt door een mens gemaakt
  • Wordt verkregen door het beoefenen van een vaardigheid
  • Meer dan één kunstwerk
  • Het is origineel en geen kopie
  • Meer dan één kunstwerk
  • Valt onder de disciplines van een kunstenaar
  • Uiting van gevoelens en gedachten en het roept bij anderen emoties, reacties of gevoel op

Waar moet kunst aan voldoen?

Het is gemaakt door een kunstenaar

Kunst wordt gemaakt door een kunstenaar die de gave heeft met zijn kunstwerken een boodschap mee te geven. Een kunstenaar die van zijn kunstwerken kan leven, mag gerust zijn werk onder de noemer kunst plaatsten

Je hebt hierin twee soorten kunstenaars:
– iemand die er zijn beroep heeft van gemaakt
– Iemand die als amateur kunst maakt

Een kunstwerk wordt kunst als de kunstenaar zijn bezieling of zijn gevoel in het kunstwerk kwijt kan

Hiermee bedoelen we dat de kunstenaar iets heeft gemaakt dat de menselijke zintuigen of de menselijke geest prikkelt. Een kunstwerk brengt dus iets teweeg als je er naar kijkt. Welke reacties ook, van zodra er reactie komt is het goed op weg om kunst te worden
Als het kunstwerk zowel kritiek als applaus krijgt van meerdere mensen valt het ook onder de noemer kunst.

Als kunstwerken worden verkocht of tentoongesteld

Als je kunstwerken worden tentoongesteld in galeries of via een curator dan spreken we ook van kunst. Galeries spelen hierin een grote rol want ze kunnen een kleine kunstenaar roem bezorgen.

Definitie van kunst is voor iedereen anders

Iedere cultuur heeft een andere definitie van kunst. Of iets kunst wordt is ook tijdsbepalend

Kun je reclame zien als kunst?

Kun je reclame zien als kunst of niet?

Wanneer je in de eerste instantie naar reclame kijkt zou je niet zeggen dat het kunst is. Reclame is er om iets duidelijk te maken, om iets te verkopen, dat heeft niets met kunst te maken. Maar is dat ook echt zo? Het verzinnen van een reclamecampagne gaat niet vanzelf, daar zitten mensen achter die een idee moeten krijgen, mensen die dus best creatief moeten zijn om iets te bedenken wat verkoopt. En als je iets creatiefs bedenkt is dat toch ook best kunstig? Dan het volgende proces, foto’s moeten gemaakt worden of afbeeldingen moeten uitgewerkt worden. Is fotografie ook niet een vorm van kunst? En een grafisch beeld? Is dat kunst? Maar wat is nou eigenlijk kunst?

Kunstenaars in de reclamewereld

Het eerste voorbeeld van reclame als kunst wat we kunnen te bedenken is Andy Warhol. Hij is de kunstenaar achter het beroemde doek van het Campbell soepblik. Voordat hij bekend werd als kunstenaar, was Andy Warhol werkzaam als reclametekenaar en illustrator. Maakt het dat dan kunst?

Andy Warhol
Andy Warhol

Een andere bekende kunstenaar die prachtige affiches maakte, die nu zeker als kunst gezien worden is Alphonse Mucha. Zijn werk was zo geliefd dat zijn affiches zelfs van straat geroofd werden. Zo mooi, dat wilden mensen graag in hun huis hebben hangen.
Ook in ons eigen land hebben we een bekende illustrator die we zeker kunstenaar benoemen. Jan Toorop ontwierp voor ons land ook prachtige affiches, de bekendste van is wel de affiche van de Delftse Slaolie. De stijl, die net als de kunst van Mucha geïnspireerd werd door de Art Nouveau, kreeg hier zelfs de naam “slaoliestijl”.

Is het nou wel of geen kunst?

Maar of je reclame nu kunt zien als kunst blijft de vraag. Daarmee moet je de onmogelijke vraag beantwoorden; wat is kunst? Maar ja, er zijn kunstenaars die prachtige affiches hebben gemaakt. En niet alleen in het verleden, maar ook in het heden zijn er advertenties die zeer mooi en kunstig gemaakt zijn. Dus soms zou je reclame best als kunst kunnen zien.

Dubbelganger binnen de kunst

Vind je dubbelganger in de kunst

In deze tijd van de mobiele telefoons kunnen wij beschikken over vele mogelijkheden tot communicatie met anderen en vele andere mobiele toepassingen die ons leven gemakkelijker maken. Al enkele jaren is het maken van een selfie helemaal in. Deze selfies worden gepost naar vrienden, geplaatst op social media en we kunnen het met een camera op onze mobiele telefoon ook nog eens onbeperkt doen. Hoe anders was dit honderden jaren geleden, toen woorden als telefoon, camera en selfie nog niet eens bestonden. Een vorm van selfie bestond toen al wel, maar dan op een heel andere manier. Vooral de rijkere klasse liet zich veelvuldig vastleggen op het witte doek. Men moest soms urenlang poseren, terwijl de schilder een portret van diegene maakte. Dit heeft een schat aan schilderijen opgeleverd, de ene nog beroemder dan de andere. Maar met de huidige technologie is het mogelijk om dit oude tijdperk van grote schilders te verenigen met het moderne tijdperk. En helemaal leuk wordt het, als je ontdekt dat je driehonderd jaar geleden een dubbelganger op deze aardbol had lopen.

Arts & Culture App van Google

Google heeft nu een Arts & Culture App ontwikkeld, waarmee je door middel van een selfie kan ontdekken of er een portret bestaat, dat een dubbelganger van jou is. De app bestaat uit een enorm naslagwerk van tienduizenden foto’s van kunstobjecten, waaronder vele portretten. In deze app kan je allerlei informatie verkrijgen over de verschillende kunststromingen en kan je virtueel door musea lopen. Ook heeft de app de functie ‘Is your portrait in a museum?’ Met deze functie upload je een selfie van jezelf, waarna de app de database doorzoekt of er in het verleden ooit een portret is gemaakt van een dubbelganger van jou. Als uiteindelijke uitkomst geeft de app eventueel een portret met een bijbehorend percentage. Dit percentage geeft aan hoeveel je selfie lijkt op de persoon op het portret.

Waar werkt de app?

Google heeft aangegeven dat de functie ‘Is your portrait in a museum?’ nog in de experimentele fase zit en het dus alleen in bepaalde delen van de Verenigde Staten werkt. De verwachting is dat dit binnenkort wel beschikbaar komt in andere delen van de wereld. Wel kan je voor de andere functies de Arts & Culture App hier alvast downloaden.

Andy Warhol – Frank Zweegers Art blog

Andy Warhol

Andy Warhol was een van de meest populaire Amerikaanse kunstenaars van de vorige eeuw. Zijn werken zijn alom bekend en worden geprezen. In dit artikel bieden wij informatie over wie Andy Warhol was, zijn werken en waar je zijn werken vandaag de dag kunt bewonderen.

Wie is Andy Warhol?

Andy Warhol ( 6 augustus 1928 – 22 februari 1987 ) werd geboren in Pittsburg, Amerika. Zijn ouders zijn van origine Slowaaks en Warhol’s officiële naam is Warhola. Warhol toonde al vanaf een jonge leeftijd artistiek talent. Na zijn studietijd in Pittsburg aan de Technische Universiteit, verhuisde Warhol naar New York om in de reclamewereld te gaan werken. Hier begon tegelijkertijd zijn artistieke carrière. Door zijn ervaring in de reclamewereld werd Warhol gestimuleerd om van dagelijkse moderne objecten een kunstwerk te creëren en begon daarmee de discussie over wat kunt precies moest uiten of voorstellen. 1987 overleed Andy Warhol in New York aan een hartstilstand.

Andy Warhol
Andy Warhol

Welke kunstwerken heeft Andy Warhol gemaakt?

Andy Warhols meest bekende openbare kunstwerken zijn:

  • The Kiss (Bela Lugosi)
  • Campbell’s Soup Cans
  • Queen Beatrix of the Netherlands
  • Bellevue II
  • Marilyn Diptych

Het ‘Campbell Soup’ werk, is zijn bekendste werk. Door deze, haast banale, afbeelding stelde hij indirect de vraag; “Wat is kunst?” en “Is reclame ook kunst omdat het de samenleving afspiegelt?”. Zijn werken worden toegerekend aan de Pop Art en zijn naam wordt hevig gelinkt aan deze stijl. Warhol creëerde zijn werken in zijn eigen werkruimte, wat hij ‘The Factory’ noemde. Naast zijn zeefdrukken en posters, schreef Warhol en maakte hij films. Vooral aan het einde van zijn carrière focuste Warhol zich vooral op films. Toch is hij vandaag de dag het meest bekend door zijn zeefdrukken en posters.

Waar kun je zijn werk bekijken?

De werken van Warhol zijn te bezichtigen in musea over de hele wereld:

  • Berardo Collectie Museum, Lissabon
  • Fine Arts Museums of San Francisco, San Francisco
  • Metropolitan Museum of Art, New York
  • Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam
  • Museum of Modern Art, New York
  • Rijksmuseum Amsterdam
  • Stedelijk Museum Amsterdam
  • TATE Modern Londen

Zijn bekende ‘Campbell Soup’ hangt in het Moma in New York. In Nederland kun je werken van Warhol vinden in her Rijksmuseum in Amsterdam en in het Boijmans van Beuningen in Rotterdam. Zijn meeste werken zijn in het Metropolitan Museum of Art in New York te bezichtingen.

Gotische kerkbouw
Een kerk als de Notre-Dame in Parijs maakt op toeristen veel indruk. Het monumentale gebouw is een voorbeeld van de Gotische bouwstijl. De bouw van deze kerk is begonnen  1163 en afgebouwd in 1345. Het bouwwerk vertoont dus elementen van Gothiek in de dertiende eeuw maar ook van Gothiek in de veertiende eeuw.
Notre-dame in Parijs
Notre-dame in Parijs

De financiering van een Gotische kerk

In de dertiende eeuw ontstonden er landbouwoverschotten. Vooral steden werden, door de handel in deze overschotten, steeds welvarender. Er komen dus middelen om grote bouwprojecten te kunnen beginnen. De bouw van een Gotische kerk wordt meestal gefinancierd door belastingen, en wordt dus door de stadsbevolking betaald. Echter, er kan niet aldoor een te hoge belasting geheven worden, het risico bestaat dat de bevolking dan in opstand komt. De ontvangsten uit belastingen werden aangevuld met giften, van gilden of van rijke families. Zij wilden hier wel iets voor terug: een blijvende herinnering, in de kerk, aan hun gift, in de vorm van een wapenschild.

De bouw

Kerken werden gebouwd door bouwloges, een groep ambachtslieden die zich gespecialiseerd hadden in de Gotische bouwstijl. Gotiek in de dertiende eeuw werd gerealiseerd door reizende bouwloges, deze trokken van stad naar stad waardoor de stijl zich snel kon verspreiden. Hoewel kerken in verschillende streken vaak verschillen is dat bij deze stijl dus minder, alle kerken hebben overeenkomsten waardoor deze als Gotisch te bestempelen zijn.
Gotiek in de veertiende eeuw werd ook door bouwloges gerealiseerd. Deze trokken niet meer rond maar vestigden zich in de stad. Dit werd mogelijk doordat er ook andere gebouwen in de Gotische stijl werden opgetrokken, denk aan het stadhuis in Brugge.

Gotiek - stadhuis in Brugge
Stadhuis in Brugge

Gotiek in de dertiende eeuw: het interieur

De kerk is een afspiegeling van hemelse heerlijkheid. Hoge wanden en grote kleurrijke ramen met daarop afgebeelde Bijbelverhalen. Dit is mogelijk door het gebruik van spitsbogen, hierdoor fungeert het geraamte van de kerk als draagmuur en hoeven de muren minder massief te zijn. In de kerk wordt veel licht binnengelaten want: God is licht. Door de combinatie van licht, hoogte en prachtige schilderingen waant de kerkganger zich dicht bij de hemel.

Torens

Hoge, spitse torens zijn het ideaal. Torens die reiken tot in de hemel zijn van veraf te zien. Torens geven direct de hoge status van een stad weer. De ideale toren werd echter zelden gebouwd, vaak was er onvoldoende geld beschikbaar. Een bijkomend probleem is dat de torens té hoog werden gebouwd waardoor ze geen spits meer konden dragen.

 

Wat is internetkunst?

Ontdek een bijzondere kunstvorm
Een heldere introductie van internetkunst. Wat is het? Hoe is het ontstaan? Waar kan je het vinden en hoe maak je het zelf? Hier vind je de antwoorden.

Introductie van een moderne kunstvorm

Wie denkt aan kunst zal denken aan klassieke beelden van schilders, architecten en beeldhouwers in rommelige ateliers. Maar waar de technologie niet stilstaat, verandert ook de kunst in een rap tempo mee. Een van de meest unieke en onderschatte ontwikkelingen in deze wereld is de internetkunst. Een dynamische vorm van kunst waar maker en liefhebber elkaar ontmoeten, zoals de naam laat raden, op het internet.

Wat is internetkunst?

Om eerlijk te zijn weet niemand het precies te omschrijven, maar we kunnen een poging doen het uit te leggen. Internetkunst kom je meestal tegen onder de naam net.art, maar is ook te vinden onder web-art, i-art en ongetwijfeld meer. De kunstenaar werkt eigenlijk altijd met scripts, protocollen of webdesign. Al in de eighties (computer) en zeker de nineties (internet) werd er internetkust, of net.art gemaakt.
Net.art zebra
Net.art zebra

Interactieve kunst

Internetkunst biedt de bezoeker de mogelijkheid om het kunstwerk te verkennen. Er zijn drie niveau’s van interactie aan te wijzen: aanklikken en browsen, zoeken en spelen, communiceren en aanpassen. Soms kan de bezoeker zelfs de website blijvend aanpassen – totdat de volgende bezoeker alles overhoop gooit.
Internetkunst Marirlyn Monroe
Net.art Marirlyn Monroe

Is het echt kunst?

Natuurlijk is veel van de internetkunst bedoeld als grap en kan misschien net geen kunst genoemd worden, maar juist de laagdrempeligheid en de onvoorspelbaarheid maakt het ontzettend boeiend. Het lijkt een vage mix van pop-art, jaren 90′, performance-art en meer. Er zijn games, video’s, politiek getinte werken en ware kunstwerken te vinden.

Waar kan ik internetkunst of net.art vinden?

Als je op Google zoekt naar net.art kom je een heel eind. Omdat het zo’n bijzondere kunstvorm is moet je soms goed zoeken, maar dat maakt het alleen maar leuker als je erin geïnteresseerd bent. Bekende internetkusntenaars die het waard zijn om te bekijken zijn Systaime en Olia Lialina. Kunst vanuit je bureaustoel!

Beeldhouwen voor beginners

Beeldhouwen

Ben je een creatief persoon en maak je graag mooie kunstwerken? Dan schuilt er misschien een beeldhouwer in jou. Beeldhouwen hoeft echt niet zwaar te zijn. Er zijn steensoorten die voor de beginnende beeldhouwers uitstekend zijn om mee te starten. Beeldhouwen voor beginners kan in groepsverband, maar ook online is er veel informatie te vinden voor de beeldhouwer in spé. Tips om een mooie speksteen te bewerken tot kunstwerk, kun je hieronder vinden.

Speksteen

Speksteen wordt ook wel zeepsteen of soapstone genoemd. Deze steensoort is zacht, dus perfect voor de beginnende beeldhouwer. De kleuren van deze steensoorten zijn te vinden vanaf een mooie witte tot roze-achtige kleur. Het hoge talkgehalte zorgt ervoor dat de steen aanvoelt als een stukje zeep. De Egyptische of Braziliaanse is van alle speksteensoorten het meest geschikt voor de beginner.

De kleuren van de speksteen zijn prachtig. Wanneer je deze steen nat maakt zie je dat deze uit verschillende laagjes is opgebouwd. Wel is deze steen erg kwetsbaar. Verkeerd vijlen of stoten zorgt ervoor dat er stukjes kunnen afbreken.

Speksteen voor beginners
Speksteen voor beginners

Je onderwerp bedenken

Voordat je met een speksteen aan de slag gaat, ga je bedenken wat er van de steen gemaakt kan worden. Het is het meest zinvol om uit te gaan van de steenvorm. Bekijk deze goed en bedenk wat je er in ziet. Dit is altijd gemakkelijker dan wanneer je een vast onderwerp in je hoofd hebt. Heb je toch een bepaald idee, probeer hier dan een passend stuk steen bij te zoeken. Ook de kleur kan belangrijk zijn voor je onderwerp.

Gereedschap gebruiken

Bij het bewerken van een stuk speksteen heb je geen grote beitels en hamers nodig. De steen is zo zacht dat je kunt werken met een linoleum guts en een keukenmesje. Het is het simpelst, om je onderwerp een beetje op de steen te tekenen met een zacht potlood. Een grove rasp en een wat fijnere, kun je gebruiken om voorzichtig openingen groter te maken. Ga niet hakken in deze steen want dan hak je er vaak te veel af. Rustig aan de gang met raspen en keukenmesjes en de steen zal zienderogen veranderen in een kunstwerk.

Beeldhouwen voor beginners

Iedereen die één paar handen heeft kan beeldhouwen. Ben je een artistiek type? Dan spreken abstracte beelden je misschien wel aan. Zelf bedachte onderwerpen aan de hand van de steenvorm, worden meestal het mooist. Een aantal gebruiksartikelen die nodig zijn om het beeld te verfraaien zijn;

  • tandenborstel
  • watervast schuurpapier
  • speksteenolie of polijstmiddel

Om het gemaakte beeldje extra glans te geven, is een goede olie of polijstmiddel aan te raden. De olie laat de steen helemaal tot zijn recht komen en alle mooie nerven en kleur van de speksteen zien.

De meest interessante voorwerpen bij Kunst & Kitsch

Tussen Kunst en Kitsch: interessant en waardevol

Het populaire televisieprogramma Tussen Kunst & Kitsch kwam in 1984 voor het eerst op de buis.
Het idee is dat mensen hun spullen laten taxeren in de hoop dat deze van enige waarde zijn. Tijdens de uitzending vertellen de experts meer over de meegebrachte goederen en onthullen de herkomst van de kunstzinnige voorwerpen. Voor de meeste mensen draait het uit op een teleurstelling als ze te horen krijgen wat hun spullen waard zijn. Maar een enkele keer duikt er een voorwerp op die de eigenaar ervan een gat in de lucht doet springen als hij of zij hoort wat deze waard is. De meest interessante voorwerpen zijn hieronder weergegeven.

Het Kantwerkstertje

De duurste vondst tot nu toe is een schilderij van de Nederlandse kunstschilder Joost van Geel. Het schilderij is genaamd “Het Kantwerkstertje” en is gemaakt rond 1780. Het schilderij toont een dame van stand, gekleed in een satijnen jurk en een bontjas. John Hoogsteder, expert op het gebied van oude meesters, hing er een taxatiewaarde aan van 250.000 euro.

Het kantwerkstertje
Het kantwerkstertje

Rietveld stoel

Een voor 25 gulden op de rommelmarkt gekochte stokkenstoel die gerenoveerd moest worden. Zwart geverfd en dertig centimeter ingekort. Op het oog niet bijzonder.
Toch bleek dit kunstwerk 80.000 euro waard te zijn.
Rietveld stoel
Rietveld stoel

Beeldje uit Congo

Een erfenis van je overgrootvader zorgt voor een grote verrassing. Dat overkwam een vrouw die een Congolees houten beeld in bezit kreeg. Het beeldje heeft te maken met een vorm van voorouderverering en daarom werden er magische krachten aan het kunstwerk toegeschreven.
Taxatiewaarde: 150.000 euro.

Fetisjbeeld uit Congo
Fetisjbeeld uit Congo

Collier met smaragden en diamanten

Dit was ooit een cadeautje voor een 60 jarig huwelijk. Behalve diamanten zijn er meer dan honderd smaragden in verwerkt.
Volgens de expert is het collier gemaakt in Nijmegen en heeft ze een waarde van 125.000 euro. Kassa!

Reden genoeg om eens op zolder in die oude kist te gaan snuffelen. Je weet nooit wat voor fortuin daar ligt te wachten om herontdekt te worden.

Collier met smaragden en diamanten
Collier met smaragden en diamanten

De klassieke Barok in de kunst

De klassieke Barok 

Hoe is de Barok stroming ontstaan?

De barok was een onderdeel van de contrareformatie (de reactie van de Rooms-katholieke kerk op de afsplitsing van het protestantisme) en kwam eind 16e eeuw in Rome tot stand. Bij de concilie van Trente werd besloten de barok stijl te gaan gebruiken in de kunst en de bouw van kerken. Het zou een manier zijn om geloof en de bijbelverhalen nog beter over te brengen aan het volk.

De kenmerken van de Barok stijl

Omdat de protestantse kerk zich op het sombere, saaie en eenvoudige ging richten in de kunst en architectuur, deed de Rooms katholieke kerk het omgekeerde (contrareformatie). Alles werd extra versierd en details werden goed naar voren gebracht. Bijbelverhalen worden verheerlijkt in de kunst, en dus als prachtig plaatje afgebeeld. De Rooms katholieke kerken werden met goud, veel details en de mooiste kunst versierd, terwijl de protestantse kerken erg somber en simpel werden gebouwd. In de muziek werden opera’s populair.

De Barok in de schilderkunst

Veel kunstschilders konden zich goed vinden in de stijl van de Barok. Het populaire extreem realisme viel goed samen met de Barok. Hier werd dan ook gebruik van gemaakt. Schilders gebruikten vooral sterke verschillen tussen donker en licht (contrast), dramatische effecten, gedetailleerde gezichten zodat emoties naar voren komen, diepte-effecten en zichtbare bewegingen in figuren.

Voorbeelden van kunstenaars in de Barok

In de beeldhouwkunst is de beroemde Italiaan Bernini de grote vormer van de barok geweest, en tegelijk ook de meest populaire en geliefde beeldhouwer. Hij heeft veel werken voor de Rooms katholieke kerk gemaakt. Voorbeelden van barokse kunstschilders zijn de Nederlandse Rembrandt van Rijn en de Franse Nicolas Poussin. De laatste werkte ook voor de kerk in Rome. Barokse musicici waren onder andere Cavalli, Fasolo en Hanff.

5x Bijzondere kunstwerken

Vijf bijzondere kunstobjecten die je niet mag missen

Goede kunstwerken zetten je stil in de tijd. Ze laten je genieten van het moment en brengen je eventjes naar een andere wereld. Er zijn veel bijzondere kunstwerken. Welke vijf mag je als liefhebber echt niet missen?

Amerikaanse topkunst

Als je de passie van kunst wilt voelen, moet je in de Verenigde Staten zijn. Zelf heb ik daar geweldige kunstobjecten mogen bewonderen. Mijn nummer één is het Vrijheidsbeeld in New York uit 1886. Dit beeld staat symbool voor de Amerikaanse vrijheid. Het is gemaakt door de Franse beeldhouwer beeldhouwer Frédéric Auguste en Gustave Eiffel. Het laatstgenoemde genie ken je natuurlijk ook van de Eiffeltoren, die hij in 1889 voltooide.

Zelf denk ik altijd aan de Eiffeltoren als ik in New York ben, en omgekeerd. En aan wat de Amerikanen en Fransen verbindt: freedom & liberté.

Als je dan toch in Amerika bent, reis dan door naar Nebraska. Daar vind je in de stad Alliance de Carhenge. Dit geweldige kunstobject verbeeldt het Britse Stonehenge en is ontworpen door Jim Reinders in 1987. Stonehenge in de vorm van auto’s! Zelf stond ik versteld toen ik dit met eigen ogen zag.

Kunst met urine, bloed en borsten

Kunstobjecten die op een vreemde manier zijn gemaakt, vind ik interessant. Ik raad je aan eens te kijken naar het project Blood Piss Blues (2010). Gemaakt door de geniale Braziliaanse schilder Vinicius Quesada. Deze straatartiest gebruikt zijn eigen bloed en pies als verf.

Schilderen met je borsten kan ook. Denk aan de Amerikaanse kunstenares Kira Ayn Varszegi. Met haar cup 38DD krijgt ze het verf gemakkelijk op het doek. Een fraai voorbeeld vind ik Newhope 157. Dit schilderij moet je gezien hebben!

Mona Lisa in de knoop

Als kunstliefhebber weet je dat er ook schilderijen van voorwerpen gemaakt worden. Zelf vind ik Jane Perkins geweldig. Haar recente kralen versies van Vermeers Meisje met de parel of de Mona Lisa zijn formidabel. Deze kunstwerken maken deel uit van Perkins’ serie Plastic Classics en kun je hier bewonderen.

 

Afbeeldingsresultaat voor blood piss blues