Frank Zweegers

Een gelimiteerd aantal printen kunnen je kunstwerken aantrekkelijker maken voor kopers. Prints een nummer geven geeft kunsthandelaren en geïnteresseerden het gevoel dat zij iets speciaals aanschaffen die maar weinig mensen hebben. Niet alle gelimiteerde prints gaan omhoog in waarde. Maar als je wel een van de gelukkige kunstenaars bent waar het originele kunstwerk in waarde van omhoog gaat kun je er ook op rekenen dat je gelimiteerde prints ook in waarde stijgen.

Het mooie aan een gelimiteerd aantal prints maken niet een hels karwei is. Elke kunstschilder kan het doen. Je hebt slechts nodig

● Scanner

● Archief papier

● Een beschermhoes

Waarde Bepalen

Kies een reëel bedrag dat je voor één print wilt ontvangen. Bereken hoeveel printen je kunt verkopen. Aan de hand van het aantal kun je een bedrag berekenen. In het algemeen is het zo dat hoe minder het aantal prints, hoe hoger de prijs. En vice versa.

Scannen

Scan je kunstwerk met een computer scanner. Zorg dat de CMYK modus aan staat gevinkt. Gebruik het meest hoogst mogelijke resolutie. De DPI (punten per inch) moet op zijn minst 1200 op staan. Sla het bestand op als TIFF. Dit comprimeert niet de scan zodat de natuurlijke resolutie blijft behouden. Zorg wel dat je harddisk flink wat ruimte heeft. TIFF scans vragen om flink wat ruimte. Als je schilderij te groot is kun je het beste bij een copyshop langs om het kunstwerk te laten scannen.

Printen

Print je kunst printen uit op papier met een matte finish. Gebruik een hoogkwaliteit printer die consistent is met het printen van kleur. Als je printen van je kunstwerken groter zijn dan een A4 raad ik het aan om ze door een professionele printer te laten afdrukken. Dan weet je zeker dat het resultaat goed is. Vergeet jouw gelimiteerde editie niet van een handtekening te voorzien.

Verkopen

Je kunt de printen op verschillende manieren verkopen. Op je eigen website bijvoorbeeld. Maar wat ik gemerkt heb bij vrienden is dat kunstbeurzen toch het beste werken. Mensen kunnen het werk zien en meteen mee naar huis nemen. Kondig altijd aan op je website op welke kunstbeurs je staat. Dan kunnen je bewonderaars je makkelijk vinden.

Het verschepen van iets waardevols kan risicovol zijn. Deze risico’s worden groter als het gaat om stukken van enorme waarde die bovendien niet te vervangen zijn. Als een kunstwerk wordt beschadigd tijdens het verschepen kan dat jaren kosten voordat het weer is gerestaureerd. Erger nog, een stuk kan ook onherstelbaar beschadigd zijn.

Maar als het goed wordt vervoerd en verscheept is de kans op beschadiging aanzienlijk kleiner.

Gespecialiseerde Bedrijven

Er zijn bedrijven actief die zich specialiseren op het gebied van het transporteren en verschepen van kunst. Het is uiteraard prijzig. Maar door hun ervaringen hebben zij wel het beste inzicht bij het transporteren en verschepen van kunst.

Als het om een echt waardevol stuk gaat (emotioneel of financiëel) is het een goede beslissing om zo een partij in de hand te nemen.

Zelf kunst op de juiste manier inpakken

Je kunt zelf je kunst inpakken en vervoeren. Om het nauwkeurig te doen kun je het beste als volgt te werk gaan:

● Wikkel het kunstwerk in tissues. Die beschermen het kunstwerk van klevende deeltjes en viezigheden van de bubbeltjesfolie.

● Wikkel de bubbeltjesfolie om het kunstwerk heen. Plak de bubbeltjesfolie met tape vast. Plak de tape alleen vast aan de folie. Probeer de tissue te vermijden.

● Bescherm de vier hoeken van het schilderij met extra bubbelfolie. De hoeken beschadigen namelijk sneller, blijkt uit eeuwen ervaring.

● Pak een standaard kartonnen doos erbij. Ideaal is het als de doos een aantal centimeter breder en langer is dan het schilderij. Dan verschuift het minder. Leg eerst een laagje met foam peanuts in de doos. Leg het schilderij erop en bedek het schilderij weer met een laag foam peanuts. Nu kan je de doos dichtplakken en ben je klaar.

Naast gewone kartonnen dozen zijn er speciale houten kisten beschikbaar. Ze zijn prijzig, maar huren is wellicht ook een optie. Het maakt de trip voor het kunstwerk een stuk veiliger.

Hologrammen kunst, ontstaan in de twintigste eeuw, stelt kunstenaars in staat om een afbeelding te creëren dat voor de ogen van de toeschouwer zweeft. Bij Hologrammen kunst lijkt alsof het kunstwerk echt bestaat maar in werkelijkheid alleen maar lucht en illusie gecreerd door licht.

Geschiedenis

Hologrammen werd voor het eerst ontdekt (op theoretisch niveau) door de wetenschapper Dennis Gubar. Gubar was bezig met het verbeteren van de elektronen microscoop toen hij een theorie ontdekte en uitwerkte wat werd gezien als de basis voor de holografie.

Pas bij de uitvinding van de laser in de jaren ‘60 kon de theorie van Gubar in praktijk worden gebracht. Nu waren driedimensionale figuren eindelijk mogelijk.

Ontwikkelen

Holografie worden tot leven gewekt door het licht van lasers. De lichtgolven van de laser worden opgevangen door lichtgevoelige film of glasplaat. De film of de glasplaat laat de diepte zien die is ingesteld bij de laser. Zo ontstaat er een driedimensionale effect.

Kunst en Holografie

In 1968, hield de Cranbury Kunstacademie in Michigan de eerste hologrammen kunst tentoonstelling. Dit werd twee later opnieuw gedaan door de Finch College galerij in New York. De eerste kunstenaar die gebruik maakte van Holografie was Salvador Dalí.

Hologrammen kunstcollecties

Vanaf oktober 2010 kun je het grootste hologrammenkunst collectie zien in het MIT museum in Cambridge, Massachusetts. Het aanbod is groot en wordt steeds verder ontwikkelt. In het MIT museum kun je ook zien waar het naar toe gaat met hologrammen kunst in de toekomst.

Er is een Chinese Kunsthandel boom aan de gang. China nam vorig jaar het stokje over van de Verenigde Staten wat betreft de handel in kunst. Ze stegen in vier jaar tijd van plek 4 naar plek 1. Een enorme groei.In de jaren tachtig was er een soortgelijke snelle groei zichtbaar in Japan. In 1990 knapte die bubbel en ging de Verenigde Staten weer aan kop. Staat China hetzelfde te wachten als Japan?

Kunstwerken

Aan de kunstwerken die populair zijn te zien wel. Die komen overeen met Japan in de jaren ‘80. De kunstenaars Hirst, Koons, Murakami en Prince waren toen populair en zijn dit nu wederom ook in China. Deze kunstenaars worden vaak aangeschaft voor prestige en reputatie.

Chinese Werken

Naast een aantal Amerikaanse en Europese schilder is er ook een levendige handel aan de gang in originele Chinese kunstwerken. Chinezen handelaren vliegen over de hele wereld en openen handelshuizen om Chineze kunstwerken te kopen van westerlingen en deze weer te veilen in China tegen mooie bedragen.

Een ander feit is, is dat de kunsthandel nagenoeg niet bestond tot eind jaren 70. Het was namelijk voor die tijd verboden om in China in kunst te handelen of zelfs kunst te erven.

Het is afwachten wat de kunsthandel in China gaat doen. Maar te snelle groei is nooit goed…

De volgende tips helpen je opweg als je wilt gaan beginnen met het investeren in kunst.

Tip 1. Verwachtingen

Het investeren in kunst is geen snelle handel. De investering staat voor langere tijd vast. Zeker als je er wat rendement uit wilt halen. Geduld is een schone zaak in de kunsthandel.

Een niet te onderschatte factor bij het investeren in kunst is dat je ook daadwerkelijk van de kunst zelf houdt. Het werk waar in je hebt geinvesteerd kan namelijk in waarde dalen. Het is verstandig om het werk voor een tijdje vast te houden. Dan is het toch leuk als je een collectie hebt waar je passioneel over kunt vertellen en met liefde naar kan kijken.

Tip 2. Koop het beste dat je je kunt veroorloven

Het is belangrijk om een kunstwerk aan te schaffen dat binnen je budget past. Je kunt beter één kunstwerk aanschaffen dat veel waard is, dan twee middelmatige kunstwerken. Het ene, het beste kunstwerk zal uiteindelijk het meeste opleveren.

Tip 3. Leer mensen kennen

Het beste dat je kunt doen om de juiste beslissingen te maken is om mensen uit de kunstwereld te leren kennen. Deze kunnen je tips en trucs geven over het aanschaffen van de juiste kunstwerken binnen jouw budget. Koop nooit een kunstwerk op impuls. Leer de markt goed kennen.

In dit artikel ga ik dieper in op het tekenen van figuren om in Adobe Illustrator uit te werken. Dit is een professionele oefening die ook geschikt voor beginners met aspiraties.

Tekenen

Als je een tekening gaat maken die je later op de computer wilt uitwerken is het belangrijk om bij het tekenen rekening hiermee te houden. Teken de lijntjes niet te dun en breng niet al te veel detail in de tekening. De reden hiervoor is dat de scanner deze niet oppakt en het uiteindelijk niet lekker werkt in Illustrator.

De onderstaande afbeelding is een goed voorbeeld van een tekening die geschikt is om uit te werken op de computer.

Importeren

Scan je tekening en importeer de scan in Adobe Illustrator door in het menu Place te drukken. De afbeelding komt nu op het werkblad waarna je aan de slag kunt met bewerken.

De tekening bestaat natuurlijk uit verschillende delen die je andere kleuren kunt geven. De grenzen kun je aangeven door verschillende vlakken en lijnen te trekken met de Pen tool. Het icoon van de Pen Tool zie je hieronder staan.

Kleuren

Een goed idee is om bij het inkleuren van de vlakjes/delen een swatch set te gebruiken. Dit is een groep van kleuren die goed bij elkaar passen en je tekening er professioneel uit laten zien.

Je kunt nu de vlakken nu gaan invullen met de gewenste kleuren.

Veel succes met het maken van je eigen digitale art!

In films en televisieseries zie je zo nu en dan een kunstveiling voorbij flitsen. Het bieden gaat in razend tempo, de bordjes worden in de lucht gestoken en de miljoenen vliegen je om de oren. Maar dit komt niet overeen met een echte veiling. Het gaat er in het echt een stuk rustiger aan toe. Het enige dat in films en in bij de echte kunstveilingen wordt gebruikt zijn de bordjes.

Veilingsproces

Elk kunstwerk dat wordt geveild heeft een minimum prijs. De veilingmeester, de man met de hamer begint de veiling in de meeste gevallen net onder de minimum prijs en verhoogt deze in gelijke stappen.

In fictie zie je vaak dat iemand per ongeluk een bordje omhoog houdt en deze persoon het kunstwerk niet kan betalen. In het echt kan dit niet gebeuren omdat je, voor de veiling begint je moet inschrijven voor een kunstwerk en moet aantonen dat je het kunt betalen.

Afwezigheid

In de veel gevallen is de echte bieder niet aanwezig bij de veiling. Er is een vertegenwoordiger in de zaal die via de telefoon de biedingen doorgeeft. De rede dat de bieder niet aanwezig is, is omdat hij niet ongewenst de prijs wilt opdrijven. De afwezige bieders zijn vaak bekende instellingen of handelaren en aanwezigheid kan de eindprijs aanzienlijk hoger doen uitkomen.

Een aantal jaar geleden startte een vriendin van mij in haar eentje een kunstgalerij. Hij focust zich vooral op moderne schilderkunst. Na wat strubbelingen en doorzettingsvermogen is de galerij nu een succes. Uiteraard wil hij er een groter succes van maken. Maar hoe zet je nu een kunstgalerij op?

Verschillende Vormen

Het is mogelijk op verschillende manieren een kunstgalerij te beginnen. Je kunt het net als mijn vriendin, alleen beginnen.

Een andere manier is om een ruimte te delen met andere kunsthandelaren. Dit scheelt natuurlijk enorm in de kostte. Nadeel is natuurlijk dat je niet geheel vrij bent met hoe je de ruimte inricht of bij het vormen van de identiteit van de gehele kunstgalerij.

Er bestaan natuurlijk ook online kunstgalerijen, maar in dit artikelen houden wij het offline.

Combinatie Locatie en Stijl

Als je een eigen kunstgalerij begint moet je twee dingen goed op een rij hebben.

Waar lokaliseer je de kunstgalerij? De locatie kan dan wel makkelijk bereikbaar en goedkoop zijn. Maar is het ook een buurt waar de kunstkopers en verzamelaars graag komen?

Past de stijl die je kiest bij de locatie? Past moderne kunst in een oude binnenstad? Het kan goed matchen. Maar de scheidingslijn van aansluitend of misplaatst is dun.

Netwerken!

Vaak heb je uiteraard al een voorliefde voor kunst als je een galerij gaat beginnen. Kunstschilders en handelaren als vrienden. Mocht je één van de twee niet hebben is het belangrijk deze op te bouwen. Word op internet actief op fora en blogs.

Leg contact met kunstschilders die graag hun kunst willen verkopen en bezoek andere kunstgalerij avonden en beurzen om verzamelaars te ontmoeten.

Dit zijn de belangrijkste aspecten gebleken bij mijn vriendin in de afgelopen jaren. Uiteraard is een gezonde ondernemerslust een must. Maar dat spreekt voor zich.

Het boeddhisme is gehuld in mystiek. Althans, zo lijkt het voor mij. Ook de kunst die in de religie wordt gebruikt is bijzonder te noemen. Wat is nu typisch boeddhistische kunst? En specifiek in de Tibetaanse regio.

Het boeddhisme werd geintroduceerd in Tibet in de zevende eeuw voor Christus. Vanuit India gingen monniken naar Tibet om het de religie uit te dragen en te leren. De boeddhisme won aan popularitieit in de loop van de eeuwen.

Er bestaan twee bekende kunstvormen binnen het Tibetaanse boeddhisme.

Thangka

Een thangka is een schilderij of borduurwerk met historische voorstellingen, goden of het dagelijks leven van de boeddhisten. De Thangka (dat in het Tibetaans vlak betekent) wordt opgehangen in een klooster tijdens een dienst. De Thangka kan opgerold worden als er geen dienst is.

Een Thangka uit de 17e eeuw.

Mandala

Een mandala is een ronde kaart die een metafysisch of symbolisch de kosmos uitbeeldt. Hieronder zie je een Mandala afgebeeld.

De mandala is bedoelt om bij het mediteren de aandacht op te vestigen. Door de vorm en de motieven wordt de aandacht gevestigd op het midden van Mandala.

Ook binnen de architectuur in Tibet wordt gebruikt gemaakt van Mandala´s.

Een interessantere wereld die boeiend voor mij blijft.

Een schildersezel is een belangrijke accessoire als het op kunstschilderen aankomt. Het moet op de juiste hoogte worden ingesteld zodat het lichtinval optimaal is.

Ook tussen schildersezels zitten verschillen. Klein of juist groot. Korte poten of lange poten.

Welke schildersezel past bij jou? In het onderstaande overzicht ontdek je welke schildersezel er bij jouw schildersstijl passen.

H-Frame schildersezel

De H-frame is de meest bekende en meest gebruikte soort schildersezel. Zie de foto hieronder.

Met de H-Frame schildersezel ben je flexibel. Je kunt het plateau waarop het doek staat makkelijk naar boven of naar onderen verschuiven. Deze type schildersezel is bovendien zeer stabiel. Dat is bij schilderen uiteraard zeer belangrijk. Je wilt natuurlijk niet dat je kunstwerk op de grond klettert.

Tafel H-frame Schildersezel

Naast de H-Frame voor in je atelier bestaat er ook een schildersezel die op tafel gebruikt kan worden.

Schildersezel tripod

Als je op reis gaat is dit een ideale variant op de gewone h-frame schildersezel. Het is licht van gewicht en kan makkelijk opgeborgen worden. Ze zijn helaas niet zo stabiel als de H-frame schildersezels. Ze worden bovendien vaak gebruikt voor tentoonstellingen.

Schilderskist

Naast de ezels met de twee of meerdere poten bestaat er ook een echte mobiele variant, namelijk ingebouwd in een koffer. Als je hem open klapt zit in de deksel de haakjes waarop je het schildersdoek kunt achter kunt klemmen, zodat het nog enigszins stevig staat.

Genoeg keuze uit schildersezels van Frank Zweegers, dus. Voor elke situatie kans om mooie plaatjes vast te leggen op het schildersdoek.