Categorie archief: Kunst

Kunst

Gotische kerkbouw
Een kerk als de Notre-Dame in Parijs maakt op toeristen veel indruk. Het monumentale gebouw is een voorbeeld van de Gotische bouwstijl. De bouw van deze kerk is begonnen  1163 en afgebouwd in 1345. Het bouwwerk vertoont dus elementen van Gothiek in de dertiende eeuw maar ook van Gothiek in de veertiende eeuw.
Notre-dame in Parijs
Notre-dame in Parijs

De financiering van een Gotische kerk

In de dertiende eeuw ontstonden er landbouwoverschotten. Vooral steden werden, door de handel in deze overschotten, steeds welvarender. Er komen dus middelen om grote bouwprojecten te kunnen beginnen. De bouw van een Gotische kerk wordt meestal gefinancierd door belastingen, en wordt dus door de stadsbevolking betaald. Echter, er kan niet aldoor een te hoge belasting geheven worden, het risico bestaat dat de bevolking dan in opstand komt. De ontvangsten uit belastingen werden aangevuld met giften, van gilden of van rijke families. Zij wilden hier wel iets voor terug: een blijvende herinnering, in de kerk, aan hun gift, in de vorm van een wapenschild.

De bouw

Kerken werden gebouwd door bouwloges, een groep ambachtslieden die zich gespecialiseerd hadden in de Gotische bouwstijl. Gotiek in de dertiende eeuw werd gerealiseerd door reizende bouwloges, deze trokken van stad naar stad waardoor de stijl zich snel kon verspreiden. Hoewel kerken in verschillende streken vaak verschillen is dat bij deze stijl dus minder, alle kerken hebben overeenkomsten waardoor deze als Gotisch te bestempelen zijn.
Gotiek in de veertiende eeuw werd ook door bouwloges gerealiseerd. Deze trokken niet meer rond maar vestigden zich in de stad. Dit werd mogelijk doordat er ook andere gebouwen in de Gotische stijl werden opgetrokken, denk aan het stadhuis in Brugge.

Gotiek - stadhuis in Brugge
Stadhuis in Brugge

Gotiek in de dertiende eeuw: het interieur

De kerk is een afspiegeling van hemelse heerlijkheid. Hoge wanden en grote kleurrijke ramen met daarop afgebeelde Bijbelverhalen. Dit is mogelijk door het gebruik van spitsbogen, hierdoor fungeert het geraamte van de kerk als draagmuur en hoeven de muren minder massief te zijn. In de kerk wordt veel licht binnengelaten want: God is licht. Door de combinatie van licht, hoogte en prachtige schilderingen waant de kerkganger zich dicht bij de hemel.

Torens

Hoge, spitse torens zijn het ideaal. Torens die reiken tot in de hemel zijn van veraf te zien. Torens geven direct de hoge status van een stad weer. De ideale toren werd echter zelden gebouwd, vaak was er onvoldoende geld beschikbaar. Een bijkomend probleem is dat de torens té hoog werden gebouwd waardoor ze geen spits meer konden dragen.

 

Wat is internetkunst?

Ontdek een bijzondere kunstvorm
Een heldere introductie van internetkunst. Wat is het? Hoe is het ontstaan? Waar kan je het vinden en hoe maak je het zelf? Hier vind je de antwoorden.

Introductie van een moderne kunstvorm

Wie denkt aan kunst zal denken aan klassieke beelden van schilders, architecten en beeldhouwers in rommelige ateliers. Maar waar de technologie niet stilstaat, verandert ook de kunst in een rap tempo mee. Een van de meest unieke en onderschatte ontwikkelingen in deze wereld is de internetkunst. Een dynamische vorm van kunst waar maker en liefhebber elkaar ontmoeten, zoals de naam laat raden, op het internet.

Wat is internetkunst?

Om eerlijk te zijn weet niemand het precies te omschrijven, maar we kunnen een poging doen het uit te leggen. Internetkunst kom je meestal tegen onder de naam net.art, maar is ook te vinden onder web-art, i-art en ongetwijfeld meer. De kunstenaar werkt eigenlijk altijd met scripts, protocollen of webdesign. Al in de eighties (computer) en zeker de nineties (internet) werd er internetkust, of net.art gemaakt.
Net.art zebra
Net.art zebra

Interactieve kunst

Internetkunst biedt de bezoeker de mogelijkheid om het kunstwerk te verkennen. Er zijn drie niveau’s van interactie aan te wijzen: aanklikken en browsen, zoeken en spelen, communiceren en aanpassen. Soms kan de bezoeker zelfs de website blijvend aanpassen – totdat de volgende bezoeker alles overhoop gooit.
Internetkunst Marirlyn Monroe
Net.art Marirlyn Monroe

Is het echt kunst?

Natuurlijk is veel van de internetkunst bedoeld als grap en kan misschien net geen kunst genoemd worden, maar juist de laagdrempeligheid en de onvoorspelbaarheid maakt het ontzettend boeiend. Het lijkt een vage mix van pop-art, jaren 90′, performance-art en meer. Er zijn games, video’s, politiek getinte werken en ware kunstwerken te vinden.

Waar kan ik internetkunst of net.art vinden?

Als je op Google zoekt naar net.art kom je een heel eind. Omdat het zo’n bijzondere kunstvorm is moet je soms goed zoeken, maar dat maakt het alleen maar leuker als je erin geïnteresseerd bent. Bekende internetkusntenaars die het waard zijn om te bekijken zijn Systaime en Olia Lialina. Kunst vanuit je bureaustoel!

Beeldhouwen voor beginners

Beeldhouwen

Ben je een creatief persoon en maak je graag mooie kunstwerken? Dan schuilt er misschien een beeldhouwer in jou. Beeldhouwen hoeft echt niet zwaar te zijn. Er zijn steensoorten die voor de beginnende beeldhouwers uitstekend zijn om mee te starten. Beeldhouwen voor beginners kan in groepsverband, maar ook online is er veel informatie te vinden voor de beeldhouwer in spé. Tips om een mooie speksteen te bewerken tot kunstwerk, kun je hieronder vinden.

Speksteen

Speksteen wordt ook wel zeepsteen of soapstone genoemd. Deze steensoort is zacht, dus perfect voor de beginnende beeldhouwer. De kleuren van deze steensoorten zijn te vinden vanaf een mooie witte tot roze-achtige kleur. Het hoge talkgehalte zorgt ervoor dat de steen aanvoelt als een stukje zeep. De Egyptische of Braziliaanse is van alle speksteensoorten het meest geschikt voor de beginner.

De kleuren van de speksteen zijn prachtig. Wanneer je deze steen nat maakt zie je dat deze uit verschillende laagjes is opgebouwd. Wel is deze steen erg kwetsbaar. Verkeerd vijlen of stoten zorgt ervoor dat er stukjes kunnen afbreken.

Speksteen voor beginners
Speksteen voor beginners

Je onderwerp bedenken

Voordat je met een speksteen aan de slag gaat, ga je bedenken wat er van de steen gemaakt kan worden. Het is het meest zinvol om uit te gaan van de steenvorm. Bekijk deze goed en bedenk wat je er in ziet. Dit is altijd gemakkelijker dan wanneer je een vast onderwerp in je hoofd hebt. Heb je toch een bepaald idee, probeer hier dan een passend stuk steen bij te zoeken. Ook de kleur kan belangrijk zijn voor je onderwerp.

Gereedschap gebruiken

Bij het bewerken van een stuk speksteen heb je geen grote beitels en hamers nodig. De steen is zo zacht dat je kunt werken met een linoleum guts en een keukenmesje. Het is het simpelst, om je onderwerp een beetje op de steen te tekenen met een zacht potlood. Een grove rasp en een wat fijnere, kun je gebruiken om voorzichtig openingen groter te maken. Ga niet hakken in deze steen want dan hak je er vaak te veel af. Rustig aan de gang met raspen en keukenmesjes en de steen zal zienderogen veranderen in een kunstwerk.

Beeldhouwen voor beginners

Iedereen die één paar handen heeft kan beeldhouwen. Ben je een artistiek type? Dan spreken abstracte beelden je misschien wel aan. Zelf bedachte onderwerpen aan de hand van de steenvorm, worden meestal het mooist. Een aantal gebruiksartikelen die nodig zijn om het beeld te verfraaien zijn;

  • tandenborstel
  • watervast schuurpapier
  • speksteenolie of polijstmiddel

Om het gemaakte beeldje extra glans te geven, is een goede olie of polijstmiddel aan te raden. De olie laat de steen helemaal tot zijn recht komen en alle mooie nerven en kleur van de speksteen zien.

De meest interessante voorwerpen bij Kunst & Kitsch

Tussen Kunst en Kitsch: interessant en waardevol

Het populaire televisieprogramma Tussen Kunst & Kitsch kwam in 1984 voor het eerst op de buis.
Het idee is dat mensen hun spullen laten taxeren in de hoop dat deze van enige waarde zijn. Tijdens de uitzending vertellen de experts meer over de meegebrachte goederen en onthullen de herkomst van de kunstzinnige voorwerpen. Voor de meeste mensen draait het uit op een teleurstelling als ze te horen krijgen wat hun spullen waard zijn. Maar een enkele keer duikt er een voorwerp op die de eigenaar ervan een gat in de lucht doet springen als hij of zij hoort wat deze waard is. De meest interessante voorwerpen zijn hieronder weergegeven.

Het Kantwerkstertje

De duurste vondst tot nu toe is een schilderij van de Nederlandse kunstschilder Joost van Geel. Het schilderij is genaamd “Het Kantwerkstertje” en is gemaakt rond 1780. Het schilderij toont een dame van stand, gekleed in een satijnen jurk en een bontjas. John Hoogsteder, expert op het gebied van oude meesters, hing er een taxatiewaarde aan van 250.000 euro.

Het kantwerkstertje
Het kantwerkstertje

Rietveld stoel

Een voor 25 gulden op de rommelmarkt gekochte stokkenstoel die gerenoveerd moest worden. Zwart geverfd en dertig centimeter ingekort. Op het oog niet bijzonder.
Toch bleek dit kunstwerk 80.000 euro waard te zijn.
Rietveld stoel
Rietveld stoel

Beeldje uit Congo

Een erfenis van je overgrootvader zorgt voor een grote verrassing. Dat overkwam een vrouw die een Congolees houten beeld in bezit kreeg. Het beeldje heeft te maken met een vorm van voorouderverering en daarom werden er magische krachten aan het kunstwerk toegeschreven.
Taxatiewaarde: 150.000 euro.

Fetisjbeeld uit Congo
Fetisjbeeld uit Congo

Collier met smaragden en diamanten

Dit was ooit een cadeautje voor een 60 jarig huwelijk. Behalve diamanten zijn er meer dan honderd smaragden in verwerkt.
Volgens de expert is het collier gemaakt in Nijmegen en heeft ze een waarde van 125.000 euro. Kassa!

Reden genoeg om eens op zolder in die oude kist te gaan snuffelen. Je weet nooit wat voor fortuin daar ligt te wachten om herontdekt te worden.

Collier met smaragden en diamanten
Collier met smaragden en diamanten

De klassieke Barok in de kunst

De klassieke Barok 

Hoe is de Barok stroming ontstaan?

De barok was een onderdeel van de contrareformatie (de reactie van de Rooms-katholieke kerk op de afsplitsing van het protestantisme) en kwam eind 16e eeuw in Rome tot stand. Bij de concilie van Trente werd besloten de barok stijl te gaan gebruiken in de kunst en de bouw van kerken. Het zou een manier zijn om geloof en de bijbelverhalen nog beter over te brengen aan het volk.

De kenmerken van de Barok stijl

Omdat de protestantse kerk zich op het sombere, saaie en eenvoudige ging richten in de kunst en architectuur, deed de Rooms katholieke kerk het omgekeerde (contrareformatie). Alles werd extra versierd en details werden goed naar voren gebracht. Bijbelverhalen worden verheerlijkt in de kunst, en dus als prachtig plaatje afgebeeld. De Rooms katholieke kerken werden met goud, veel details en de mooiste kunst versierd, terwijl de protestantse kerken erg somber en simpel werden gebouwd. In de muziek werden opera’s populair.

De Barok in de schilderkunst

Veel kunstschilders konden zich goed vinden in de stijl van de Barok. Het populaire extreem realisme viel goed samen met de Barok. Hier werd dan ook gebruik van gemaakt. Schilders gebruikten vooral sterke verschillen tussen donker en licht (contrast), dramatische effecten, gedetailleerde gezichten zodat emoties naar voren komen, diepte-effecten en zichtbare bewegingen in figuren.

Voorbeelden van kunstenaars in de Barok

In de beeldhouwkunst is de beroemde Italiaan Bernini de grote vormer van de barok geweest, en tegelijk ook de meest populaire en geliefde beeldhouwer. Hij heeft veel werken voor de Rooms katholieke kerk gemaakt. Voorbeelden van barokse kunstschilders zijn de Nederlandse Rembrandt van Rijn en de Franse Nicolas Poussin. De laatste werkte ook voor de kerk in Rome. Barokse musicici waren onder andere Cavalli, Fasolo en Hanff.

5x Bijzondere kunstwerken

Vijf bijzondere kunstobjecten die je niet mag missen

Goede kunstwerken zetten je stil in de tijd. Ze laten je genieten van het moment en brengen je eventjes naar een andere wereld. Er zijn veel bijzondere kunstwerken. Welke vijf mag je als liefhebber echt niet missen?

Amerikaanse topkunst

Als je de passie van kunst wilt voelen, moet je in de Verenigde Staten zijn. Zelf heb ik daar geweldige kunstobjecten mogen bewonderen. Mijn nummer één is het Vrijheidsbeeld in New York uit 1886. Dit beeld staat symbool voor de Amerikaanse vrijheid. Het is gemaakt door de Franse beeldhouwer beeldhouwer Frédéric Auguste en Gustave Eiffel. Het laatstgenoemde genie ken je natuurlijk ook van de Eiffeltoren, die hij in 1889 voltooide.

Zelf denk ik altijd aan de Eiffeltoren als ik in New York ben, en omgekeerd. En aan wat de Amerikanen en Fransen verbindt: freedom & liberté.

Als je dan toch in Amerika bent, reis dan door naar Nebraska. Daar vind je in de stad Alliance de Carhenge. Dit geweldige kunstobject verbeeldt het Britse Stonehenge en is ontworpen door Jim Reinders in 1987. Stonehenge in de vorm van auto’s! Zelf stond ik versteld toen ik dit met eigen ogen zag.

Kunst met urine, bloed en borsten

Kunstobjecten die op een vreemde manier zijn gemaakt, vind ik interessant. Ik raad je aan eens te kijken naar het project Blood Piss Blues (2010). Gemaakt door de geniale Braziliaanse schilder Vinicius Quesada. Deze straatartiest gebruikt zijn eigen bloed en pies als verf.

Schilderen met je borsten kan ook. Denk aan de Amerikaanse kunstenares Kira Ayn Varszegi. Met haar cup 38DD krijgt ze het verf gemakkelijk op het doek. Een fraai voorbeeld vind ik Newhope 157. Dit schilderij moet je gezien hebben!

Mona Lisa in de knoop

Als kunstliefhebber weet je dat er ook schilderijen van voorwerpen gemaakt worden. Zelf vind ik Jane Perkins geweldig. Haar recente kralen versies van Vermeers Meisje met de parel of de Mona Lisa zijn formidabel. Deze kunstwerken maken deel uit van Perkins’ serie Plastic Classics en kun je hier bewonderen.

 

Afbeeldingsresultaat voor blood piss blues

Waarom is taxatie van kunst belangrijk?

Om kunstwerken te verzekeren is een bewijs nodig van de waarde, in het taxatierapport. Deze wordt opgesteld door de taxateur, welke gespecialiseerd is op dit gebied. Het rapport is doorgaans drie jaar geldig, hierna dient de kunst opnieuw getaxeerd te worden. De reden hiervoor is dat antiek en kunst sterk in waarde kunnen fluctueren. Door een nauwkeurige inventarisatie en deskundige vastlegging, voorkom je als kunstliefhebber teleurstelling bij schade-uitkering.

De taxateur

Een kunsttaxateur is veelal specialist op het gebied van een bepaalde stijl of periode. Hij of zij beschikt over de juiste kennis, om de waarde van een kunstvoorwerp te kunnen vaststellen. Meestal is de taxateur werkzaam voor: galeries, veilinghuizen, musea of verzekeringsmaatschappijen. Vakgebieden kunnen zijn:
* klassieke kunst
* moderne kunst
* boeken en prenten
* etsen
* goud of zilver
* servies
* tapijten
* munten
* sieraden en juwelen
* muziekinstrumenten

Verzekering

Het taxatierapport maakt in de meeste gevallen deel uit als voorwaarde van de overeenkomst die de verzekeraar opstelt. Bij een onder- of oververzekering kan er aanzienlijk minder uitgekeerd worden door de verzekeringsmaatschappij. Zorg er dus voor dat de exacte waarde deskundig wordt vastgelegd. Als bezitter van antiek of kunst heb je vaak een hechte band met je kostbaarheden. Je bent immers liefhebber en een actieve verzamelaar. Of mogelijk bezit je door vererving voorwerpen van voorouders die niet alleen een financiële, maar vooral ook een sterke emotionele waarde hebben. Het valt dan moeilijk te accepteren, als na diefstal, verlies of schade, de schaderegeling ongunstig uitvalt.

Geldigheidsduur van het taxatierapport

Een actuele taxatie is van belang voor de juiste waardebepaling en afwikkeling van de verzekering. Dit vraagt om een hertaxatie elke drie jaar, met een goede fotoregistratie. Mutaties worden in het nieuwe rapport verwerkt om optimale zekerheid en garantie te bieden.

Waardebepaling

Na schade, verlies of diefstal moet het mogelijk zijn om een vergelijkbaar object te kunnen kopen van het uitgekeerde bedrag. De verzekeraar zal dus kijken naar de vervangingswaarde, op basis van het taxatierapport. Hierin worden de kosten berekend die betrekking hebben op aanschaf, soort, staat, kwaliteit en ouderdom.
Niet alleen voor schade en diefstal is een taxatierapport belangrijk, dit geldt ook voor: veiling, executie (gedwongen verkoop), scheiding of het vaststellen van successierechten na overlijden.

Afbeeldingsresultaat voor kunst taxatie

4x Populaire schildertechnieken

Schilderen is een proces van leren. Hoe vaker je het doet, hoe beter het gaat. Veel mensen zien een mooie tekening of schilderij en willen het gelijk zo goed kunnen of beginnen er hierdoor helemaal niet meer aan. Door het oefenen met een aantal simpele schildertechnieken kun je al snel een prachtig schilderwerk maken. Het maakt niet uit of je een beginnende schilder bent of dat je al langer schildert, met deze vier technieken blaas je jouw kunstwerken een nieuw leven in. Met deze vier schildertechnieken met acrylverf zorg je voor een uniek effect bij elk schilderij.

Nat op nat

Deze techniek zorgt voor een uniek en dromerig effect. Maak het doek, of de plek waar op het doek waar je gaat schilderen nat voor gebruik. En mix je acrylverf met meer water dan normaal. Verf met verschillende kleuren en krijg zo een vloeiende overgang in kleuren. Deze techniek is ideaal voor wanneer je een mooie lucht of zonsondergang wilt schilderen. Met deze nat op nat techniek krijg je vloeiende kleuren die net een waterverfeffect geven.

Meng de kleuren

Het klinkt misschien als een vreemde techniek, maar deze zal veel verschil brengen in je werk. Zorg ervoor dat je de kleuren mengt. Niet alleen wanneer je een andere kleur wilt maken, maar altijd. Wanneer je bijvoorbeeld met rood wilt schilderen, voeg dan een klein beetje van een andere kleur toe om de felheid van de kleur af te halen. Ook bij zwart is dit van groot belang zodat de kleur niet te intensief is en fel uitsteekt bij de recht van het werk. Op deze manier komt je schilderij veel natuurlijker over.

Spetteren

Doe wat verf of een kwast en ga met je vingers door de kwast heen over het doek. Zo krijg je spetters op het doek wat voor een leuk effect kan zorgen. Ideaal bijvoorbeeld voor het maken van een sterrennacht. Hoe meer water je gebruikt des te minder heftig en natuurlijker de kleur lijkt.

Afdekken

Dek voordat je gaat schilderen bepaalde vlakken af of bindt bijvoorbeeld elastieken om het doek heen. Wanneer je klaar bent haal je deze weg. Hier kun je prachtige werken maken met een unieke uitstraling.

Schilderen is leren, hoe vaker je het doet des te beter het gaat. Met behulp van deze vier schildertechnieken maak je nu nog beter werk.

 

Afbeeldingsresultaat voor schildertechniek nat op nat

Top 10 musea van Amsterdam

In Amsterdam zijn er veel leuke musea te vinden. Het is altijd leuk om een dagje Amsterdam in te gaan en dan een leuk museum te bezoeken! Prachtige panden bezoeken en adembenemende kunstwerken bewonderen. In dit artikel vind je de top 10 musea van Amsterdam die je echt een keer zal moeten bezoeken!

Top 10

1. Rijksmuseum

In dit museum kan je heel veel zien en leren over de geschiedenis van Nederland. Ook kan je er de nachtwacht bewonderen! Die moet elke Nederlander in zijn leven toch wel gezien hebben!?

2. Scheepvaart museum

Ontdek het leven aan boord! In dit prachtige museum kun je alles te weten komen over hoe de zee de Nederlandse cultuur heeft gemaakt zoals die nu is. Bewonder ook de replica van het VOC schip Amsterdam! Zeker de moeite waard!

3. Van Gogh

Iedereen kent hem wel, Vincent van Gogh! De man van de zonnebloemen en prachtige schilderijen. In dit museum kun je het prachtige levenswerk van Vincent van Gogh komen bekijken!

4. Science Centre NEMO

Ervaar de wetenschappelijke kennis van alledaagse dingen. Dingen die simpel lijken, maar toch ingewikkelder zijn dan je denkt. Ontdek bijvoorbeeld hoe er bliksem ontstaat. Je kunt hier interessante filmpjes bekijken, workshops en demonstraties bijwonen. Keigaaf!

5. Hermitage

Hermitage is 1 van de mooiste voorbeelden van de monumentale classicistische architectuur in Amsterdam. Met trots mag dit museum zeggen dat bij de top 10 mooiste musea in Amsterdam horen!

6. Anne Frank huis

Over de hele wereld komen mensen dit prachtige museum bezoeken. Iedereen kent Anne Frank en haar verhaal wel. Neem een kijkje in het huis waar Anne Frank samen met haar familie verscholen heeft gezeten tijdens de oorlog. Indrukwekkend en fantastisch om een keer te bekijken!

7. Tropenmuseum

Maak en reis door de tijd en ervaar verschillende culturen. In dit museum hoor je de mooiste verhalen en kun je voorwerpen van over de hele wereld bewonderen.

8. Joods Historisch museum

Heb jij veel belangstelling voor de Joodse kunt, cultuur en religie? Dan is dit museum prachtig om te bezoeken! Verdiep je in de interessante geschiedenis van de Joden. Komen er kinderen mee? Neem dan ook een kijkje in het Joods Historisch kindermuseum.

9. Madame Tussauds

Bekijk hier prachtige wassenbeelden van beroemdheden. Doutzen Kroes, Justin Bieber, Robbie Williams? Je komt ze allemaal tegen. Niet vergeten selfies te maken!

10. Paleis op de dam

Dit museum is het ontvangst paleis van de koning. Kom meer te weten over dit bijzondere paleis en de geschiedenis ervan!

Rijenradar

Kaartjes kopen voor het museum waar je graag heen wilt? Bekijk de rijenradar en voorkom lange rijen zodat je in plaats van heel lang wachten in de rij gewoon lekker door het museum kan lopen. Super handig!

 

Hoe herken ik waardevolle kunst?

Niets is leuker dan snuffelen op een vrijmarkt, waar oude troep voor een prikkie verkocht wordt. Tussen die rommel kunnen echter hele waardevolle dingen zitten. Immers, we kennen allemaal het verhaal van dat schilderij dat voor een Euro gekocht is en na onderzoek een fortuin waard bleek te zijn.
Maar hoe herken je waardevolle kunst nu eigenlijk? Het is een vraag waar velen antwoord op willen.

Kennis, ervaring en geluk

Het is erg lastig om oude spullen als waardevolle kunst te herkennen. Soms lijkt iets heel oud en waardevol, maar blijkt het niets waard te zijn. Toch is het wel mogelijk. Kennis, ervaring en geluk helpen hierbij. Je doet er daarom altijd wijs aan om je een beetje in kunst te verdiepen. Om te weten welke stijlen er zoal geweest zijn, in welke periode. Op internet zijn afbeeldingen te vinden. Als je deze afbeeldingen bekijkt heb je al snel een indruk. Het is echter nog geen garantie. Geluk blijft ook een grote factor spelen.

Waar moet je op letten bij waardevolle kunst?

Kleuren en contrasten zijn vooral bij schilderijen van essentieel belang in het herkennen van een waardevol doek. Bij reproducties bijvoorbeeld vervaagt al heel snel de rode kleuter, terwijl blauw blijft staan. Vreemde dingen met de kleur, laten vaak ook al zien dat het niet waardevol is.

Bij speelgoed speelt merk en kwaliteit een grote rol. Het oude speelgoed is doorgaans van duurzaam kwaliteit gemaakt en heeft het daarnaast herkenningspunten van echtheid. De Teddybeer van Steiff hebben bijvoorbeeld een loodje in het oor.
Bij servies speelt het merk een rol. Let er dan wel op dat het nog in tact is.

Nuchterheid blijft in elk geval belangrijk en wees, als je iets denkt te zien, niet te gretig. De verkoper zal dan al snel wat hoger gaan zitten met de prijs. Belangrijkste regel is misschien wel. Als iets te mooi is voor woorden, dan is dat negen van de tien ook echt wel zo.

Afbeeldingsresultaat voor bekend schilderij