Categorie archief: frank zweegers

Gotische kerkbouw
Een kerk als de Notre-Dame in Parijs maakt op toeristen veel indruk. Het monumentale gebouw is een voorbeeld van de Gotische bouwstijl. De bouw van deze kerk is begonnen  1163 en afgebouwd in 1345. Het bouwwerk vertoont dus elementen van Gothiek in de dertiende eeuw maar ook van Gothiek in de veertiende eeuw.
Notre-dame in Parijs
Notre-dame in Parijs

De financiering van een Gotische kerk

In de dertiende eeuw ontstonden er landbouwoverschotten. Vooral steden werden, door de handel in deze overschotten, steeds welvarender. Er komen dus middelen om grote bouwprojecten te kunnen beginnen. De bouw van een Gotische kerk wordt meestal gefinancierd door belastingen, en wordt dus door de stadsbevolking betaald. Echter, er kan niet aldoor een te hoge belasting geheven worden, het risico bestaat dat de bevolking dan in opstand komt. De ontvangsten uit belastingen werden aangevuld met giften, van gilden of van rijke families. Zij wilden hier wel iets voor terug: een blijvende herinnering, in de kerk, aan hun gift, in de vorm van een wapenschild.

De bouw

Kerken werden gebouwd door bouwloges, een groep ambachtslieden die zich gespecialiseerd hadden in de Gotische bouwstijl. Gotiek in de dertiende eeuw werd gerealiseerd door reizende bouwloges, deze trokken van stad naar stad waardoor de stijl zich snel kon verspreiden. Hoewel kerken in verschillende streken vaak verschillen is dat bij deze stijl dus minder, alle kerken hebben overeenkomsten waardoor deze als Gotisch te bestempelen zijn.
Gotiek in de veertiende eeuw werd ook door bouwloges gerealiseerd. Deze trokken niet meer rond maar vestigden zich in de stad. Dit werd mogelijk doordat er ook andere gebouwen in de Gotische stijl werden opgetrokken, denk aan het stadhuis in Brugge.

Gotiek - stadhuis in Brugge
Stadhuis in Brugge

Gotiek in de dertiende eeuw: het interieur

De kerk is een afspiegeling van hemelse heerlijkheid. Hoge wanden en grote kleurrijke ramen met daarop afgebeelde Bijbelverhalen. Dit is mogelijk door het gebruik van spitsbogen, hierdoor fungeert het geraamte van de kerk als draagmuur en hoeven de muren minder massief te zijn. In de kerk wordt veel licht binnengelaten want: God is licht. Door de combinatie van licht, hoogte en prachtige schilderingen waant de kerkganger zich dicht bij de hemel.

Torens

Hoge, spitse torens zijn het ideaal. Torens die reiken tot in de hemel zijn van veraf te zien. Torens geven direct de hoge status van een stad weer. De ideale toren werd echter zelden gebouwd, vaak was er onvoldoende geld beschikbaar. Een bijkomend probleem is dat de torens té hoog werden gebouwd waardoor ze geen spits meer konden dragen.

 

Wat is internetkunst?

Ontdek een bijzondere kunstvorm
Een heldere introductie van internetkunst. Wat is het? Hoe is het ontstaan? Waar kan je het vinden en hoe maak je het zelf? Hier vind je de antwoorden.

Introductie van een moderne kunstvorm

Wie denkt aan kunst zal denken aan klassieke beelden van schilders, architecten en beeldhouwers in rommelige ateliers. Maar waar de technologie niet stilstaat, verandert ook de kunst in een rap tempo mee. Een van de meest unieke en onderschatte ontwikkelingen in deze wereld is de internetkunst. Een dynamische vorm van kunst waar maker en liefhebber elkaar ontmoeten, zoals de naam laat raden, op het internet.

Wat is internetkunst?

Om eerlijk te zijn weet niemand het precies te omschrijven, maar we kunnen een poging doen het uit te leggen. Internetkunst kom je meestal tegen onder de naam net.art, maar is ook te vinden onder web-art, i-art en ongetwijfeld meer. De kunstenaar werkt eigenlijk altijd met scripts, protocollen of webdesign. Al in de eighties (computer) en zeker de nineties (internet) werd er internetkust, of net.art gemaakt.
Net.art zebra
Net.art zebra

Interactieve kunst

Internetkunst biedt de bezoeker de mogelijkheid om het kunstwerk te verkennen. Er zijn drie niveau’s van interactie aan te wijzen: aanklikken en browsen, zoeken en spelen, communiceren en aanpassen. Soms kan de bezoeker zelfs de website blijvend aanpassen – totdat de volgende bezoeker alles overhoop gooit.
Internetkunst Marirlyn Monroe
Net.art Marirlyn Monroe

Is het echt kunst?

Natuurlijk is veel van de internetkunst bedoeld als grap en kan misschien net geen kunst genoemd worden, maar juist de laagdrempeligheid en de onvoorspelbaarheid maakt het ontzettend boeiend. Het lijkt een vage mix van pop-art, jaren 90′, performance-art en meer. Er zijn games, video’s, politiek getinte werken en ware kunstwerken te vinden.

Waar kan ik internetkunst of net.art vinden?

Als je op Google zoekt naar net.art kom je een heel eind. Omdat het zo’n bijzondere kunstvorm is moet je soms goed zoeken, maar dat maakt het alleen maar leuker als je erin geïnteresseerd bent. Bekende internetkusntenaars die het waard zijn om te bekijken zijn Systaime en Olia Lialina. Kunst vanuit je bureaustoel!

Beeldhouwen voor beginners

Beeldhouwen

Ben je een creatief persoon en maak je graag mooie kunstwerken? Dan schuilt er misschien een beeldhouwer in jou. Beeldhouwen hoeft echt niet zwaar te zijn. Er zijn steensoorten die voor de beginnende beeldhouwers uitstekend zijn om mee te starten. Beeldhouwen voor beginners kan in groepsverband, maar ook online is er veel informatie te vinden voor de beeldhouwer in spé. Tips om een mooie speksteen te bewerken tot kunstwerk, kun je hieronder vinden.

Speksteen

Speksteen wordt ook wel zeepsteen of soapstone genoemd. Deze steensoort is zacht, dus perfect voor de beginnende beeldhouwer. De kleuren van deze steensoorten zijn te vinden vanaf een mooie witte tot roze-achtige kleur. Het hoge talkgehalte zorgt ervoor dat de steen aanvoelt als een stukje zeep. De Egyptische of Braziliaanse is van alle speksteensoorten het meest geschikt voor de beginner.

De kleuren van de speksteen zijn prachtig. Wanneer je deze steen nat maakt zie je dat deze uit verschillende laagjes is opgebouwd. Wel is deze steen erg kwetsbaar. Verkeerd vijlen of stoten zorgt ervoor dat er stukjes kunnen afbreken.

Speksteen voor beginners
Speksteen voor beginners

Je onderwerp bedenken

Voordat je met een speksteen aan de slag gaat, ga je bedenken wat er van de steen gemaakt kan worden. Het is het meest zinvol om uit te gaan van de steenvorm. Bekijk deze goed en bedenk wat je er in ziet. Dit is altijd gemakkelijker dan wanneer je een vast onderwerp in je hoofd hebt. Heb je toch een bepaald idee, probeer hier dan een passend stuk steen bij te zoeken. Ook de kleur kan belangrijk zijn voor je onderwerp.

Gereedschap gebruiken

Bij het bewerken van een stuk speksteen heb je geen grote beitels en hamers nodig. De steen is zo zacht dat je kunt werken met een linoleum guts en een keukenmesje. Het is het simpelst, om je onderwerp een beetje op de steen te tekenen met een zacht potlood. Een grove rasp en een wat fijnere, kun je gebruiken om voorzichtig openingen groter te maken. Ga niet hakken in deze steen want dan hak je er vaak te veel af. Rustig aan de gang met raspen en keukenmesjes en de steen zal zienderogen veranderen in een kunstwerk.

Beeldhouwen voor beginners

Iedereen die één paar handen heeft kan beeldhouwen. Ben je een artistiek type? Dan spreken abstracte beelden je misschien wel aan. Zelf bedachte onderwerpen aan de hand van de steenvorm, worden meestal het mooist. Een aantal gebruiksartikelen die nodig zijn om het beeld te verfraaien zijn;

  • tandenborstel
  • watervast schuurpapier
  • speksteenolie of polijstmiddel

Om het gemaakte beeldje extra glans te geven, is een goede olie of polijstmiddel aan te raden. De olie laat de steen helemaal tot zijn recht komen en alle mooie nerven en kleur van de speksteen zien.

5x Bijzondere kunstwerken

Vijf bijzondere kunstobjecten die je niet mag missen

Goede kunstwerken zetten je stil in de tijd. Ze laten je genieten van het moment en brengen je eventjes naar een andere wereld. Er zijn veel bijzondere kunstwerken. Welke vijf mag je als liefhebber echt niet missen?

Amerikaanse topkunst

Als je de passie van kunst wilt voelen, moet je in de Verenigde Staten zijn. Zelf heb ik daar geweldige kunstobjecten mogen bewonderen. Mijn nummer één is het Vrijheidsbeeld in New York uit 1886. Dit beeld staat symbool voor de Amerikaanse vrijheid. Het is gemaakt door de Franse beeldhouwer beeldhouwer Frédéric Auguste en Gustave Eiffel. Het laatstgenoemde genie ken je natuurlijk ook van de Eiffeltoren, die hij in 1889 voltooide.

Zelf denk ik altijd aan de Eiffeltoren als ik in New York ben, en omgekeerd. En aan wat de Amerikanen en Fransen verbindt: freedom & liberté.

Als je dan toch in Amerika bent, reis dan door naar Nebraska. Daar vind je in de stad Alliance de Carhenge. Dit geweldige kunstobject verbeeldt het Britse Stonehenge en is ontworpen door Jim Reinders in 1987. Stonehenge in de vorm van auto’s! Zelf stond ik versteld toen ik dit met eigen ogen zag.

Kunst met urine, bloed en borsten

Kunstobjecten die op een vreemde manier zijn gemaakt, vind ik interessant. Ik raad je aan eens te kijken naar het project Blood Piss Blues (2010). Gemaakt door de geniale Braziliaanse schilder Vinicius Quesada. Deze straatartiest gebruikt zijn eigen bloed en pies als verf.

Schilderen met je borsten kan ook. Denk aan de Amerikaanse kunstenares Kira Ayn Varszegi. Met haar cup 38DD krijgt ze het verf gemakkelijk op het doek. Een fraai voorbeeld vind ik Newhope 157. Dit schilderij moet je gezien hebben!

Mona Lisa in de knoop

Als kunstliefhebber weet je dat er ook schilderijen van voorwerpen gemaakt worden. Zelf vind ik Jane Perkins geweldig. Haar recente kralen versies van Vermeers Meisje met de parel of de Mona Lisa zijn formidabel. Deze kunstwerken maken deel uit van Perkins’ serie Plastic Classics en kun je hier bewonderen.

 

Afbeeldingsresultaat voor blood piss blues

Waarom is taxatie van kunst belangrijk?

Om kunstwerken te verzekeren is een bewijs nodig van de waarde, in het taxatierapport. Deze wordt opgesteld door de taxateur, welke gespecialiseerd is op dit gebied. Het rapport is doorgaans drie jaar geldig, hierna dient de kunst opnieuw getaxeerd te worden. De reden hiervoor is dat antiek en kunst sterk in waarde kunnen fluctueren. Door een nauwkeurige inventarisatie en deskundige vastlegging, voorkom je als kunstliefhebber teleurstelling bij schade-uitkering.

De taxateur

Een kunsttaxateur is veelal specialist op het gebied van een bepaalde stijl of periode. Hij of zij beschikt over de juiste kennis, om de waarde van een kunstvoorwerp te kunnen vaststellen. Meestal is de taxateur werkzaam voor: galeries, veilinghuizen, musea of verzekeringsmaatschappijen. Vakgebieden kunnen zijn:
* klassieke kunst
* moderne kunst
* boeken en prenten
* etsen
* goud of zilver
* servies
* tapijten
* munten
* sieraden en juwelen
* muziekinstrumenten

Verzekering

Het taxatierapport maakt in de meeste gevallen deel uit als voorwaarde van de overeenkomst die de verzekeraar opstelt. Bij een onder- of oververzekering kan er aanzienlijk minder uitgekeerd worden door de verzekeringsmaatschappij. Zorg er dus voor dat de exacte waarde deskundig wordt vastgelegd. Als bezitter van antiek of kunst heb je vaak een hechte band met je kostbaarheden. Je bent immers liefhebber en een actieve verzamelaar. Of mogelijk bezit je door vererving voorwerpen van voorouders die niet alleen een financiële, maar vooral ook een sterke emotionele waarde hebben. Het valt dan moeilijk te accepteren, als na diefstal, verlies of schade, de schaderegeling ongunstig uitvalt.

Geldigheidsduur van het taxatierapport

Een actuele taxatie is van belang voor de juiste waardebepaling en afwikkeling van de verzekering. Dit vraagt om een hertaxatie elke drie jaar, met een goede fotoregistratie. Mutaties worden in het nieuwe rapport verwerkt om optimale zekerheid en garantie te bieden.

Waardebepaling

Na schade, verlies of diefstal moet het mogelijk zijn om een vergelijkbaar object te kunnen kopen van het uitgekeerde bedrag. De verzekeraar zal dus kijken naar de vervangingswaarde, op basis van het taxatierapport. Hierin worden de kosten berekend die betrekking hebben op aanschaf, soort, staat, kwaliteit en ouderdom.
Niet alleen voor schade en diefstal is een taxatierapport belangrijk, dit geldt ook voor: veiling, executie (gedwongen verkoop), scheiding of het vaststellen van successierechten na overlijden.

Afbeeldingsresultaat voor kunst taxatie

Hoe herken ik waardevolle kunst?

Niets is leuker dan snuffelen op een vrijmarkt, waar oude troep voor een prikkie verkocht wordt. Tussen die rommel kunnen echter hele waardevolle dingen zitten. Immers, we kennen allemaal het verhaal van dat schilderij dat voor een Euro gekocht is en na onderzoek een fortuin waard bleek te zijn.
Maar hoe herken je waardevolle kunst nu eigenlijk? Het is een vraag waar velen antwoord op willen.

Kennis, ervaring en geluk

Het is erg lastig om oude spullen als waardevolle kunst te herkennen. Soms lijkt iets heel oud en waardevol, maar blijkt het niets waard te zijn. Toch is het wel mogelijk. Kennis, ervaring en geluk helpen hierbij. Je doet er daarom altijd wijs aan om je een beetje in kunst te verdiepen. Om te weten welke stijlen er zoal geweest zijn, in welke periode. Op internet zijn afbeeldingen te vinden. Als je deze afbeeldingen bekijkt heb je al snel een indruk. Het is echter nog geen garantie. Geluk blijft ook een grote factor spelen.

Waar moet je op letten bij waardevolle kunst?

Kleuren en contrasten zijn vooral bij schilderijen van essentieel belang in het herkennen van een waardevol doek. Bij reproducties bijvoorbeeld vervaagt al heel snel de rode kleuter, terwijl blauw blijft staan. Vreemde dingen met de kleur, laten vaak ook al zien dat het niet waardevol is.

Bij speelgoed speelt merk en kwaliteit een grote rol. Het oude speelgoed is doorgaans van duurzaam kwaliteit gemaakt en heeft het daarnaast herkenningspunten van echtheid. De Teddybeer van Steiff hebben bijvoorbeeld een loodje in het oor.
Bij servies speelt het merk een rol. Let er dan wel op dat het nog in tact is.

Nuchterheid blijft in elk geval belangrijk en wees, als je iets denkt te zien, niet te gretig. De verkoper zal dan al snel wat hoger gaan zitten met de prijs. Belangrijkste regel is misschien wel. Als iets te mooi is voor woorden, dan is dat negen van de tien ook echt wel zo.

Afbeeldingsresultaat voor bekend schilderij

Magisch Realisme

Het magische realisme is een stroming in de schilderkunst die met een realistische stijl een alternatieve werkelijkheid weergeeft. De term magisch realisme wordt in 1925 als eerste gebruikt door de Duitser Franz Roh en wordt sindsdien ook op eerder werk toegepast. Het magische realisme probeert het magische in het alledaagse te doen verschijnen waardoor ook het alledaagse meer betekenis en aandacht krijgt.

Vervreemding

Magisch realisme poogt door alledaagse dingen in groot detail weer te geven of in nieuwe verbanden, perspectieven of omgevingen te plaatsen een vervreemding van onze dagelijkse werkelijkheid te bewerkstelligen. De alternatieve werkelijkheid kan gecreëerd worden door er iets van buiten de werkelijkheid aan toe te voegen, maar vaak worden er dingen veranderd om een werkelijkheid die we in het dagelijks leven niet zien weer te geven. Rond de Eerste Wereldoorlog ziet men veel dat alledaagse dingen in een onheilspellende situatie geplaatst worden en zo de grotere onheilspellende werkelijkheid van de periode weerspiegelen.

Relatie met andere stromingen

Het magisch realisme keert zich tegen de abstracte kunst en richt zich op het bereiken van een effect met realistische weergave. Deze drang naar fotografisch realisme is het belangrijkste onderscheid met verwante stromingen die onze perceptie van de werkelijkheid op losse schroeven zetten zoals het expressionisme en het surrealisme. Je ziet vaak ook magisch realistische werken van artiesten die tussen verwante stromingen bewegen, zoals Max Ernst (1891-1976) en René Magritte (1898-1967) die surrealist genoemd worden. De stroming werd lange tijd gezien als Europees, maar na de Tweede Wereldoorlog werd de term ook steeds meer gebruikt voor werken van kunstenaars in beide Amerika’s zoals Frida Kahlo (1907-1954) en Edward Hopper (1882-1967).

In Nederland

Misschien wel de bekendste Nederlandse artiest met magisch realistisch werk is Escher (1898-1972), die zijn vervreemding vooral bereikte met perspectief zoals in bijvoorbeeld Tekenen en Klimmen en Dalen. De Amsterdamse schilder Carel Willink (1900-1983) is internationaal bekend en gebruikt in de regel de lucht om een magische en niet zelden onheilspellende karakter teweeg te brengen zoals in Landschap met omgevallen beeld en De Eeuwige Schreeuw. Willinks portretten van koninginnen Beatrix en Juliana geven elk goed een idee van magisch realistische portretten. Het werk van Anneke Kuyper (1942-) geeft een goed beeld van magisch realisme in verschillende technieken en stijlen en de voortdurende invloed in hedendaagse kunst.

Magisch Realisme

magisch realisme

Maak echte kunst met ecoline

Je bent graag creatief bezig en je vindt het leuk om verschillende technieken uit te proberen. Maar je kent het wel, dat gevoel van teleurstelling als je het eindresultaat bekijkt… Iedereen die dan iets zegt in de trant van dat het “toch gaat om het proces en het plezier, en niet om het resultaat”, zou je met liefde een dreun verkopen…Natuurlijk is het belangrijk dat je plezier beleeft aan je creatieve uitingen, maar hoeveel meer voldoening zou het opleveren als je het eindproduct lijkt op echte kunst? Wat zeg ik, niet alleen lijkt op echte kunst, maar gewoon echte kunst ís! Dan deel ik nu een geheimpje met je: probeer eens ecoline. Met deze specifieke verf bereik ook jij het niveau dat door kan gaan voor kunst.

ecoline1

Wat is ecoline en waarom zou je ervoor kiezen?
De meeste mensen hebben wel een van ecoline gehoord. Vroeger werd het veel gebruikt op scholen met een kroontjespen of met een rietje. Nu wordt het nog op scholen gebruikt, maar is de keuze aan kleuren enorm uitgebreid. Alle mogelijke kleuren ecoline zijn beschikbaar, ook in verschillende hoeveelheden. Afhankelijk van hoeveel je het gebruikt uiteraard. Ecoline is eigenlijk aquarelverf maar dan in vloeibare vorm, waardoor het op inkt lijkt. Door de concentratie van de pigmenten levert ecoline intense kleuren op. Het materiaal is ook heel aantrekkelijk omdat er heel veel gebruiksmogelijkheden voor zijn die niet moeilijk zijn en wel een verbluffend effect geven.

ecoline1

Voorbeelden wat je met ecoline kunt doen
Natuurlijk is het mogelijk om te verven met ecoline, gewoon met een kwast. Maar er zijn zoveel meer manieren om ecoline te gebruiken. Zoals al genoemd, kun je ecoline ook geweldige effecten met ecoline en een rietje bewerkstelligen. Druppel ecoline op het papier en blaas met een rietjes de verf naar allerlei richtingen. Het effect is zo mooi en verrassend dat u er snel door gebiologeerd zult raken. Waar ook veel gebruik van gemaakt wordt is ecoline dat is aangebracht op papier beïnvloeden door andere substanties toe te voegen, zoals bijvoorbeeld zout. Dit levert fantastische figuren en effecten op, die niet onder doen voor echte kunst!

De eerste kunstenaars

Over de hele wereld zijn voorbeelden te vinden van prehistorische kunst. En waar de wetenschap tot voor kort dacht dat de eerste kunstuitingen uitsluitend toegeschreven konden worden aan de moderne mens, tegenwoordig staat men ook open voor de mogelijkheid dat Neanderthalers kunst maakten.

Het ontstaan van de eerste kunst

Waar en wanneer kunst precies is ontstaan, is moeilijk te zeggen. Feit is wel dat de ontdekking dat je jezelf kan uitdrukken met symbolische expressie één van de belangrijkste ontdekkingen van de mensheid is geweest. Je kan zelfs stellen dat de mens hier begon in het onderscheiden van het dierlijke. In Europa manifesteerden de eerste kunstuitingen zich rond de komst van de moderne mens zo’s 43.000 jaar geleden. Maar op dat moment leefde de moderne mens al 100.000 jaar in Afrika. Waarom waren daar geen overblijfselen van? Die bleken er wel, maar waren alleen niet opgemerkt.

Eerste kunstenaars

Op een dag in 2000 graaft Christopher Henshilwood op het zuidelijkste puntje van Afrika, een blokje ingegraveerde rode oker op. Ongeveer 75.000 jaar geleden heeft iemand in dit blokje een patroon gekerfd dat bestaat uit lijnen. Sindsdien is ditzelfde patroon aangetroffen op andere stukken oker, maar niemand weet precies het betekent. Deze stukken waren op dat moment 35.000 jaar ouder dan alle andere uitingen van symbolisch denken die er tot dan toe waren gevonden en zorgde voor een doorbraak in de manier waarop we naar prehistorische kunst kijken. In de afgelopen vijftien jaar zijn steeds meer voorwerpen gevonden uit deze periode met een symbolische of decoratieve aard. Zo werden in Afrika kralen ontdekt van circa 82.000 jaar oud. In twee Israëlische grotten, Qafzeh en Skhul, waren zelfs kralen gevonden van respectievelijk 92.000 en minstens honderdduizend jaar oud.

Grotschilderingen

Waar de kunst in deze eerste periode nog heel primitief en abstract is, zijn de kunstwerken die dateren van zo’n 35.000 jaar geleden werkelijk schitterend- zelfs naar onze huidige maatstaven. Zo werden de grotschilderingen die gevonden zijn in de Franse grotten van Lascaux, Renne en Chauvet zo op de wanden neergezet dat het bijna lijkt alsof ze tot leven komen. Wanneer je de schilderingen vanuit een bepaalde hoek bekijkt en bedenkt dat ze met kaarslicht werden beschenen, dan zie je een schouwspel dat bijna overeenkomt met onze huidige bioscoopervaring. Kunst was voor onze verre voorouders net zozeer een ontsnapping uit het dagelijkse bestaan als het nu voor ons nog steeds is.

Eerste kunstenaars2

Paul Cézanne

Paul Cézanne (1839-1906) was een Franse kunstschilder die behoorde tot het postimpressionisme. Hij groeide op in het plaatsje Aix-en-Provance, in het zuiden van Frankrijk. In 1861 vertrok hij naar aanleiding van een heftige discussie met zijn vader naar Parijs. De twee hadden ruzie over liefde en schilderkunst. Zijn vader was een welgesteld man en wilde liever dat Cézanne bij zijn bedrijf – de bank Cézanne & Cabassol – in dienst kwam in plaats van een carrière in de schilderkunst te starten. Tegen de wil van zijn vader koos Cézanne toch voor de schilderkunst. Cézanne was heel strikt in hoe hij zijn werk wilde uitdragen en was het niet eens met de eisen van de ‘gewone schilder’.

Paul Cezanne
Paul Cezanne

Cézanne was radicaal voor zijn tijd en hij wilde schilders bewust maken dat er nog andere stijlen van schilderen bestonden. Cézanne heeft het gedachtegoed van de kunstwereld dan ook voorgoed veranderd. De invloed van Cézanne is nog in veel hedendaagse kunst terug te vinden, hij wordt namelijk ook wel gezien als de grondlegger van de moderne kunst. In het werk van Cézanne spelen licht en kleur een grote rol, zo gebruikte hij meer massieve en heldere kleuren dan zijn tijdgenoten, de impressionisten. Hij combineerde veel warme en koele kleuren in zijn schilderingen. Daarmee inspireerde hij ook het kubisme van Picasso en Braque. Picasso noemde Cézanne zelfs zijn enige echte leermeester.

Paul Cezanne
Paul Cezanne

De stijl van Cézanne stuitte op veel weerstand bij het gewone impressionisme en de aanhangers van het impressionisme wilden zijn werk dan ook verbieden in Frankrijk. Cézanne zette door en zijn stroming werd in de loop der tijd steeds meer geaccepteerd. Met name door de tentoonstelling van de Parijse kunsthandelaar Ambroise Vollard, die veel van Cézanne zijn werk tentoonstelde, kreeg Cézanne langzaam meer bekendheid. Ook dankzij de ontwikkelingen binnen de kunstwereld van de 20e eeuw heeft hij veel verandering teweeg gebracht.