Hyperrealisme is een prachtige kunststijl

Times Square New York City early 1970 - Richard Estes

Times Square New York City early 1970 – Richard Estes

Hyperrealisme is een kunststijl uit de jaren 60 en 70 van de vorige eeuw. Het is een stroming in de postmoderne schilderkunst. Ook de beeldhouders hielden er zich mee bezig in die periode. Het is een figuratieve stijl. Deze stijl werd toegepast bij landschappen, stillevens en portretten. Hierbij wordt alles op een zo’n realistische en neutrale manier weergegeven. Hyperrealisme wordt ook wel fotorealisme genoemd. De belangrijkste bloeiperiode was de tweede helft van de jaren 70. De kunstenaars hadden een afstandelijke houding ten opzichte van werkelijk. Zij probeerden alles objectief weer geven net zoals dat bij een foto het geval is. De schilders van de kunststroming verbeelden vaak kiekjes, die afkomstig zijn uit het dagelijkse leven. De mensen die geschilderd werden waren zo realistisch mogelijk weergegeven waardoor ze bijna niet van echt te onderscheiden zijn. De kunstenaars die deze stroming hanteren bestuderen eerst de foto’s, wat naderhand in hun schilderijen terug te vinden is. Een groot aantal schilders gebruiken dia’s. Deze dia’s werden dan op het doek geprojecteerd. Op deze manier krijgt men zeer speciale schilderijen.

Beeldhouwers
Om alles zo realistisch mogelijk te maken werden er lichaam afgietsels gebruikt. Daardoor lijkt ook alles zeer realistisch. Tot de bekendste beeldhouwers die deze stroming een warm hart toedragen zijn John de Andrea en Duane Hanson. Zij werkten hoofdzakelijk met kunststoffen. Bij de kunstwerken van John de Andrea omvatten wel enige vormen van ironie.

Weergave
Hyperrealisme is bijna een fotografische weergave van het voorwerp. Er wordt bij portretten gewerkt zonder emoties en expressie. Alles wordt tot in detail met een klinische precisie weergegeven en dat tot in het kleinste detail. Hierbij wordt een fragment uit de werkelijk geïsoleerd en dat wordt meer dan levensecht weergegeven van de werkelijkheid. Daarbij wordt alles zeer scherp afgebeeld. Soms wordt ook een schaalvergroting toegepast.

Schilders
Enkele schilders van deze stroming zijn;
Richard Estes. Hij maakte gebruik van meerdere foto’s om alles zo duidelijk mogelijk weer te kunnen geven.
Andere schilders die deze vorm van kunst beoefende waren; Domenico Gnolli en Lucian Freud. Het is een kunstvorm die nog wel beoefend wordt. Het is een zeer mooie kunstvorm waarin alles zeer herkenbaar is.

Een maquette bouwen

Maquettes zijn onontbeerlijk voor het maken van grote installaties, sets en gebouwen. Een maquette is altijd een op kleinere schaal uitgevoerd ontwerp voor een groter werk.

Het bouwen van een maquette kan in grijsbordkarton zonder al teveel details. Of het kan in full color en met indicatie van de benodigde materialen. Het kan veel en veel kleiner dan het te bouwenequivalent in de echte wereld, of op halve grootte zijn. Wel is een maquette altijd kleiner dan het echt; de schaal wordt bij de maquette aangegeven. In de maquette kan een mannetje worden neergezet om de schaal direct te kunnen ervaren.

Het combineren van een maquette en fotografie op normale schaal kan heel interessant zijn, bijvoorbeeld in de fotografie.

Frank Zweegers - Maquette

Mindmap gebruiken voor de kunst

Om te onderzoeken wat je in je kunst voor het voetlicht wilt brengen, kun je mindmaps gebruiken. Met behulp van een mindmap zet je uiteen wat je gedachten zijn bij een bepaald onderwerp. De logische verbindingen worden als eerst gemaakt, maar daarna komen de minder logische. De associaties en eigen gevoelend bij het onderwerp.
 
Door dat helder voor jezelf in kaart te hebben, wordt het gemakkelijker om de kunst die je maakt een diepere laag te geven. Symboliek wordt eenvoudiger gekozen. Kijk goed naar je mindmap, vertaal het naar je kunst. Het is leuk om eens te proberen en levert verrassende resultaten op.

Duiken naar kunst

Op 27 meter diepte is een gezonken transportschip uit de tweede wereldoorlog omgetoverd tot kunstgalerij. Op de buitenkant zijn 12 grote foto’s bevestigd van alledaagse taferelen, maar dan onder water: drie ballerina’s in witte tutu’s dansen aan de reling van het gezonken schip, een dame hangt de was op, terwijl de vissen langszwemmen, dat soort werk. Op zich al bijzondere foto’s maar de tentoonstellingsruimte maakt het natuurlijk nog even extra bijzonder.

Volgens Jed Dodd, directeur van The Studios of Key West, en verantwoordelijk voor het Vandenberg Project, is “duiken al een droomachtige ervaring” en hij denk dat “deze beelden echt overeenkomen met het idee dat mensen hebben van hoe een onderwaterwereld eruit zou kunnen zien.” De Weense kunstenaar Andreas Franke is verantwoordelijk voor de krachtige beelden die op het marineschip zijn bevestigd.

Frank Zweegers - Duiken naar kunst

Frank Zweegers - Duiken naar kunst

Frank Zweegers - Duiken naar kunst

Bron www.kalooga.com

Japanse street fashion

In mode-mekka Tokio zijn er zo veel verschillende mode-stijlen en subculturen dat het zelfs de meest toegewijde mode-freak moeilijk is om up-to-date te blijven. Elk seizoen verandert alles, het is een komen en gaan van merken en modegrillen. En als je niet in Japan woont, is er werkelijk geen touw aan vast te knopen. Tenminste… Dat zegt http://tokyofashion.com. Maar deze website claimt meteen ook je kompas te zijn, daar waar het gaat om Japanse street fashion. Dagelijks verschijnen er op de site de foto’s van de nieuwste Japanse mode-avant garde. En wat je daar zo onder andere tegenkomt, kan bijzonder inspirerend zijn! Hier een greep:

Frannk Zweegers - Japanse street fashion Frannk Zweegers - Japanse street fashion Frannk Zweegers - Japanse street fashion Frannk Zweegers - Japanse street fashion Frannk Zweegers - Japanse street fashion Frannk Zweegers - Japanse street fashion Frannk Zweegers - Japanse street fashion Frannk Zweegers - Japanse street fashion Frannk Zweegers - Japanse street fashion

Bron: tokyofashion.com

Afgezien van je interesse in Japan of in mode, is die Japanse straatmode bijzonder de moeite waard om eens je neus in te steken. Want het mag dan niet de manier zijn waarop we ons in Europa uiten; de Japanse straatcultuur is wel bijzonder expressief en creatief. En al pikken we maar een procentje op van die expressiviteit en durf, dan zou het er bij ons op straat een stuk vrolijker uit zien :)

Bewegende GIFs maken met je iPhone

Het is een nieuwe app, en hij is leuk! Cinemagram voegt beweging toe aan fotografie. Je maakt er in een handomdraai bewegende GIFjes mee en die kunnen zo artistiek als je zelf wilt.

 

Frank Zweegers - Cinemagram

 

Om een zogenaamde “cine” te maken, neem je eerst een filmpje op. Je geeft vervolgens aan wat je wilt laten animeren en wat niet, voegt een kleurfilter toe en geeft aan hoe de GIF moet loopen. Dat is het; een kind kan de was doen!

 

Frank Zweegers - Cinemagram

 

Frank Zweegers - Cinemagram

 

Cinemagram is gratis te downloaden voor iPhone-gebruikers uit de appStore. De app is op dit moment nog niet beschikbaar voor android.

 

Geslaagde bodypaint

Body painters zijn heel goed in het maken van kitsch. Het is maar zelden dat met body paint iets echt bijzonders en origineels wordt neergezet. Je door de bank genomen lijfschilderkunst is meestal zelfs ronduit ordinair. Maar er zijn natuurlijk uitzonderingen! Is er een echte artiest aan het werk, dan verdwijnt het lichaam en ontstaat er een kunstwerk, net zoals elk ander canvas verdwijnt bij het beschilderen ervan. Hieronder een aantal bodypaint-kunstwerken waarbij dat bijzonder goed is gelukt!

 

Frank Zweegers - Bodypaint

www.grimeursnederland.nl

Frank Zweegers - Bodypaint

bron http://abduzeedo.com/flesh-and-acrylic-project-ben-heine

 

Frank Zweegers - Bodypaint

www.oddee.com

 

 

 

 

 

 

Model Inhuren

Het menselijk lichaam is al heel lang, al millennia een populair onderwerp in de kunst. De oude grieken, de Romeinen en de Egyptenaren waren er al fan van. Zo bleven veel personen levendig in de geest van het nageslacht.

Je kunt ieder persoon als model gebruiken. Vrienden en familie kun je inzetten om te poseren. Maar het beste werkt het als je een (semi) professioneel model inhuurt. Deze heeft geduld en weet hoe zij zich moet gedragen. Natuurlijke is er enige afstand, wat weer zorgt dat je je als kunstenaar beter kunt concentreren op je project.

 

Stap 1. Kosten van het inhuren

 

Onderzoek de normale prijs in jouw markt dat je moet betalen voor een model. Gekleed, naakt of fotografie kent verschillende prijzen. Naast internet is het ook een goed idee om informatie in te winnen bij collega kunstenaars.

 

Stap 2. Communiceren

 

Leg je project uit aan je potentiële model. Het is belangrijk dat zij of hij zich prettig voelt bij de visie en het idee die jij als kunstenaar hebt. Uiteraard is het belangrijk om te weten als model of het om gekleed, halfnaakt of naakt gaat. Verrassingen op de eerste dag van het project levert niet altijd even goede resultaten op.

 

Stap 3. Leg de overeenkomst vast

 

Als je de afspraken hebt gemaakt en jij en het model zijn tevreden en akkoord is het verstandig om dit op papier te zetten. Naast de basis zaken, zoals naakt/geen naakt et cetera is het handig om ook te noteren hoeveel portretten je maakt of waar het werk komt de hangen. “Better safe, than sorry”, zou ik zo zeggen.

 

Frank Zweegers - Vrouw

Mona Kuhn – Skin – Vogue.nl

Chi Peng in Groninger Museum

In zijn eerste grote solotentoonstelling buiten China is het werk van Chi Peng nu te zien in het het Groninger Museum. Daar was in 2008 ook al eerder werk van hem te zien in de groepstentoonstelling New World Order met fotografie en installatiekunst uit China. Chi Peng behoort met zijn werk tot een van de meest gevraagde Chinese fotokunstenaars.

Chi Peng fotografeert geënsceneerde beelden, waarin hij vaak zelf de hoofdrol speelt. Belangrijke thema’s: opgroeien en volwassenheid. In het geval van Chi Peng – en zo ook voor veel van zijn leeftijdsgenoten – betekende dat dat hij als resultaat van de ‘éénkindpolitiek’, opgroeide als enig kind. Daarbij is Chi Peng‘s generatie de eerste in tijden van economische voorspoed in China opgroeide. Die vooruitgang in China, dynamiek en seksualiteit en gevoelens van optimisme, twijfel, onzekerheid en eenzaamheid vinden elkaar in beelden waarin fictie en realiteit vervloeien.

Van 27 maart tot en met 25 september in het Groninger Museum. Eigenlijk niet te missen!


Frank Zweegers - Chi peng

bron: http://www.groningermuseum.nl/tentoonstelling/me-myself-and-i-chi-peng

Nieuw Fotografietalent

In december 2010 studeerde een nieuwe lichting fotografen af aan de Fotoacademie Amsterdam. Hun eindexamenwerk was te zien in een expositie in voormalige STORK-fabriek “De Overkant”, onder de noemer “ExtraVers 2010”.

Frank Zweegers - ExtraVers

Bron afbeelding: http://www.fotobondkennemerland.nl/extravers2010/

Veel van de kersverse fotografen laten een zoektocht zien. Er is geëxperimenteerd met technieken, zowel digitaal als analoog. Voor meerdere disciplines in de fotografie zijn er afgevaardigden.

Opgevallen

Met name het werk van Chantal van der Burgt maakt er indruk op mij. Sommige foto’s sprookjesachtig, andere rauw. Vaak vervreemdend, ietwat donker, spannend. Allemaal bijzonder filmisch en herkenbaar als gemaakt door dezelfde hand.

Hester Dekker raakt aan een gelijksoortige donkerheid en hoewel haar platen niet allemaal grijpen en vasthouden, is haar serie “n u m b” intrigerend. Jonge vrouwen overdekt met een doorschijnende voile hebben iets weg van een geestverschijning. Melancholisch en intens.

Echt kippenvel krijg ik van de foto’s van Susanne Reuling. De foto’s vertellen een verhaal of laten een glimp van een andere wereld zien. Ze zijn stuk voor stuk opwindend en boeiend en doen schreeuwen om meer.

Zelf zien

Alle 22 afgestudeerden presenteren zich op de website van de lichting 2010. Via de site kan doorgeklikt worden naar de websites van de fotografen zelf.

Maar voor eenieder die de foto’s liever levensgroot aanschouwt, zal ExtraVers 2010 ook nog tot 4 februari te zien zijn in Galerie Fotogram aan de Korte Prinsengracht 33 te Amsterdam. Toegang gratis.